4 manieren om te tekenen

Leren hoe je kunt tekenen, kan ontmoedigend lijken, vooral als je naar meesterwerken kijkt door je favoriete artiesten. Het is echter belangrijk om te onthouden dat zelfs de grote meesters een keer beginners waren. Begin met het beoefenen van een aantal elementaire tekeningtechnieken en ga dan verder naar meer complexe tekeningen om mensen, landschappen, dieren en meer vast te leggen. Als je erbij houdt, ben je waarschijnlijk verbaasd over hoe snel je tekenvaardigheden verbeteren!

Stappen

Methode 1 van 4:

Hoe te oefenen algemene tekeningtechnieken

1. Begin met het tekenen van basislijnen en curves. Als je gewoon leren tekenen, begin met het zorgvuldig het potlood over de pagina in een rechte lijn te tekenen. Oefen je hand in verschillende hoeken om te zien wat je de meeste controle geeft over het potlood, samen met wat het meest comfortabel voelt. Zodra je je een rechte lijn voelt, oefen je je pols om je pols te draaien terwijl je tekent, wat een curve zou moeten maken. Probeer een reeks grote lussen op het papier te maken en teken vervolgens Tiny Swirls hieronder. Dit zal u helpen bij het opbouwen van uw hand-oogcoördinatie, zodat u de gewenste effecten op de pagina kunt maken.

Oefen tekenlijnen van verschillende lengtes, diktes en texturen. Probeer golvende lijnen, zigzaglijnen en verwarde, krabbelige lijnen te produceren.
Nadat je je comfortabel voelt met lijnen en bochten, probeer dan vormen te tekenen. U kunt bijvoorbeeld proberen een pagina te vullen met tweedimensionale vormen zoals cirkels, vierkanten of driehoeken.
Voor meer informatie over het tekenen van een rechte lijn, kijk dan uit Hoe je nette lijnen te tekenen.

Tip: Probeer een set grafietpotloden in verschillende hardheden te kiezen, zodat u kunt experimenteren met degenen die overeenkomen met uw tekeningstijl het beste. Meeste fabrikanten klasse potloden op een schaal variërend van 9H (het moeilijkste) tot 9b (de zachtste). Harder Potloden trekken dunner, lichtere lijnen, terwijl zachtere potloden donkerdere, dikkere slagen maken.

2. Creëer een gevoel van diepte door in een vorm te beschadigen. Teken een eenvoudige vorm, zoals een cirkel en voeg een denkbeeldige lichtbron toe aan uw pagina. Gebruik een potlood om licht schaduw te maken op de gebieden die het verst van uw lichtbron zijn, terwijl het gebied het dichtst bij de lichtbron niet wordt achtergelaten. Blijf de arcering op de hoogte blijven totdat je een zachte vervaag hebt, je hebt een verloop van de donkerste waarden in de delen van het object het verst van de lichtbron naar de lichtste op het gebied van de lichtbron.

Je kunt bijvoorbeeld voorstellen dat er een lamp is die van de linkerbovenhoek van de pagina is. In dat geval zou het bovenste linkergebied van uw vorm geen schaduw hebben. Net onder dat gebied, voeg lichte schaduw toe en vordert u naar zeer donkere schaduwen in de rechterbenedenhoek van uw pagina.

Probeer je schaduwen te combineren met je vinger, een gum of een doek om ze te verzachten.

Om meer te weten te komen over Shading, check erop Hoe tekeningen te verbeteren. Je kunt ook lezen over meer geavanceerde schaduwtechnieken in Hoe kan het uitkomen en Hoe te stippelen.

3. Een object maken lijken geaard in de realiteit door gegoten schaduwen toe te voegen. Stel je lichtbron in en teken vervolgens een schaduw aan de andere kant van het object uit het licht. De schaduw moet dezelfde vorm zijn als het object, hoewel het langer of korter is dan het object zelf, afhankelijk van hoe ver weg de lichtbron is en de hoek van het licht.

Als je bijvoorbeeld een kom fruit op een tafel hebt, zal de tafel een schaduw op de grond werpen, de kom zal een schaduw op de tafel werpen, en het fruit zal een schaduw binnen de kom werpen.

Gebruik je vinger of een gum om de randen van de schaduw te vervagen, zodat het realistischer uitziet.

Uitchecken Hoe een schaduw te tekenen meer leren!

4. Teken een raster op het papier als je hulp nodig hebt met verhoudingen. Als je iets van een bronbeeld tekent, teken je verschillende gelijkmatig gespatieerde verticale en horizontale lijnen op je papier om een raster te maken. Teken vervolgens dezelfde regels op uw bronafbeelding. Kijk naar elk individueel vierkant op de bronafbeelding en kopieer het naar het overeenkomstige plein op uw paper. Je voltooide foto moet evenredig zijn met het origineel!

U kunt bijvoorbeeld 3 verticale lijnen en 2 horizontale lijnen tekenen om een 4x3-raster te maken.

Het is goed als de vierkanten niet dezelfde grootte op je bronafbeelding zijn omdat ze op je papier staan. Je past op natuurlijke wijze de grootte aan terwijl je de foto kopieert die je in elk raster ziet. In feite wordt deze techniek vaak gebruikt om het formaat van een tekening te wijzigen.

5. Toon de dimensie van een object door perspectief te leren. Om het perspectief te beoefenen, teken je een horizontale lijn over je papier om de horizon weer te geven. Maak een kleine stip op de lijn. Dit zal je verdwijnpunt zijn. Teken vervolgens twee hoekige lijnen die elkaar ontmoeten op het verdwijnpunt en strek naar de onderkant van je papier. Dit kan een weg vertegenwoordigen, een stroom, spoorwegsporen of een ander pad. Het breedste deel van het pad, vlakbij de onderkant van de pagina, lijkt het dichtst bij u, terwijl het verdwijnpunt erg ver weg lijkt te zijn.

Perspectief betekent dat objecten die opsluiten groter lijken te zijn groter dan objecten die ver weg zijn. Eenvoudige perspectieftekeningen hebben slechts één verdwijnpunt, hoewel complexe tekeningen twee of zelfs drie kunnen hebben.

Het inzicht in het perspectief helpt ook om uw schaduw en gegoten schaduwen te realistischer.

Meer informatie door uit te checken Hoe Perspectief te tekenen. Je kunt ook lezen Hoe een 3D-doos te tekenen Voor een andere manier om het concept van perspectief te bestuderen.

6. Bouw een object uit verschillende vormen. Wanneer je de kunst van het tekenen en in de schaduw van basisvormen beheerst, kun je veel complexere objecten tekenen door ze in te breken in eenvoudiger vormen. Kijk naar iets dat je wilt tekenen - zoals een menselijke figuur, een auto of je hand - en probeer de basisvormen uit te schetsen die het goedmaken.

U kunt oefenen door een afbeelding te maken, zoals een foto van een tijdschrift of krant - en de verschillende vormen rechtstreeks op de afbeelding schetsen. Neem bijvoorbeeld een foto van een auto en schets de rechthoekige vorm van de voorruit, de cirkelvormige vormen van de banden, enzovoort.

Zodra je de vormen hebt geschetst die je beeld vormen, schet je ze in om diepte te maken.

Om een meer afgeronde tekening te maken, sluit u de verschillende vormen aan elkaar met lijnen om een coherent geheel te bouwen. U kunt dan de contouren van de afzonderlijke vormen wissen die u hebt ingeschoven.

Expert tip

Kelly Medford

Professionele Artistkelly Medford is een Amerikaanse schilder gevestigd in Rome, Italië. Ze studeerde klassieke schilderkunst, tekening en printmaking, zowel in de jou.S. en in Italië. Ze werkt voornamelijk en Plein Air op de straten van Rome en reist ook voor particuliere internationale verzamelaars over commissie. Ze stichtte het schetsen van Rome-tours in 2012, waar ze Sketchbook-journaling aan bezoekers van Rome leert. Kelly is een afgestudeerde van de Florence Academy of Art.

Kelly Medford
Professionele kunstenaar

Gebruik een spiegel om tekenobjecten te oefenen. Houd een spiegel voor wat je werkt en kijk naar de reflectie. Het omgekeerde afbeelding zal het eruit zien en je een nieuw perspectief geven, wat je kan helpen erachter te komen hoe je meer fantasierijk kunt tekenen.

7. Probeer een contourtekening. Contourtekening is een oefening die u helpt om complexe, realistische contouren te maken. Kies een object om te tekenen en volg de contouren van het beeld met je oog terwijl je ze tegelijkertijd tekent. Probeer het object in de gaten te houden dat u zoveel mogelijk tekent, in plaats van zich te concentreren op de hand die de tekening doet. Maak je geen zorgen als de tekening niet perfect is - probeer gewoon de basisvorm te krijgen van wat je ook naar het papier kijkt.

Maak een spelletje door een continu contour-tekening te proberen-probeer alle contouren te verbinden van wat je ziet zonder je hand van de pagina te tillen of terug te gaan over wat je al hebt getrokken.

8. Schets eerst uw schets en voeg dan details toe om uw tekening evenredig te houden. Wanneer u een tekening van de schets naar het voltooide werk neemt, maakt u zich niet meer zorgen over de kleine details. Begin met het invullen van basisvormen en waarden, maak vervolgens uw tekening op en voeg details toe terwijl u gaat. Als u zich te snel op ingewikkelde details concentreert, kunt u een deel van uw tekening te groot of te klein maken, en het werk zal zich buiten evenwicht voelen als u klaar bent.

Als u bijvoorbeeld een bloem tekent, kunt u beginnen met het schetsen van de lijnen van de bloembladen en stengel. Zodra u dat hebt gedaan, kunt u beginnen met het toevoegen van details zoals het midden van de bloem en de rondingen van de bladeren en bloemblaadjes. Ten slotte zou u schaduw en ingewikkelde details toevoegen die zijn achtergelaten.

Methode 2 van 4:

Hoe mensen en gezichten te tekenen

1. Schets een grote ovale vorm en een kruis om iemands gezicht omhoog te trekken. Teken een ondersteboven eiervorm die iets smaller op de bodem en breder op de bovenkant is. Schets dan een verticale en schetsen een horizontale lijn door het ovaal.

Deze lijnen helpen u om de verhoudingen van het gezicht van de persoon in evenwicht te brengen. Teken ze licht, omdat je niet wilt dat ze in de afgewerkte tekening laten zien.
Als je meer wilt weten, lees dan Hoe een gezicht te tekenen.

Geavanceerde tip: Als u wilt dat de kop van de persoon wordt gedraaid, kantelt u de bodem van het ovaal naar verschillende invalshoeken, en hoekig het kruis, zodat het nog steeds loopt van het breedste deel van het ovaal naar beneden.

2. Gebruik de lijnen om de gezichtsfuncties van de persoon te schetsen. Teken de ogen van de persoon langs de horizontale lijn en plaats de neus ongeveer halverwege tussen de ogen en de bodem van de kin. Schets wenkbrauwen boven de ogen, voeg de oren toe, zodat de bodems van de oren op elkaar staan met de onderkant van de neus, en de toppen van de oren lekken met de wenkbrauwen.

Stel je een lijn voor halverwege tussen de onderkant van de neus en de kin en plaats de mond bovenop deze regel.

Vanaf hier kunt u details invullen zoals de wimpers, leerlingen en haar, samen met schaduw en andere details.

Wis de verticale en horizontale lijnen wanneer u klaar bent.

3. Teken een cirkel bovenop een trapezium om het silhouet van een hoofd te maken. Als je een persoon van iets verder wegtrekt, ziet de foto realistischer als je de vorm van een schedel maakt. Om dit te doen, teken dan een cirkel en teken dan een smalle horizontale lijn een beetje onder de cirkel. Creëer de JAWLINE door schuine lijnen te schetsen die van de zijkanten van de cirkel naar beneden komen naar waar ze de horizontale lijn ontmoeten.

Vrouwtjes hebben de neiging om een smallere kin te hebben, terwijl mannen vaak een bredere Jawline hebben.

U kunt de gekruiste directionele regels nog steeds gebruiken van een close-uptekening om u te helpen bij het inleveren van de aandeel als u de kenmerken van het gezicht van de persoon invult.

Teken deze regels licht zodat ze later niet in je voltooide tekening tonen.

4. Teken een afgeronde rechthoek en een ovaal om de kern van de persoon te maken. Net onder het hoofd, teken een lange rechthoek, wat de torso van de persoon zal zijn. Maak de rechthoek erg smal voor een slanke persoon of breder als de persoon groot is. Schets vervolgens een horizontale ovaal overlappende onderaan de onderkant van de rechthoek. Dit is de heupen van de persoon.

Als de nek van de persoon op de foto wordt weergegeven, tekent u een smalle rechthoek die van de hoofd van de persoon naar hun kern bereikt.

Als de persoon stil staat, moet de rechthoek perfect op en neer zijn. Als ze enigszins leunen, kantel de rechthoek een beetje, of kantel de rechthoek dramatisch om te laten zien dat een persoon zich over of in beweging is, zoals iemand die sprint.

5. Gebruik rechte lijnen en cirkels om de ledematen van de persoon te schetsen. Gebruik een rechte lijn om elk segment van de ledematen van de persoon weer te geven, zoals hun bovenste en onderste armen en benen. Teken dan kleine cirkels overal waar de persoon buigt, zoals hun schouders, knieën, ellebogen en polsen.

Teken de lijnen en cirkels licht omdat ze gewoon bedoeld zijn om je te helpen de vorm van de persoon te visualiseren. Je wist ze nadat je detail hebt toegevoegd aan de tekening.

6. Vul kleding en andere details in nadat het lichaam van de persoon wordt geschetst. Nadat je de figuur van de persoon hebt getekend, is het tijd om detail toe te voegen. Als je de details van hun gezicht nog niet hebt getekend, kun je dat nu doen, samen met functies zoals hun haar, kleding en handen.

Denk eraan, hoe verder een persoon is, hoe minder detail dat u moet opnemen. Focus op silhouetten als je een grote groep mensen tekent.

Voor meer tips over het invullen van details, lees Hoe kleding te tekenen, Hoe realistisch haar te tekenen, Hoe schoenen te tekenen, en Hoe een hand te tekenen.

7. Probeer gebaar tekeningen om de essentie van poses en acties vast te leggen. Een gebaartekening is een eenvoudige schets die zowel vorm als een gevoel van beweging vastlegt. Begin met een aantal zeer snelle schetsen (e.g., 30-60 seconden) met slechts een paar eenvoudige lijnen om de vormen en bewegingen die u ziet vastleggen. Houd je lijnen los, schetsmatig en gebogen. Het idee is om iets te creëren dat er dynamisch en natuurlijk uitziet, niet opgeruimd en gepolijst.

Als je een menselijke figuur tekent, probeer dan een lijn door het midden van de figuur te trekken, van de bovenkant van het hoofd naar de gewichthoudende voet. Bouw de rest van de figuur eromheen, schetsen in andere lijnen om de hoeken van de heupen en schouders aan te geven.

Houd je hand in beweging en maak je geen zorgen over details of nauwkeurigheid.

Methode 3 van 4:

Hoe landschappen vast te leggen

1. Gebruik een referentie-foto of uw eigen persoonlijke weergave. Zoek een foto van een natuurlijke scène die je leuk vindt, of kijk uit het raam en teken wat je ziet. Wanneer je een landschap tekent, is het vaak behulpzaam om een soort van verwijzing te hebben om je te helpen je verhoudingen goed te krijgen, vooral als je voor het eerst begint.

Tip: Als je geen foto kunt vinden die je leuk vindt en je hebt geen goed uitzicht vanuit je huis, probeer dan een schetsboek naar een natuurlijke plek als een nationaal park of een natuurreservaat in jouw omgeving.

2. Teken een horizontale lijn over je pagina voor de horizon. De lijn die de grond en lucht in een landschapsfoto verdeelt, wordt de horizonlijn genoemd. Schets deze lijn licht waar je maar wilt dat je horizon daalt. Houd er rekening mee dat als je horizon bergen, boomtoppen, gebouwen of andere verhoogde elementen heeft, misschien niet een perfect rechte lijn.

Volgens de dertsregel is uw foto visueel interessant als u de horizonlijn een derde van de weg omhoog van de onderkant of een derde van de weg naar beneden plaatst vanaf de bovenkant van de pagina.

Als je je horizon nog verder op de pagina tekent, zal de kijker meer van de grond zien, en als je het verder naar beneden tekent, zien ze meer van de lucht.

In een typisch landschapsbeeld wordt het papier gedraaid, dus het is breed, in plaats van lang.

3. Voeg een focaalpunt in uw foto toe. Om je landschapstekening interessant te maken, voeg je wat in het oog springend object toe voor de kijker om naar te kijken. Dit is misschien een boom, een gebouw, sommige interessante rotsen naast een stroom, een schuur, een waterval, een bank, een persoon, of iets anders dat je kunt bedenken. Meestal is het brandpunt het grootste element in een schilderij, hoewel het ook een object kan zijn dat opvalt vanwege de kleur of contrast.

Bijvoorbeeld, een klein pleister van felgele bloemen aan de basis van een stroom zou waarschijnlijk het oog van de kijkers vangen als de rest van de kleuren in het schilderij sneller zijn.

Een grote struik op de voorgrond van een schilderij kan fungeren als een brandpunt, evenals een torenhoge berg op de achtergrond.

Het is handig om te proberen een referentiefoto of een natuurlijke hoek te vinden met een brandpunt al inbegrepen. Mogelijk moet u echter slechts een deel van een grotere afbeelding selecteren om het interessant te maken. Je kunt bijvoorbeeld je tekening op een gebied met een oude boom richten, in plaats van een heel park te vangen.

4. Gebruik perspectief om uw verhoudingen te behouden. Als je je tekening maakt, stel je voor een verdwijnpunt langs je horizonlijn. Elke lijnen op de foto moeten terugwijzen naar deze plek. Dit betekent dat je elementen op de voorgrond tekent, zodat ze groter lijken, terwijl elementen in de verte kleiner moeten zijn.

Als u bijvoorbeeld bomen tekent, kunnen de toppen en bodems van de bomen op de voorgrond uitrekken naar de randen van het papier, als u wilt. Toen de bomen zich echter in de achtergrond terugtrekken, zouden de toppen en bodems moeten opstellen met een denkbeeldige diagonaal die hoeken in de richting van het verdwijnpunt.

5. Vereenvoudig de details in uw tekening. Wanneer je een landschap tekent, probeer dan niet elk blad op een boom te trekken, elk grassprietje, of elke steen op een verharde weg. Teken in plaats daarvan de algehele vorm van een object uit en voeg dan details toe aan kleine secties om de kijker de suggestie van textuur en beweging te geven.

U kunt bijvoorbeeld een paar knerpzakelijke lijnen tekenen om aan te geven dat een fir tree is bedekt met naalden.

Sommige details zijn in orde, en dit zal variëren, afhankelijk van uw tekeningstijl. Als u bijvoorbeeld een stenige route tekent, kunt u bijvoorbeeld de details van de rotsen in de voorgrond van de afbeelding invullen en dan geleidelijk beginnen met het uiteenlopen van deze totdat u alleen maar een paar cirkelvormige vormen langs het pad gebruikt.

Als u een hyper-realistische tekenstijl beoefent, kunt u ervoor kiezen om zoveel mogelijk details op te nemen, en dat is ook goed. Dat is echter een meer geavanceerde tekeningtechniek, dus als je net begint, wil je misschien alleen de details op je brandpunt opnemen en laat de rest van de foto eenvoudiger zijn.

Methode 4 van 4:

Hoe probeer je andere basistekeningen

1. Schets een eenvoudig object uit het leven. Zodra u een idee hebt van hoe u uw regels kunt besturen en verschillende waarden van licht en donker kunt maken, probeer dan een echt object of een groep objecten te tekenen. Kies iets relatief eenvoudig om mee te beginnen, zoals een kom fruit, een bloem of een vaas. Gebruik een lamp om een sterke lichtbron te maken. Schets in de contouren van wat je ziet, vul dan de schaduwen en interieur details in.

Probeer echt te tekenen wat je ziet in plaats van wat je denkt dat de objecten eruit moeten zien. Dit is moeilijker dan het klinkt! Om het te doen, probeer dan de negatieve ruimtes rond en tussen de objecten in plaats van de contouren van de objecten zelf.
Deze worden stilstaande tekeningen genoemd en ze worden vaak gebruikt in kunstklassen voor het beoefenen van techniek.

2. Probeer je hand op tekenfilms als je een speelse stijl hebt. Cartoontekeningen zijn meestal eenvoudiger dan realistische tekeningen, maar ze openen ook de deur voor u om creatiever te zijn. Misschien teken je jezelf als een superheld, bijvoorbeeld, of je zou een cartoon dier kunnen tekenen die op avonturen gaat. Je kunt zelfs oefenen met het tekenen van een personage dat al bestaat, zoals je favoriete anime of stripboekheld.

Focus eerst op uw hoofdpersoon en maak vervolgens verschillende achtergronden, ondersteunende karakters en rekwisieten voor uw cartoon om te communiceren met.

Speel ook met de gezichtsuitdrukkingen van je personage en pose om verschillende emoties en acties over te brengen.

Je kunt ook realistische uitziende fantasie-tekeningen maken van je eigen verbeeldingskracht. Als je bijvoorbeeld een duidelijk idee in je hoofd hebt van wat een draak eruit zou zien, zou je kunnen proberen dat!

Voor meer tips, kijk uit Hoe stripfiguren te tekenen of Hoe cartoon dieren te tekenen.

3. Teken een foto van je favoriete dier om details te oefenen. Zoek een referentiefoto van een dier dat u echt leuk vindt en bestudeert zijn functies voordat u begint te tekenen. Begin dan door de omtrek van het dier te schetsen. Als je dat hebt gedaan, vul je grote functies in, zoals het gezicht, vleugels of vinnen. Voeg dan geleidelijk detail en schaduw toe tot je blij bent met de foto.

Dierendieren kunnen moeilijk zijn! Let op licht en schaduwen als u uw foto realistisch ziet, of benadrukt de meest opvallende functies van het dier als u een meer cartoonachtige tekening wilt.

Uitchecken Hoe dieren te trekken Voor een meer diepgaande blik. Als je een specifiek dier wilt tekenen, probeer dan een artikel te lezen zoals Hoe een hond te tekenen, Hoe een kat te tekenen, Hoe een leeuw te tekenen, Hoe een vis te tekenen, of Hoe een vogel te tekenen.

Tips

Wees niet ontmoedigd als je je ideeën niet meteen op papier kunt krijgen. Tekening kost veel oefening, dus houd erbij!

Deel in het sociale netwerk:

Hoe te tekenen

Stappen

Tips