Bekijk video`s (met afbeeldingen)

Het bewerken van films neemt praktijk, geduld en een artistiek oog, maar iedereen kan leren om vakkundig een film met voldoende tijd te bewerken. Zodra u zich op uw gemak voelt in een bewerkingsprogramma zoals iMovie of Premier, wordt het bereik van controle over uw volgende video bijna oneindig. Deel wetenschap, deel kunst, en toegankelijk voor bijna iedereen, het leren van video`s te bewerken is een van de belangrijkste dingen die een filmmaker van alle vaardigheidsniveaus kan doen.

Stappen

Deel 1 van 3:

Wetende software bewerken

1. Kies de juiste bewerkingssoftware. Er zijn veel videobewerkingsprogramma`s, variërend van professionele programma`s met tonnen functies (AMID, Adobe Premiere, Final Cut Pro) tot gratis programma`s die vooraf zijn geïnstalleerd op de meeste computers (iMovie, Windows Movie Maker). Terwijl de vrije software elk jaar robuuster wordt, moet u nadenken over het kopen van een professioneel programma als u van plan bent om meer dan een paar thuisfilms of eenvoudige presentaties te doen.

Bijna alle programma`s hebben gratis beproevingen waarmee u ze wilt testen voordat u het koopt.
Momenteel worden Adobe Premiere en Final Cut Pro beschouwd "industriestandaard" programma. Je moet ze kennen Word een professionele video-editor.

2. Leer de basis van uw bewerkingsinterface. Terwijl verschillende programma`s verschillende functies hebben, zijn de basis van de meeste software vrij gelijkaardig. Zelfs eenvoudige programma`s hebben veel gereedschappen en knoppen, maar er zijn drie hoofdonderdelen voor elk videoprogramma dat u moet weten:

De tijdlijn: Dit is waar u bestelt, bewerkt en uw beeldmateriaal insluit in de uiteindelijke video. Soms bekend als een "sequencer" of "Storyboard-editor" Dit is waar je de meerderheid van je werk doet. De meeste programma`s tonen zowel audio als video in de tijdlijn. Het is meestal dichtbij de onderkant van je raam

Het voorbeeldscherm: Dit is waar je de concept van je film bekijkt terwijl je bewerkt. Het begint meestal als een zwarte doos met spelen, terugspoelen en stop de knoppen eronder. Het is meestal in de rechtsboven kwadrant.

De bibliotheek / verzameling: Hier worden al uw geïmporteerde audio, video en afbeeldingen gesorteerd, zodat u ze kunt slepen en neerzetten in uw tijdlijn voor bewerking. Het wordt meestal geleverd met een zoekfunctie en sommige etiketteringshulpmiddelen. Het is meestal aan de linkerkant van het raam.

Andere secties kunnen audiocontroles bevatten, een "gereedschapskist," Speciale effecten, een plek om titels toe te voegen, en een tweede videoscherm om geïmporteerde beelden te controleren.

3. Ken het essentiële hulpmiddelen om te bewerken. Hoewel elk programma verschillende namen voor hen heeft, zijn er slechts een handvol hulpmiddelen die verplicht zijn voor basisbewerking. Hover over een pictogram om te zien wat het is genoemd in uw programma.

Wijzer: Gewoonlijk kan de aanwijzer een standaard muisklikpictogram, alles doen die footage trimt naar het verplaatsen en verwijderen van clips om geluidseffecten toe te voegen.

Scheermes / snijd: Meestal aangewezen door een rechte scheermes pictogram, keert dit de beelden in uw tijdlijn in twee afzonderlijke clips waar u ook klikt.

Zoom: Hiermee kunt u dichterbij maken, nauwkeuriger snijdt naar uw video door op te zoomen in de tijdlijn

Rolling bewerkingen: Gewoonlijk maken twee of drie afzonderlijke hulpmiddelen, deze wijzigingen in een clip en verplaatsen vervolgens alle andere clips om ruimte te maken voor uw nieuwe verandering. Ex. Als u een clip verkort, regelt deze automatisch de clips die deze volgen met de nieuwe lengte.

4. Speel rond met je programma om meer te weten te komen over andere functies. Voordat u een project start, moet u sleutelen aan uw software en zoveel mogelijk gereedschappen leren als u kunt. Importeer een oude beelden en maak een snelle praktijkvideo en blader vervolgens op het internet voor gratis tutorials of tips.

Schrijf je in bij een klas bij een lokale universiteit of kunststudio om gedetailleerde instructie te krijgen als je je kwijt bent.

Deel 2 van 3:

Video bewerken

1. Organiseer uw beeldmateriaal. Of u nu een eenvoudige home-film of de volgende blockbuster maakt, goed georganiseerde beelden is cruciaal om verlies te voorkomen, uw bewerkingsproces te stroomlijnen en andere teamleden zonder verwarring in het project in te strompen. Hoewel het in het begin een gedoe is, zal het grondig het labelen en het indienen van uw video-beeldmateriaal opslaan.

Organiseer mappen per project en de datum waarop het is neergeschoten. Ex. My_movie_project_3-22-15
Organiseer clips per scène en neem. Ex. My_movie_project_scene1_take4
Overweeg geavanceerde organisatie-software zoals Adobe Bridge als u aan grote schaalprojecten werkt en complexe etikettering en meta-gegevensfuncties nodig hebt.

2. Open uw bewerkingssoftware en maak een nieuw project. Afhankelijk van uw beeldmateriaal verschijnen verschillende opties hier, maar standaard digitale videokwaliteit zal 720x480 of 1080x720 (High Definition) op 29 zijn.97 frames per seconde. Deze instellingen worden NTSC-standaard genoemd en worden voornamelijk gebruikt in Noord-Amerika. Als je twijfelt, vraag dan de cinematograaf of director welke instellingen ze de video hebben gemaakt.

Als u nog steeds verloren bent, zoekt u de instellingen van uw camera op internet - het moet u vertellen welk soort video u bewerkt.

Veel moderne programma`s zullen de projectinstellingen automatisch in uw beeldmateriaal conformeren, waardoor deze hoofdpijn voor minder ervaren redacteuren wordt geëlimineerd.

3. Importeer uw beeldmateriaal. Hoewel alle programma`s anders zijn, kunt u uw filmclips meestal in het project in het project brengen-->Importeren. Dit maakt uw film niet of bestelt u uw clips, het vertelt eenvoudigweg het programma welke video`s u zult bewerken en kunt u toegang krijgen tot ze.

Sommige programma`s laten u video`s van een ander venster in uw bewerkingsvenster slepen en neerzetten.

Footage importeren zorgt voor niet-lineaire bewerking (NLE): het proces van het bewerken van video buiten de volgorde zonder het originele beeldmateriaal te veranderen. Alle moderne bewerking is niet-lineair.

4. Schik clips door ze te slepen en te laten in je tijdlijn. Begin met het bouwen van het skelet van je film door je clips te bestellen en kiezen voor welke foto`s je het leukst vindt.

Je kunt altijd clips naar nieuwe plekken slepen nadat je ze hebt geplaatst, dus voel je vrij om te experimenteren.

Begin met werken op een paar minuten van de video tegelijkertijd om te voorkomen dat je overweldigd wordt.

5. Splitsen de scènes samen. Zodra u de scènes hebt, moet u het begin en de uiteinden inpikken, zodat ze samenhangend op elkaar staan. Hoewel dit soms net zo eenvoudig is als het elimineren van de initiaal "Actie!" Je moet hier ook artistieke beslissingen nemen. Om te spliceren, vind de "scheermes" of snijgereedschap om de beelden in kleinere delen te verbreken, verwijder dan de onderdelen die u niet leuk vindt in de tijdlijn.

Veel programma`s laten je het begin en de uiteinden van clips slepen om ze te verkorten of te verlengen.

Verwijder nooit permanent enig enigszins - je weet nooit wat er in de hand komt, zelfs als het maar is "blooperhaspel!"

6. Voeg overgangen, effecten en titels toe als je eenmaal blij bent met het beeldmateriaal. Hoewel deze essentieel zijn voor de meeste films, kunnen ze alleen effectief zijn als je het beeldmateriaal volledig georganiseerd en gesneden hebt. De meeste programma`s hebben gewijd Windows en menu`s voor titels en overgangen, en u moet rond spelen om te zien welke bij uw project past.

De meest voorkomende overgangen zijn "fade-ins" en "fade-outs," Dat is wanneer het beeld langzaam verschijnt of verdwijnt van het scherm.

Voor meer gecompliceerde speciale effecten, overgangen of animaties, vertrouwen editors vaak op afzonderlijke postproductieprogramma`s zoals Adobe After Effects.

7. Pas de kleur en het geluid van je film naar wens aan. Niet alle films moeten deze stap zetten, maar als je er professioneel wilt uitzien, moet je audio en video in evenwicht brengen zodat de foto`s er allemaal op lijken en er zijn geen schuivingen van schokken. Gelukkig hebben veel programma`s een "Auto-kleur-correct" functie en "volume-equalizer" ingebouwd.

Voor een professionele uitziende film moet je dit handmatig doen of iemand inhuren die weet hoe.

8. Stop en kijk op je film op verschillende punten. Misschien moet u deze stap vijf, tien of zelfs vijftig keer herhalen, afhankelijk van het project, en het zal zich vervelen. Nodig vrienden, collega`s uit of andere bemanningsleden om het project met u te bekijken en feedback te geven. Maak aantekeningen elke keer dat je het bekijkt over wat je wilt oplossen.

Neem een paar dagen weg van het project voordat u hoeft te kijken, kan u nieuwe inzichten verzamelen.

Deel 3 van 3:

Het beheersen van de kunst van videobewerking

1. Stroomlijn uw workflow door sneltoetsen en snelkoppelingen te leren. De beste editors besteden minder tijd door de feitelijke bewerkingen te doen dan creatief te denken aan de bewerking zelf. Print een lijst met sneltoetsen en sneltoetsen van uw programma en leer ze effectief te gebruiken.

Maak sjablonen voor uw favoriete effecten en titels, zodat u ze onmiddellijk kunt gebruiken.
Leer hoe u multi-cam-bewerking kunt gebruiken, waarmee u eenvoudig tussen meerdere camera`s kunt knippen die dezelfde scène schieten.

2. Weet hoe je verschillende soorten bezuinigingen kunt gebruiken. Bewerken is de kunst om een verhaal te vertellen door middel van bezuinigingen, of de juxtapositie van één opname voor een ander. Je moet experimenteren met verschillende soorten snijwonden en overgangen om te vinden wat voor je video werkt. Ongeacht wat je gebruikt, meestal zijn de beste bezuinigingen degenen die zich naadloos voelen.

Harde gesneden-- een onmiddellijke snit naar een andere hoek, meestal in dezelfde scène. Dit is de meest voorkomende snit in film.

Smak- Een abrupte verschuiving naar een heel andere scène.

Springen-- Een abrupte snit gemaakt binnen dezelfde scène, vaak van een iets andere hoek.

J-cut-- Wanneer u de audio van de volgende opname hoort voordat u de video ziet.

L-cut-- Wanneer u de video van de volgende opname ziet voordat u de audio hoort.

Actie-- Een snee in het midden van een actie, zoals iemand die een deur opent, dat "verbergt" de snede in de actie.

3. Denk aan je creatieve doelen tijdens het bewerken. Hoewel extreem technische, bewerkingsvideo een kunstvorm is en uw penselen zijn bezuinigingen, kleuren en geluiden. Wanneer u een bewerking maakt, vraag dan of die keuze de creatieve doelen van de film ondersteunt. Bespreek het volgende met de directeur van de film regelmatig terwijl u werkt:

Pacing -- Hoe snel moet de scène vooruitgang boeken? Komedies zijn vaak snel, dus er kunnen veel grappen in passen. Thrillers of drama`s, voelen echter langzamer om spanning te bouwen.

Perspectief-- Wil je een bepaald karakter of velen markeren? In Scorsese`s Classic Goodfellas, Bijvoorbeeld, elke opname of omvat de verteller Henry Hill, terwijl films zoals In de ban van de Ring vaak snijdt naar grote groepscènes.

Thema`s-- is er een bepaalde stijl of idee dat de directeur in gedachten heeft? Zijn er bepaalde regels van dialoog, afbeeldingen of kleuren die prominent elke kans moeten worden weergegeven die u hebt?

4. Gebruik langere opnames en maak minder snijwonden om spanning te bouwen of sleutelmomenten te markeren. Wanneer de kijker wordt gevraagd om dezelfde beeld- of camerahoek voor een lange periode te bekijken, vertraagt het de scène en geeft ons meer tijd om in het moment te komen. Dit is handig bij het opzetten van drama of het bellen op het belang van een moment.

Eén recent voorbeeld is de bewerking in 12 jaar slaaf, Waar heel lang duurt, gaf de kijker een gevoel voor de langzame, moeilijke jaren de protagonist doorstaan.

5. Gebruik kortere opnames en frequente bezuinigingen om een scène een snel tempo en energie te geven. Komedie en actie in het bijzonder profiteren van rapid-fire-editing en zeer korte opnames. Snijd tussen elke regel van dialoog of elke actie om een scène-urgentie te geven, omdat kijkers het gevoel hebben dat ze zijn "samen voor de rit."

Te snel verplaatsen door bewerkingen kan zich hectisch voelen, maar dit kan werken als de scène hogedruk of nerveus is, zoals in scènes uit de Sci-Fi-film Snowpiercer.

6. Studeer andere editors en films. Net als een andere creatieve inspanningen, is het kijken en kritisch kijken en kritiseren van andere kunstenaars essentieel om zelf een goede editor te worden. Bestudeer je favoriete scènes, tv-shows en films met een oog naar shot selectie, shot lengte en frequentie van snijwonden.

Vraag jezelf waarom een redacteur de beslissing heeft genomen die ze hebben gemaakt - hoe helpt het de video te verbeteren?

Welke voorbeelden van bewerken vind je of bewonder je? Een goede plek om te beginnen kan recente Oscar-winnaars zijn voor het bewerken of Vimeo`s "Beste van" videos.

Als je iets ziet dat je leuk vindt, probeer het te emuleren om te leren hoe het klaar was.

Video.

Door deze service te gebruiken, kan sommige informatie worden gedeeld met YouTube.

Tips

Begin met het spelen met de verschillende tools. De beste manier om te leren met zoiets is om de hand te zijn.

Als je niet weet hoe je iets moet doen, zoek dan naar een tutorial. De kans is dat je de tutorial vindt die je nodig hebt van een Google-zoekopdracht of op een site zoals YouTube.

Dit is een langzaam proces, blijf patiënt.

Sla je film vaak op. Bewaar het in meerdere bestanden, zodat u altijd terug kunt gaan naar een oudere versie.

Ga naar de gemeenschap! Mensen zullen je helpen op de meeste forums, specifiek gamen, film of technologieforums.

Als je vast komt te zitten, maak dan een filmbestand van je werk en bekijk het op een ander platform, zoals je tv of iphone, en legde op papier.

Afgezien van het aanpassen van de kwaliteit van de audio en video van standaardvideo`s, kan de bewerkingssoftware u ook helpen Bewerk een slow-motion-video.

Waarschuwingen

De programma`s laten u geen video van een commercieel geproduceerde dvd laten bewerken als gevolg van bestandslicenties en de manier waarop de menu`s zijn ingesteld.

Deel in het sociale netwerk: