5 manieren om kleding te ontwerpen

Modeontwerp is een spannend, voortdurend evoluerend veld. Het kost ook veel werk en kan ongelooflijk competitief zijn. Als je succesvol wilt worden mode ontwerper, Je hebt een lange weg voor je, maar er zijn enkele eenvoudige stappen die je kunt nemen om het proces van het ontwerpen van kleding te beginnen, ongeacht of je dit voor de kost wilt doen of niet.

Stappen

Methode 1 van 5:

Het assembleren van een mentale toolkit

1. Meer informatie over tekenen. U hoeft geen Master Illustrator te zijn- Veel ontwerpers gebruiken een funky persoonlijke stijl wanneer ze ontwerpen. Dat gezegd hebbende, je moet wel je visueel kunnen communiceren. Neem een tekenklasse, studeer wat boeken, of gewoon oefenen, oefenen, oefenen.

Het belangrijkste onderdeel van het leren van een nieuwe vaardigheid doet het gewoon veel. Zet elke dag 30 minuten opzij om tekening te oefenen.
Een goed boek om te verwijzen is Mark Kistler`s Je kunt 30 dagen tekenen.

2. Leer over naaien. Zelfs als je niet degene wilt zijn om je ontwerpen echt te naaien, moet je weten over naaien. Inzicht in de door uw medium gepresenteerde mogelijkheden is een belangrijk onderdeel van in staat zijn om met innovatieve, spannende ideeën te komen.

Veel ambachtelijke winkels zoals Jo-Ann-stof bieden relatief goedkope naaiende klassen.

Het bestuderen van patroon maken is een must als u van plan bent om uw eigen kledingstukken te naaien. Je moet weten hoe een kledingstuk fysiek wordt geassembleerd. Weten hoe je een ontwerp in de vorm kunt breken, is een cruciaal onderdeel van het naaien van een kledingstuk.

Koop enkele eenvoudige patronen bij een ambachtelijke winkel om mee te oefenen.

3. Meer informatie over Design. Als u innovatieve ontwerpen wilt produceren, moet u weten over Design Theory. Molly Bang`s boek Stel dit aan: hoe foto`s werken is een geweldige plek om te beginnen. Het zal je helpen om te leren denken als een ontwerper.

Beperk jezelf niet om het modeontwerp uitsluitend te bestuderen. De principes van design theorie zijn van toepassing op allerlei disciplines. Het kan je verbazen hoeveel studeren zoiets als typografie kan je leren over modeontwerp.

4. Meer informatie over mode. Als je kleding wilt ontwerpen, wil je misschien alles leren wat je kunt over de wereld van de mode. Misschien denk je aan jezelf als een zeer stijlvolle persoon, maar wetende hoe je jezelf goed moet kleden is slechts het topje van de ijsberg. Als u ontstaat op basis van wat nu heet is, is het mogelijk al in de tijd dat uw ontwerp is voltooid, is het misschien al uit de stijl. Professionele modeontwerpers denken voortdurend vooruit, naar wat het volgende grote ding zal zijn.

Bekijk video`s of kijk op foto`s van Sphile Fashion Shows Online, of ga in persoon als je in de buurt komt waar je woont. Professionele ontwerpers ontwerpen hun seizoenscollecties maanden van tevoren, dus deze shows kunnen u een idee geven van wat voor soort trends in de toekomst in de toekomst zal druppelen.

Geschiedenis en film zijn geweldige inspiraties. Geschiedenis is een groot antwoord op hoe en waarom we dingen droegen.

5. Meer informatie over technologie en middelen. Er zijn nu meer gereedschappen beschikbaar voor ontwerpers dan er ooit eerder zijn geweest. Bovenop het kennen van je weg rond een schetsboek en een naaimachine, moet je je weg weten rond Adobe Photoshop en Illustrator.

Websites zoals Linda.com of tuts + zijn goede online bronnen.

Als u uw schetsen op een computer wilt doen in plaats van in een schetsboek, moet u een goede pentablet kopen, zoals een WACOM.

Methode 2 van 5:

Droomt ontwerpen

1. Vind je inspiratie. Wat zijn je passie? Wat maakt je jeuk om te creëren? Het is misschien een bepaalde stof, een werk van beeldende kunst dat je zag, iets dat je wilt, maar kan het niet vinden in winkels, een kledingstuk dat je op straat zag, een bepaald kleurenpatroon, een retro-trend die je wilt terugbrengen, of een aantal andere dingen. Er is geen juiste manier om geïnspireerd te raken. Het belangrijkste is om iets te vinden dat je prikkelt.

Overweeg uw klant. Wat voor soort persoon stelt u voor dat het kopen van uw ontwerpen? Wat heeft dat soort persoon nodig in een kledingstuk? Wees praktisch bij het ontwerpen van kleding voor jezelf, design dingen waar je van houdt met bezitten of dragen.
Het combineren van bestaande stijlen en trends kan een interessante manier zijn om nieuwe looks te genereren. Wat zou het zijn om militaire elementen met zachtere, flowy ones te mengen? Wat zouden 1990s ontmoet, eruit als er uitziet? Hoe kun je Menswear Elements opnemen in Dameskleding?
Ga uit je comfortzone en leer over kunst, fotografie, geschiedenis en mode pictogrammen. Deze kunnen allemaal inspireren.

2. Overweeg stof. Wil je een elastisch materiaal, of iets met minder geven? Is uw ontwerp flowig, of stijf en architecturaal? Moet de stof soepel of textuur zijn? Als je oorspronkelijke inspiratie een geweldige stof was die je hebt gevonden, heb je dit al gedekt. Denk anders na over wat voor soort materiaal uw ontwerp vereist.

Overweeg Embellishments zoals knoppen, kant, kralen of borduurfloss. Deze kunnen vaak van invloed zijn op uw stoffenkeuze.

3. Overweeg kleur en patroon. Veel van de impact van uw ontwerpscharnieren op uw gebruik van kleur en patroon. Denk aan het beoogde doel van het kledingstuk en hoe je je denkt dat iemand het draagt. Overweeg uw klant en wat ze zou willen dragen. Meestal, ga met wat je denkt er goed uitziet. Er zijn hier geen harde en snelle regels. Jij bent de ontwerper, en je moet voor jezelf waar zijn.

Kijk naar een kleurenwiel. Onthoud, contrasterende kleuren (degenen in het kleurenwiel van elkaar) maken elkaar opstaan. Dit kan een dramatisch effect toevoegen aan uw ontwerp, maar indien niet goed afgehandeld, kan het ook schokkend en off-putting zijn.

Koop wat verfstalen uit een verfwinkel en gebruik ze om te experimenteren met verschillende kleurencombinaties voordat u stof koopt.

Kleuren en vormen kunnen allemaal helpen om ideeën te krijgen voor het maken van nieuwe stukken.

Methode 3 van 5:

Teken je ontwerp op een croquis

1. Teken de omtrek van een persoon. Bij het ontwerpen van kleding is het belangrijk om na te denken over hoe uw kledingstuk op het lichaam zal kijken. Dit is de reden waarom de meeste ontwerpers hun ontwerpen op een menselijke vorm trekken. Het kan intimiderend en tijdrovend zijn om telkens een figuur te moeten tekenen elke keer dat u een nieuw ontwerp maakt, zoveel ontwerpers gebruiken een croquis. Dit betekent slechts een sjabloon die u kunt gebruiken telkens wanneer u een nieuw kledingstuk schetst. Je moet beginnen met het tekenen van de omtrek van een persoon in het potlood. Dit is een intimiderend prospect, maar het hoeft niet moeilijk te zijn.

Als je niet te ontmoedigd bent, de vrije hand. Het idee hier is niet om anatomisch correct te zijn, en de croquis-tekeningen van de meeste ontwerpers worden in een soort van persoonlijke stijl weergegeven. Je ontwerp ziet er nog meer uniek uit op een figuur die je zelf hebt getekend. Maak je geen zorgen over kleine details - denk aan je tekening als een 2-dimensionale mannequin.
Als u zich niet aan de taak voelt om een menselijk figuur te tekenen, gebruik dan het werk van iemand anders. Traceer een afbeelding uit een boek of een tijdschrift of download een van de honderden gratis croquissjablonen die je online kunt vinden.
Veel ontwerpers gebruiken iets dat de 9 hoofdthode wordt genoemd om ervoor te zorgen dat hun tekeningen gelijkmatig worden geproportioneerd. Het idee is om een hoofd te gebruiken als een maateenheid, en om een lichaam te trekken dat negen hoofden van de voeten naar de bovenkant van de nek meet.

Teken een rechte verticale lijn en deel het in 10 gelijke delen. Dit is jouw gids terwijl je tekent.
Sectie 1 begint net onder het hoofd en meet het lichaam van de bovenkant van de nek tot het midden van de borst-sectie 2 Maatregelen uit het midden van de borst naar de taille- sectie 3 van de taille naar de bodem van de heupen RUBRIEK 4 Van de onderkant van de taille tot middendicht, sectie 5 van middendicht tot knie, sectie 6 van knie tot bovenste kalf, sectie 7 van bovenste kalme tot mid-calve, sectie 8 van mid-calve tot enkel, en Sectie 9 meet de voet.

2. Retraceer de figuur in de donkere pen. Je moet deze tekening kunnen traceren op een ander stuk papier dat er bovenop wordt gelegd. Om dat mogelijk te maken, moet je de lijnen van je figuurtrekken met een donkere pen volgen.

3. Traceer de figuur op een ander vel papier. Voor deze stap moet je de pen neerleggen en opnieuw een potlood ophalen. Leg een ander stuk eenvoudig wit papier bovenop de croquis die je net hebt getrokken. Je zou het relatief goed moeten kunnen zien, zolang je een donkere pen hebt gebruikt en je paper niet te dik is.

Als je een lightbox hebt, zou dit een goed moment zijn om het te gebruiken. Leg gewoon de croquis op de lightbox, plaats het lege vel papier er bovenop, draai de lightbox, op en traceer weg.

Als je geen lightbox hebt en problemen hebt om door je papier te zien, probeer dan de twee vellen papier op een raam op een heldere dag op. Je zult in een oneven hoek moeten traceren, maar het effect is eigenlijk hetzelfde alsof je een lightbox hebt gebruikt.

4. Begin met het schetsen van uw ontwerp. Nog steeds gebruik je potlood, zodat je onvermijdelijke fouten kunt wissen, terwijl je het kledingstuk lichtjes maakt die je voorstelt. Begin met meer algemene dingen zoals de basisvorm van het kledingstuk en voeg geleidelijk details toe omdat het een vorm nodig heeft. Wanneer u tevreden bent, volgt u de hele tekening in de pen.

5. Kleur uw ontwerp. U kunt gebruikmaken van welke tekeningmaterialen die u wilt voor deze stap. Markers en kleurpotloden werken bijzonder goed, omdat ze zich lenen voor gelaagdheid. Begin met de lichtste kleuren die u van plan bent om te gebruiken, en de schaduw van grotere gebieden met lange, consistente slagen die in dezelfde richting bewegen als de stof. Neem geleidelijk donkerdere kleuren, patronen en schaduw op terwijl u gaat.

6. Herhaal zoals gezocht. Nu je een croquis hebt, moet het starten van een nieuw ontwerp veel sneller zijn. Gewoon de figuur traceren en ga.

Methode 4 van 5:

Naaien

1. Een dummy maken. Je hebt een dressing-dummy nodig om het kledingstuk te kunnen zien terwijl je eraan werkt, en zorg ervoor dat het bij een menselijke vorm past. Als je er geen hebt, kun je zelf een geïmproviseerd maken, in je eigen grootte.

Zet een shirt op dat je niet wilt, en bedek het volledig met ducttape terwijl je het draagt. Dit zal een stijve duct tape vorm in de vorm van uw lichaam maken.
Verwijder het door het aan de kant te snijden, van je heup naar je oksel, en dan langs de mouw.
Tape terug over de snede om het formulier weer weer te maken. Spul het met krant en sluit de onderkant, nek en mouwen met meer ducttape. U kunt beslissen of u de armen wilt behouden, of ze afsnijden.

2. Teken je patroon op slager papier. Gebruik een potlood in geval van fouten en label elke sectie om later verwarring te voorkomen. Denk aan het adagie van de oude timmerlieden: meet twee keer, snijd een keer. Je kunt veel tijd verspillen met een enkele fout. Als je klaar bent, knip dan de vormen uit.

Idealiter moet u een ding of twee weten over het maken van patroon voordat u dit probeert, maar u hoeft geen expert te zijn. Je moet wel kunnen voorstellen hoe je kledingstuk zal worden samengesteld en de vaardigheden hebben om het uit te voeren.

3. Recreëren het patroon op mousseline. Leg de slager papier stukken van je patroon op mousseline en volg ze. Knip deze ook uit en pin ze in de basisvorm van je kledingstuk.

4. Naai je mock-up. Introduceer uw vastgemaakte mousseline-kledingstuk aan uw naaimachine. Verwijder de pinnen en plaats het kledingstuk op een mannequin, of op je eigen lichaam als je voor jezelf ontwerpt.

5. Evalueer het kledingstuk. Kijk hoe het past. Denk aan de vorm. Wat werkt? Wat is dat niet? Maak aantekeningen, maak schetsen, teken je of snijd het mousseline, of wat je ook helpt om de veranderingen te begrijpen die je wilt maken.

6. Bepaal wat je volgende stap is. Hoe dichtbij is het mock-up van wat u had voorgesteld? Ben je klaar om verder te gaan met dit ontwerp? Moet je een ander maken voordat je het probeert met mooiere stof? Afhankelijk van hoe je mock-up eruitziet, wil je misschien volledig teruggaan naar de tekentafel of je kunt klaar zijn om verder te gaan om het daadwerkelijke kledingstuk te naaien.

7. Ga verder met het echte ding. Het is tijd om je ontwerp tot leven te brengen. Ga verder zoals je deed met het Musine Mock-up. Vergeet niet dat je fouten gaat maken, vooral de eerste paar keer rond. Zorg ervoor dat je meer stof koopt dan je denkt dat je nodig hebt, geef jezelf veel extra tijd en controleer je metingen altijd. Dingen zullen niet altijd volgens plan gaan. Wees voorbereid op het oplossen van problemen, of tweak je ontwerp terwijl je gaat. Soms komen de meest opwindende innovaties uit fouten.

Methode 5 van 5:

Uw werk verkopen

1. Bouw een portefeuille. Documenteer je werk op foto`s terwijl je gaat. Dit is hoe je jezelf verkoopt als ontwerper als je carrière vordert. Houd er rekening mee dat u uw veelzijdigheid wilt laten zien, terwijl u ook aantoont dat u een unieke stem en standpunt hebt. Er moeten een verscheidenheid aan stukken in uw portefeuille zijn, maar ze moeten allemaal schreeuwen "."

Kwaliteitsfoto`s nemen. Leg niet alleen de jurk die je op je bed hebt gemaakt en neem een slecht verlichte foto met je telefoon. Zet je kleding op live-modellen, zorg ervoor dat ze goed verlicht zijn (als je niet de middelen hebt om dit binnenin te doen, ga je naar buiten op enigszins bewolkte dag - dit geeft je zelfs verlichting), gebruik je een fatsoenlijke camera en let op Naar details zoals haar, make-up en accessoires. De manier waarop je je werk presenteert, speelt een enorme rol in de impact die het creëert.

2. Doe wat onderzoek. Zijn er onafhankelijke kledingboetieks in uw regio die kleding verkopen met een esthetiek vergelijkbaar met de uwe? Zijn er websites die kleding verkopen die je aan je eigen herinneren? Probeer ontwerpers te vinden die werk doen die je herinnert aan de jouwe, of van wat je wilt dat je ontwerpen om te evolueren. Observeer hun tactiek.

3. Gebruik online bronnen. Sommige websites fabriceren uw ontwerpen voor u, als zij of hun gebruikers voldoende onder de indruk zijn. Kijk in websites zoals Gamz en Fabricly als je denkt dat je een moordenaarsontwerp hebt dat je niet op je eigen aan het naaien bent.

Als u meer een grafisch ontwerper bent, maar denk dat uw werk er goed uitziet op kleding, kijk op sites zoals Redbubble, die uw kunstwerk op verschillende producten kan afdrukken.

4. Bouw een website. Als je je kleding wilt verkopen, moet de wereld weten over je genie. Bijna iedereen kan deze dagen een prachtige website ontwerpen - gebruik een platform zoals Squarespace om een site te maken om uw portfolio weer te geven. Houd het eenvoudig en elegant. U wilt de focus op uw kledingontwerp, niet uw webdesign.

5. Merk zelf. Ontwikkel een aanwezigheid van sociale media. Ga op Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, The Works. Je moet ogen op je werk krijgen, boven en verder dan al het andere. Zorgen maken over het later verkopen van dingen. Op dit moment moet je een buzz maken.

Deel in het sociale netwerk:

Hoe kleding te ontwerpen

Stappen