Hoe een stripboekdeksel te ontwerpen
Het creëren van een aantrekkelijke stripdekking is nodig om mensen in uw strips te trekken en hun interesse te vangen. Het beste ontwerp voor uw afdekkingskunst zal elementen van compositie, psychologie en techniek bevatten. Je hebt het kunstwerk nodig om schoon, evenwichtig, trouw aan de inhoud van je verhaal, en ook aanlokkelijk. Maar al het harde werk dat u in de cover van uw strip inzet, zal het de moeite waard zijn wanneer u een toename van het lezers of de verkoop opmerkt.
Stappen
Voorbeeld stripboek


Ondersteuning wikihow en Ontgrendel alle monsters.
Deel 1 van 3:
Het kiezen van je cover art papier1. Bepaal de afmetingen van uw omslag. Hoewel de standaardgrootte van de meeste stripboeken 6 is.625 "door 10.25 "(16.8 bij 26 cm) zijn aangepaste formaten beschikbaar voor speciale projecten of afdrukken.
- Als u een grafische roman produceert, is er veel meer flexibiliteit met een dimensionering, hoewel de meest voorkomende maten 5 zijn.5 "door 8.5 "(14 bij 21.6 cm) of 6 "met 9" (15.2 bij 22.7 cm).
- Als u een Japanse manga maakt, zijn de meest populaire maten: 5.04" met 7.17" (12.8 met 18.2 cm) en 5.83" met 8.2" (14.8 bij 21.0 cm).

2. Kies de beste afwerking voor het papier van uw omslag. Misschien heb u gemerkt dat het papier dat wordt gebruikt in Comic Book Covers zwaarder en van verschillende kwaliteit dan papier die u in uw thuisprinter kunt gebruiken. Met deze verschillende soorten papier kunnen de illustraties op de pagina duidelijker worden gecommuniceerd op de pagina en tijdens het vasthouden aan slijtage. De drie belangrijkste afwerking die u nodig heeft om tussen te kiezen zijn:

3. Kies het gewicht van uw papier. Naast de afwerking zal de dikte van uw papier de duurzaamheid van uw voltooide strip beïnvloeden. Het standaardgewicht voor printerpapier ligt tussen 20 en 24 lbs (9 - 10.9 kg), hoewel dit vaak te licht is, een gewicht voor een strip. Dunner papier loopt het risico om niet genoeg substantie te hebben om bloedingen door de illustraties in uw strip te voorkomen.

4. Onderzoek afdrukopties. Verschillende afdrukbedrijven zijn gespecialiseerd in verschillende soorten printen. Een standaardbedrijfprinter kan de kwaliteit mogelijk niet bieden of de materialen bij de hand hebben om uw cover-art te produceren op de manier waarop u hebt besloten, dus wees duidelijk over uw verwachtingen. Hogere kwaliteit thuis printers, aan de andere kant, kunnen een kostenefficiënte oplossing zijn voor kleinere projecten.
Deel 2 van 3:
Je hoes plannen1. Plannen a "haak" Voor je omslag. Dit kan in de afbeeldingen op uw omslag of in de titel zelf zijn. In beide gevallen wil je dat lezers geïnteresseerd zijn in het kopen van je stripboek, en een tijd geteste techniek voor de aandacht van de lezers is om een cover-beeld op te nemen dat interesse of vonk vragen.
- Bijvoorbeeld, een foto van je held in een moeilijke situatie kan potentiële lezers denken, "Hoe komt hij daar uit?" Om de vragen te beantwoorden, moeten ze je boek kopen!

2. Beslissen over een passende titel. Je wilt een titel die beide ogen vangt en trouw een belangrijk aspect van het verhaal van je strip overbrengt. U kunt een titel kiezen die de hoofdactie van uw strip weerspiegelt, u kunt beslissen over een titel die op diepere conflict of emotionele onrust of uw titel geschikt is voor een slimme woordspeling.

3. Link uw titel met de cover-art. Een titel die niet is verbonden met de afbeeldingen eromheen kan potentiële lezers onzeker zijn als uw boek er één is die ze geïnteresseerd zijn in kopen. De titel en illustraties moeten samenwerken om het onderwerp van uw boek samen te vatten.

4. Correleer de toon en kwaliteit van je strip met cover art. Een aanzienlijk deel van de toon in strips wordt overgebracht door de stijl van het kunstwerk. Cover Art die aanzienlijk anders is dan wat in je strip is, kan lezers die je bedrogen voelen. U zult er zeker van zijn dat uw cover-art overeenkomt met de kwaliteit en toon van de kunst in uw strip.

5. Gebruik contrast om uw cover-inhoud te markeren. Vormen die op uw omslagpagina zijn ingeschreven, kunnen contrast uitbrengen of toevoegen aan de framing van de scène. Aangezien de vorm van uw omslagpagina hoogstwaarschijnlijk vierkant zal zijn, is de vorm die het meeste contrast biedt de cirkel, hoewel u andere vormen op de achtergrond kunt vinden, kan POP aan uw cover-art geven.

6. Distribueer tekens om rollen te illustreren. Als je in je verhaal een held hebt gericht tegen een slechterik, kun je een klassieker doen "versus" pose, waar je de twee personages in een antagonistische houding aan de andere kant van de pagina plaatst.

7. Verbeelden grote groepen karakters om schaal te tonen. Karakter Zware strips kunnen dekking kunst hebben overvol. Als je van plan bent om een grote groep karakters te tonen, of misschien zelfs een gevechtsvolgorde van het leger, op je dekking, wil je misschien de cijfers op kleinere schaal tekenen.

8. Plaats een opdoemende afbeelding op de achtergrond om een onheilspellende toon te creëren. Een semi-transparant beeld op de achtergrond, opdoemen over helden, is in veel strips gebruikt om de waakzame ogen van een slechterik aan te duiden. In een meer algemene zin kan deze techniek een element van de onheilspellen toevoegen aan uw cover-art, wat kan zijn wat u nodig heeft.

9. Breek de vierde muur om een 3D-effect te geven. Door schaduw te gebruiken en perspectief, kunt u uw personages laten lijken alsof ze uitbreken of in de ruimte van uw omslagpagina zijn. Deze illusie van diepte kan letterlijk je lezers in het verhaal trekken, waardoor ze zich vanaf het begin ondergedompeld voelen in je verhaal.
Deel 3 van 3:
Uw ontwerp implementeren1. Huur een kunstenaar of assistent, indien nodig. In het geval dat u de illustrator van de strip bent, hoeft u mogelijk geen illustrator te huren. Je zou echter nog steeds kunnen profiteren van het inhuren van een assistent, zoals een inker om het lijnwerk dat je alleen doet te voltooien. Dit kan uw projectafwerking op de meest tijdige manier mogelijk helpen.
- Sommige stripartiesten maken graag de cover-art ingewikkelder dan wat er aan de binnenkant van de strip ligt. De strip kan bijvoorbeeld in zwart-wit zijn, maar de hoes kan in kleur zijn.

2. Verzamel je materialen. Afhankelijk van het medium waarin je hebt besloten om je strip te trekken, kunnen deze materialen drastisch anders zijn. Je zou in staat moeten zijn om de meerderheid van je benodigdheden in je lokale kunstwinkel te kopen en een lijst met gemeenschappelijke kunstbenodigdheden die je kunt gebruiken:

3. Schets een ruwe tocht. Een referentie voor het voltooide ontwerp helpt u te voorkomen dat u een deel ervan vergeten. Een ruwe tocht geeft je ook een beter gevoel voor de compositie van de scène, waardoor je een tweede kans hebt om je cover-art opnieuw te evenaren voordat je aan het echte werk werkt.

4. Potlood Your Cover Art-personages en titel. Neem uw papier en potloden en doe een voorlopige schets van uw personages. Zodra het ruwe ontwerp voor het afdekvenster op de pagina staat, kunt u beginnen met het opruimen van uw regels en pannen in details.

5. Ruw je achtergrond voor de cover scene. Misschien hebt u een instelling gekozen vanaf de binnenste pagina`s van uw verhaal, maar u kunt ook instellingen gebruiken die worden gehaald in de dialoog van uw strip. Op dezelfde manier als uw karakter-voorlopige schetsen, zult u ook:

6. Inkt je potloodlijnen. Professionele komische productieteams hebben vaak een of meer personen die zijn gewijd aan deze taak. Tijdens het inktproces dient u inkt te gebruiken om het pot Penched Line-werk af te ronden. Buiten dat, tijdens het inksen, moet je:

7. Kleur je cover Art. Dit is meestal de laatste fase in het proces van het creatie. Veel hedendaagse kunstenaars zullen het geïnkt ontwerp scannen en een computer gebruiken om te kleuren, maar sommige kunstenaars geven nog steeds de voorkeur aan fysieke media. Uw belangrijkste doel op dit punt is om kleuring te maken die niet afbreuk is aan het lijnwerk.

8. Print je voltooide werk. De route die u in het afdrukken houdt, is afhankelijk van of u hebt besloten om uw boek naar een professioneel afdrukbureau te sturen of zelf de baan te doen. Een hoogwaardige thuisprinter, hard werken en een aanzienlijke tijd investering kan u geld besparen, maar een afdrukbureau heeft het proces dat nodig is voor betere consistentie en grotere schaalprojecten.
Tips
Deel in het sociale netwerk: