Hoe een film te filmen

Het maken van je eigen film is een ongelooflijk, maar moeilijk, onderneming. Films zijn een van de meest collaboratieve kunstvormen in de wereld, waarbij veel verschillende vaardigheden en talenten nodig zijn. Dat gezegd hebbende, het filmen van een film is heel goedaardig als je de tijd neemt om je voor te bereiden, een paar speciale handen te vinden en te leren om met de stoten te rollen.

Dit artikel veronderstelt dat de film al is geschreven en moet nu worden gefilmd. Als jij wilt Een meer algemeen overzicht van start tot finish, klik hier.

Stappen

Methode 1 van 3:

Vooruit plannen (pre-productie)

1. Lees het script 4-5 keer en bepaal de toon en de stemming van uw film. Wat is de generaal "voelen" van het script? Donker en humeurig? Komisch en vrolijk? Is het gruis en realistisch, of meer speels en fantasierijk? Misschien valt het in het dode center. Veel scripts kunnen op elk aantal manieren worden benaderd, maar u moet het script binnen en uit weten voordat u verdergaat.

Wanneer je het script leest, denk dan aan de "film" dat speelt in je hoofd. Hoe ziet het eruit? Welke soorten kleuren en afbeeldingen zie je
Maak aantekeningen terwijl u het script leest - dit zal u helpen uw visie aan de bemanning te communiceren.
Heb je andere films gezien met vergelijkbare ideeën of stijlen als de jouwe? Martin Scorsese zit bierig zijn acteurs om tonnen oude films te bekijken voordat je als inspiratie schiet.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 7

Maak een storyboard of visuele uitsplitsing, van elke scène. Een storyboard is gewoon een stripboek (van soorten) voor je film. Terwijl veel beginners de storyboard-fase overslaan, denken ze het op de set, dit is de meest treffende manier om eenvoudige scènes in te zetten in 2-daagse scheuten. Een storyboard werkt uit de basisprincipes van de scène, maar het is nog belangrijker dat het alle essentiële opnames is voordat je zelfs aankomt. Je kunt gratis storyboardsjablonen en software online vinden.

Druk op elke dag van fotograferen de relevante storyboards uit en gebruik ze om elke benodigde opname te controleren.

Gebruik deze storyboards om schietschema`s te prioriteren. Als er een complexe maar essentiële scène is, overwegen om het eerst te fotograferen om ervoor te zorgen dat je het krijgt hoe je wilt.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 9

Ga locatie scouting voor elke scène. Scheid apart van het script, noteer elke unieke locatie in de film, waardoor een masterlijst van locaties maakt. Noteer naast elke locatie de moeilijke tijd van de dag in de scène, als de set van scène naar scène moet veranderen, en eventuele essentiële overwegingen of elementen. Raak vervolgens op de weg en begin Scouting te sceuren terwijl je locaties voor hen vindt of een set build.

Neem contact op met vrienden en familie over het gebruik van huizen, werven en bedrijven. Vergeet niet dat je een set kunt herontwerpen, of alleen een klein deel van een huis kunt schieten, en niemand zal niet-de-wijzer zijn die je in het huis van je grootmoeder bent.

Openbare locaties vereisen vaak vergunningen en kunnen moeilijk zijn om te werken zonder afleiding of indringers.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 5

4. Maak een "boodschappenlijst" van essentiële rekwisieten, afgebroken door degenen die u maakt en die u koopt. Er zullen een aantal rekwisieten zijn - nepmessen, kostuums, enz. -- dat je gemakkelijk kunt kopen. Anderen, zoals speciale effecten of karakterspecifieke rekwisieten (zoals de werkmap in Pulp Fiction), je zult creatief moeten worden met. Bekijk DIY-filmsites zoals NofilmSchool of Indiewire voor hulp bij het maken van effecten en het vinden van goede deals.

Het maken van uw eigen effecten en rekwisieten is bijna altijd goedkoper, en YouTube is gevuld met duizenden tutorials voor zowat elk ontwerp.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 8

5. Maak de balans op van uw huidige apparatuur, gericht op 2-3 camera`s en ten minste 1 goede microfoon. Apparatuurkosten zijn een van de grootste uitgaven die je tegenkomt bij het fotograferen, omdat je veel uitrusting nodig hebt om filmmagie te laten gebeuren:

Camera`s: Je hebt minimaal 2 nodig, hoewel 3 veel meer standaard is, want het laat je in staat stellen om twee mensen te praten die zowel als een meester-shot (die de hele scène bestrijkt). Je camera`s moeten in hetzelfde formaat kunnen schieten (1080p, 4k, enz.) Anders kunnen ze niet soepel samen worden bewerkt. Met een budget? Bekijk de Sundance-gescreend Mandarijn, die volledig op iPhone 6s is neergeschoten.

Schiet niet lager dan 1080p HD. Hoe hoger de resolutie, hoe beter uw beeldkwaliteit is. U kunt de resolutie kiezen via de camera-instellingen van uw apparaat. Nieuwere iPhones kan op 4K resoluties schieten.

Microfoons: Publiekkenmerk slecht geluid voordat ze slecht beeld opmerken. In een snuifje moet uw geld aan een grote microfoon worden besteed, zelfs als het slechts een shotgun-microfoon is die aan de camera hecht.

Verlichting: Alles wat je nodig hebt zijn 5-10 klemlichten en een paar verschillende gloeilampen (wolfraam, frosted, led, enz.) om te passen in welke scène je hebt. Dat gezegd hebbende, een professionele 3- of 5-delige lichte kit maakt je leven gemakkelijker en veel leuker.

Andere essentials: Ongeacht wat je fotografeert, je hebt een paar geheugenkaarten en extra batterijen nodig, een back-up harde schijf en laptop om beeldmateriaal te bekijken en op te slaan wanneer kaarten vullen, statief, verlengsnoeren en krachtstrips, en een paar rollen sterke zwarte tape.

Titel afbeelding Recruit Teachers Stap 5

6. Rekruteer een bemanning om camera`s, lichten, speciale effecten en een andere ingestelde baan die u nodig heeft uit te rekruteren. Als je wat geld hebt, ga je naar Craigslist of Mandy.com en breng advertenties uit om een getalenteerde crew te rekruteren. Zo niet, druk op je vriendenlijst en biedt ze een gratis lunch en een eer om te helpen. Zoek indien mogelijk naar vrienden met foto- of filmervaring en mensen die u comfortabel kunt bestellen zonder gevoelens te kwetsen. Je zal nodig hebben:

Directeur van fotografie (DP): Dit is jouw cinematograaf, verantwoordelijk voor het algehele uiterlijk van elk schot. Ze nemen punten en camera`s op te zetten en met u samen te werken om uw toon en gemoedstoestand te krijgen. Het is heel erg moeilijk om zowel een DP en een directeur te zijn, en deze taak is misschien wel het meest essentieel om te vullen met een ervaren hand.

Camera en microfoonexploitanten: Één persoon per camera en meestal één persoon voor alle audio. Als u een giekpaal gebruikt, zorg er dan voor dat u een Boom-operator hebt die sterk is en het niet erg vindt om de hele dag te staan.

Continuïteit / set ontwerp / make-up: Zet iemand die verantwoordelijk is voor het controleren van alle kostuums, rekwisieten en make-up zijn consistent in de shoot.

Geluids ingenieur: Luister naar al het geluid als wordt opgenomen, en zorg ervoor dat het goed is. Ze plaatsen ook de microfoons om het dialoogvenster op te halen nadat de lichten zijn ingesteld.

Productie assistent: Als je kunt, probeer er altijd een te hebben "vrij" Persoon die rondzwaait, in staat om te doen wat nodig is bij de druppel van een hoed. Met zoveel bewegende delen in een film zullen ze worden gebruikt.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 3

7. Giet je acteurs van internet, lokale kunstcolleges en betaalde boekingen. Elke rol is anders, net als elke bestuurder, dus wat u zoekt in een acteur is aan u. Er zijn echter goede manieren om mensen te auditeren om ervoor te zorgen dat je de beste tijd in een korte periode kunt bekijken. Het is altijd een goed idee om een auditie te filmen, zodat je een tweede look kunt krijgen bij het vergelijken van acteurs. Sommige mogelijke auditiestrategieën omvatten:

Onthouden monologen waar de acteur binnenkomt en de speech van hun keuze uitvoert.

Lijn leest zijn wanneer u 2-3 pagina`s script verzendt, die ze met u of een andere acteur in de kamer uitvoeren.

Koud leest zijn wanneer u een acteur een pagina van het script rechts handelt wanneer ze binnenkomen. Ze kunnen het een keer lezen, dan moeten ze in de duiken. Goed als je wilt improvisaties.

Methode 2 van 3:

Efficiënt werken op set

1. Begin elke dag met een overzicht van de opnames en scènes die moeten worden vastgelegd. Ren dit door de hele bemanning en cast in de ochtend, met precies welke pagina`s je schiet. Dit moet ook van tevoren bekend zijn, maar het is een goede manier om iedereen op dezelfde pagina te krijgen. Als dit de allereerste dag van het fotograferen is, bekijk rollen en verantwoordelijkheden met elk bemanningslid. Een communicatieve bemanning is een effectieve, dus zet een goed voorbeeld eerst.

Je moet alleen maar verwachten om te schieten, maximaal 5-6 pagina`s per dag in een volledige productie.
Sommige bijeenkomsten zijn cruciaaler dan andere - je zult waarschijnlijk elke ochtend met je directeur fotografie willen praten over stemming, verlichting en foto`s, evenals het praten met de belangrijkste acteurs over hun lijnen.
Heb een back-upplan - als een opname te lang gaat, welke andere foto`s knip je uit het schema van de dagen? Als je extra tijd hebt, welke scènes kun je in aanvulling op het schema schieten?

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 13

2. Werk met de acteurs om eerst blokkering vast te stellen. Blokkering is waar de acteurs gaan, hoe ze bewegen, en wanneer ze het doen. Terwijl u oplettend moet zijn van lichten, camera`s en geluid, kunnen deze worden aangepast om de scène te passen zodra u weet waar de acteurs zullen zijn en waar zij hun lijnen leveren. Houd nog steeds zo eenvoudig mogelijk. Camera`s maken alleen een kleine strook van de set vast, en ingewikkelde choreografie maakt de banen van iedereen veel, veel moeilijker.

Als het helpt, gebruik dan tape om te markeren waar de acteurs na elke scène moeten eindigen.

U hebt de belangrijkste acteurs niet nodig voor alle blokkerende voorbereiding. Als u bemanningsleden kunt gebruiken om van tevoren te experimenteren met blokkering, kunt u eenvoudig de acteurs naar hun plekken leiden wanneer ze op SET aankomen.

3. Werk met uw directeur fotografie om de camerahoeken in te stellen. Als je je eigen cinematografie doet, is het beste advies om elke opname als een bewegende foto te overwegen. Als je het oploopt als een meeslepend beeld, heb je een overtuigende finale opname. Probeer geen bewegende opnamen zonder apparatuur zoals steady-cams en een dolly, tenzij je een opzettelijk shaky shot wilt (een la Blair Witch Project). Voor beginners zijn er slechts drie opnames die je moet beheersen, en ze zullen voor zowat elke scène werken:

Meester: Dit is een groot, groothoek-opname dat alles of bijna allemaal van de actie in de scène vastlegt zonder te hoeven bewegen.

Twee-shot: Eén camera gaat over de schouder van elke acteur in een gesprek, zodat u vanuit één perspectief naar de andere kunt springen. Als er 3 of meer mensen in de scène, probeer dan minstens twee mensen in elk schot te passen. Deze twee camera`s moeten alle dialoog dekken.

Opzetten van opnames: Dit zijn meestal de eerste opnamen in de scène, gebruikt om het publiek in de scène te plaatsen (zoals het volgen van een personage door de deur van een taverne). In sommige gevallen kan je meester verdubbelen als een opname.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 11

4. Licht de opname wanneer de camera`s en acteurs zijn ingesteld. Hoewel sommige mensen zijn die graag beide camera`s als licht opzetten tegelijkertijd, moet je de lichten meestal opnieuw aanpassen zodra je je definitieve camerahoeken kent. Het verlichten van een filmset is een kunstvorm op zichzelf, een die jaren nodig heeft om te beheersen, maar het begin of onafhankelijke filmmakers kunnen over het algemeen spelen met twee lichtstijlen:

Realistisch: Je wilt veel diffusers, het stuiteren van licht van muren en het plafond. Je streeft naar zelfs verlichting over de hele scène. Een goede manier om dit te controleren is om het schot tijdelijk in zwart en wit te plaatsen. Je zou mooie, diepe zwarten en een breed scala aan grijzen moeten hebben, met slechts een klein helder wit voor contrast. Probeer te gebruiken "practica" -- die in-set lichten zoals lampen of plafondventilatoren, om te helpen.

Artistiek of dramatisch: Gebruik grote lichten, gekleurde lichten en scherpe contrasten om opvallende, bijna onrealistische composities, zoals die in Sin City, of zelfs "Haar." Terwijl dramatische verlichting altijd leuk is om mee te spelen, zorg er dan voor dat er een doel voor is als je afkomstig bent van het realisme.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 12

5. Plaats uw microfoons als laatste, kijk naar eventuele accidentele schaduwen of blootgestelde microfoons. Hoewel goede audio betwistbaar belangrijker is dan een goede video voor een professionele shoot, moet het nog steeds gaan duren, dus het stopt niet op de set. Zoals alle banen bij Set, is filmaudio een moeilijke en genuanceerde baan, maar dat betekent niet dat beginners niet goed werk kunnen doen. Afhankelijk van uw apparatuur, heeft u verschillende banen:

BOOM POLE: Dit is een krachtige microfoon op een lange metalen paal. Meestal wordt het boven de camera-lijn gehouden met de microfoon die naar beneden wijst op de gezichten van de acteur. Het pakt een ongelooflijke audio op, maar het moet worden verplaatst naar de hoek op welke acteur dan ook.

Lavaliere Mics: Deze zitten discreet op de acteur, zoals die kleine microfoons gezien in documentaires. Er zijn veel die kunnen worden geplakt op de borst van een acteur, ook onder het shirt.

Shotgun Mics: De goedkoopste en gemakkelijkste MICS om te gebruiken, deze worden eenvoudig op de camera geplaatst tijdens het fotograferen. Ze zijn bijna altijd beter dan de bijgevoegde microfoon van de camera.

Titel afbeelding Wees een geweldige acteur Stap 2

6. Begin elke opname met een professionele checklist om de bemanning voor te bereiden. De volgende dialoog wordt gebruikt, in een of andere vorm, op bijna alle filmsets. Je kunt het aanpassen aan je eigen behoeften en shoot, maar je moet altijd door deze cheques lopen, ongeacht hoe je het zegt.

"Dit is foto, stil op set!"

"Rolgeluid!" Dit is de cue to Start microfoons. De audio-persoon schreeuwt, "rollend!" wanneer klaar.

"Rol!" Dit is de cue to startcamera`s. Wanneer elke camera (of de DP) klaar is, schreeuwen ze "Snelheid!"

"Dit is Geweldige wiki-film, Scène 1, neem 2." Klap het dakspaan of klap gewoon als je klaar bent.

Geven 3-5 seconden stilte, die het bewerken van de film veel, veel gemakkelijker.

"ACTIE!"

7. Nadat u alle lijnen en essentiële actie hebt, neem dan uw "Dekking." Dit zijn de kleine opnames die gemakkelijk te vergeten zijn, maar make-up veel meer films dan je zou denken. Bijvoorbeeld, wanneer een personage hun horloge controleert, zou je kunnen snijden tot een close-up van hun pols die de tijd toont. Je kunt ook wat extreme of leuke camerahoeken proberen voor specifieke lijnen of momenten, of een paar artistieke opnames voor intro`s en outros van scènes opzetten.

Denk na over welke foto`s van essentieel belang zijn om je verhaal te vertellen - bijvoorbeeld een shot van een test die je protagonist gewoon zei dat ze faalden, een tikkende klok, enz.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 6

8. Controleer aan het einde van elke dag uw beeldmateriaal en noteer de opnieuw. In een perfecte wereld hoef je niets opnieuw te halen en aan het einde van de dag heb je bruikbaar, perfecte beeldmateriaal voor elke scène. Maar in de gekke wereld van filmmakerij is de dag zelden zo eenvoudig. Of het nu gaat om opnieuw te vechten, is vaak een beoordelingsvolle oproep, afhankelijk van uw tijd, budget en acteurs. Je moet wegen hoeveel je de foto nodig hebt tegen wat het zal kosten om het opnieuw te gaan schieten.

Hoe eerder je de footage van de dag bekijkt, hoe eerder je fouten kunt corrigeren als je nodig hebt.

Methode 3 van 3:

Langere films filmen

1. Vermijd het gebruik van gepatenteerde logo`s, handelsmerken en auteursrechten mogelijk. Als je een Pepsi-logo in het midden van je scènes hebt, zul je je kansen daadwerkelijk doen om in filmfestivals te komen. Waarom? Omdat je Pepsi-geld zou verschuldigd zijn als de film werd gekocht, omdat ze het handelsmerk hebben. Dit omvat ook muziek, wat betekent dat je je favoriete rode hot chili peppers song niet kunt gebruiken, tenzij je ervoor kunt betalen.

In een snuifje en permanente markers zijn een geweldige manier om logo`s op objecten te bedekken die je niet kunt bewegen, zoals een oven of een koelkast.

2. Schrijf contracten, zelfs als je gewoon met vrienden filmt. Op een lange film, zou je weken van het werk kunnen verliezen als een essentiële gegoten lid UPS en Midway doorbladert. Contracten kunnen onpersoonlijk voelen, maar ze zijn behoorlijk het voor de hand liggende - een contract stelt u in staat om vrienden te blijven door altijd te weten waar elkaar staan. Er is te veel om te doen op een filmset zoals het is - voeg ook geen bickering of zorgen maken over betaling en schema`s, ook.

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 2

3. Zet de tijd om B-Roll op te halen, de bindvideo`s die tussen scènes invult. B-roll wordt over het algemeen beschouwd als schoten die geen gesproken lijnen en niet-essentiële opnames hebben die doorgaan met de overgang door scènes. Bekijk een paar films en merk de kleine, 1-2 clips, meestal tussen scènes en noteer hoe ze het verhaal visueel verplaatsen. Zie het als de foto`s buiten de auto in een road trip-film, de slanke foto`s van de nieuwe auto van James Obligaties en een andere zuiver visuele verfraaiing of scène.

Wees creatief met b-roll, dit is jij en de kans van de DP om kunstmatig te zijn met veel minder stress.

Zorg ervoor dat je b-roll de toon of tenor van de film past. Punch dronken liefde Gebruikt heldere, abstracte kleuren om stemmingswisselingen aan te geven. Horror-films gebruiken langzame, donkere opnamen. Actiefilms gebruiken stark, extreme en dramatische landschappen, enz.

Titel afbeelding Bereken Honkbal War Stap 4

4. Een budget maken en bijhouden. Films worden snel duur, maar het ergste dat kan gebeuren is een om geen essentiële fondsen te hebben met nog maar 10 pagina`s over om te schieten. U moet alles goed budgetteren zodra u klaar bent voor pre-productie, inclusief:

Giet en bemanningslonen en voedsel

Rechten op muziek Onze geluiden

Transport

Rekwisieten en kostuums

Filmateriaal

Titel afbeelding Maak een onafhankelijke film Stap 16

5. Beveilig een editor voor uw film. Er zijn veel mensen die niet geloven dat een directeur hun eigen werk moet bewerken. Waarom? Omdat het bewerken gaat over meedogenloos de film te snijden tot alleen de beste onderdelen, en de meeste bestuurders zijn te bevestigd aan het materiaal om het objectief te snijden. Je zult natuurlijk begeleiding geven en ruwe bezuinigingen bekijken en aantekeningen geven, maar je moet online kijken naar een andere editor om te waden door de jaren 100 van uren beeld.

Wees klaar om de film honderden tijden te bekijken. Het kan helpen om ook een vertrouwde vriend of twee in te brengen om dingen die jij en je redacteur misschien missen.

Afhankelijk van de vaardigheden van uw redacteur, heeft u mogelijk ook een geluidsontwerper nodig om geluidseffecten te maken en muziek te vinden en te plaatsen.

Titel afbeelding Word een hiphop muziekproducent Stap 13

6. Laat de film professioneel beheersen en kleurwerken. Dit kost meestal ongeveer $ 1.000 - $ 5.000 voor een film van full-length. Mastering zal de audio-volumes innemen en ze in evenwicht zijn in een samenhangend spoor, en zorgt ervoor dat alles gemakkelijk te horen is en er zijn geen schokse overgangen. Kleurcorrectie zorgt er gewoon voor dat elke opname er hetzelfde uitziet, het vaststellen van kleine problemen en het creëren van een eye-popping-finale afbeelding.

Kleurgraddering kan worden gebruikt om de hele visuele stemming en motief van de scène te creëren door het helderder of donkerder, levendiger of somber te maken.

7. Behandel je bemanning, de onuitgesproken soldaten van de film, met liefde en respect. Gooi ze een wrapfeest. Koop ze zo nu en dan koffie en donuts. Veel van deze mensen zullen nooit bekend zijn, en ze zullen net zoveel backoverching en vermoeiende uren inbrengen zoals je bent. Het is gemakkelijk om te onthouden om je acteurs te verwennen, maar de bemanning is net zo belangrijk en net als je aandacht waard.

Wees altijd een van de eerste mensen op SET. Er zal altijd iets voor je zijn om te doen, en het is een goed voorbeeld.

Tips

Begin klein - een korte, muziekvideo of een andere kleine film schieten - voordat je gaat braken op een functie. Zelfs een film van 15 minuten duurt maanden om professioneel te trekken.

Deel in het sociale netwerk: