Hoe teken je mode-schetsen: 15 stappen (met foto`s)

In de modewereld worden nieuwe ontwerpen gepresenteerd in de vorm van handgetekende schetsen voordat ze daadwerkelijk worden gesneden en genaaid. Eerst teken je een croquis, het modelvormige figuur dat dient als de basis van de schets. Het punt is niet om een realistisch uitziende figuur te tekenen, maar een leeg canvas van soorten om illustraties van jurken, rokken, blouses, accessoires en de rest van uw creaties weer te geven. Kleur en details toevoegen zoals ruches, naden en knoppen helpen om uw ideeën tot leven te brengen.

Stappen

Deel 1 van 3:

Je schets starten

1. Verzamel materialen. Kies een hardlooplood (H-potloden zijn het beste) dat licht maakt, schetsmatig merktekens die gemakkelijk te wissen zijn. Marks gemaakt met deze potloden steken het papier ook niet in, wat handig is wanneer u kleur aan de afbeelding wilt toevoegen. Een gum en dik papier van goede kwaliteit zijn ook belangrijke materialen om te hebben of u wilt dat uw schets er professioneel uitziet.

Als u niet het juiste type potlood hebt, je kunt een schets doen met een nummer 2. Vergeet niet om zeer lichte markeringen te maken, in plaats van hard op de pagina te drukken.
Tekenen in de pen is niet adviseerbaar, Omdat je het niet kunt wissen.
U hebt ook gekleurde markers, inkten of verven nodig om uw kledingontwerpen te illustreren.

Titel afbeelding Draw Fashion Sketches Stap 3

2. Overweeg alternatieve methoden voor het maken van een croquis. Het is leuk om je eigen croquis te kunnen tekenen, omdat je een model kunt maken voor de exacte verhoudingen die je wilt. Als u echter rechtstreeks wilt springen naar het tekenen van uw kledingontwerpen, zijn er een paar snelkoppelingen die u kunt kiezen om te nemen:

Download één online, waar u ze vindt in een reeks vormen en maten. U kunt bijvoorbeeld een croquis downloaden in de vorm van een kind, een man, een kleine vrouw, enzovoort.

Maak een croquis door de omtrek van een model uit een tijdschriftadvertentie of een andere foto te traceren. Plaats gewoon een stuk van het traceren papier over het model dat u leuk vindt en licht een omtrek licht gemaakt.

Titel afbeelding Trek mode schetsen Stap 2

3. Beslissen over een pose voor je croquis. Het model voor uw ontwerp, een croquis genoemd, moet in een pose worden getrokken die de beste items pronkt. Je kunt het model lopen, zittend, buigen of in een andere positie laten zien. Als beginner wil je misschien beginnen met de meest voorkomende pose, die een start-enaal schets is die een model toont of op een startbaan staat. Dit is het gemakkelijkst om te tekenen en het zal je in staat stellen om al je ontwerpen in het volledige zicht te illustreren.

Omdat je je ontwerpen op een manier wilt illustreren die ervoor zorgt dat ze er professioneel en aantrekkelijk uitzien, is het belangrijk om ze te modelleren op croquis die goed geproportioneerd en goed getrokken zijn.

Veel mode-illustratoren oefenen het tekening van honderden croquis om hun vermogen om een verscheidenheid aan poses te creëren.

Deel 2 van 3:

Een croquis tekenen

1. Teken de balanslijn. Dit is een de eerste regel van je schets, en het vertegenwoordigt het zwaartepunt van je model. Teken het van de bovenkant van het hoofd naar het puntje van de tenen, langs de ruggengraat van je croquis. Teken nu een ovaal om het hoofd te vertegenwoordigen. Dit is de basis van uw croquis en hieruit kan een proportionele tekening worden gemaakt. Je kunt denken aan de croquis als het skelet van het model.

De balanslijn moet een rechte verticale lijn zijn, zelfs als u wilt dat het model in een scheve positie poseert.Als je bijvoorbeeld wilt dat het het model wordt gesteld met haar heupen enigszins naar links gekanteld, teken je een rechte balanslijn in het midden van de pagina. U wilt dat deze lijn zich uitstrekken vanaf de bovenkant van het hoofd van het model op de grond waar ze op staat.
Merk op dat wanneer u kleding ontwerpt, een proportioneel model niet vereist is, omdat de kleding is wat wordt getoond, niet de vaardigheden van uw figuur. Maak je geen zorgen over het maken van een nauwkeurig uitziende model of het toevoegen van functies aan het gezicht.

2. Begin eerst het bekkengebied te tekenen. Teken een vierkant met gelijke zijlengtes op de balanslijn net onder het midden, waar het bekken van nature op het lichaam is gepositioneerd. Grootte het plein volgens hoe breed je wilt dat je model is. Een dunnersmodel zou een kleinere vierkante breedte hebben dan een plus-formaat model.

Houd je gewenste pose in gedachten, kantel dit bekkenplein of rechts. Als u bijvoorbeeld wilt dat de heupen van uw model naar links schuin, kantelt u het vierkant enigszins naar links. Als je een normaal staande model wilt, teken je gewoon het vierkant rechtop zonder dat er geen hoeken naar links of rechts is.

3. Teken de torso en schouders. Breid de torso-lijnen naar boven uit vanaf de twee hoeken van het bekkenplein. De torso zou naar boven moeten strekken, midden in de taille buigt en zich weer op de schouder uitbreidt. Zoals met een echt menselijk lichaam, moeten de schouders dezelfde breedte zijn als de heupen, of de bovenkant van de bekkenbak.

Als je klaar bent, moet de torso eruit zien als een normale torso die je op een lichaam zou zien. Raadpleeg foto`s van modellen in tijdschriften of advertenties ter referentie. Merk op hoe de taille kleiner is dan het onderste deel van het lichaam en de heupen. De torso zou ongeveer twee hoofden in lengte moeten meten.

Het is gebruikelijk om de schouders en heupen in tegengestelde richtingen te schetsen, in een positie genaamd Contrapposto, of tegen. Dit geeft de indruk van beweging. Teken de taille als een horizontale lijn die korter is dan de schouder- en heupenlijnen.

Let op aan buiglijnen (de curve van de ribbenkast, enz.) Naarmate die hoeken en lijnen cruciaal zijn om een figuur te creëren die er niet alsof het eruit ziet als het is uitgeschakeld van lichaamsdelen.

4. Schetsen de nek en het hoofd. De nek van het model moet een derde de breedte van de schouder en de helft van de lengte van een hoofd zijn. Na het tekenen van dit, schets in het hoofd, die in verhouding tot het lichaam zou moeten zijn. Hoe groter het hoofd, hoe meer juveniel of jonger het model eruit ziet.

Je kunt het eerste ovaal wissen dat je trok om het hoofd te vertegenwoordigen.

Teken het hoofd, zodat het er natuurlijk uitziet met de pose die je hebt geselecteerd. Je kunt het iets naar boven of omlaag kantelen of naar rechts of links.

5. Vul de benen in. De benen moeten het langste deel van het lichaam zijn, de lengte van ongeveer vier hoofden. De benen worden ook in twee stukken geportioneerd, de dijen (vanaf de onderkant van de bekkenbak naar de bovenkant van de knieën) en kalveren (vanaf de onderkant van de knieën tot het begin van de enkels). Houd er rekening mee dat Fashion Illustrators meestal de hoogte van het model overdrijven door haar benen langer te maken dan haar torso

De bovenkant van elke dij zou ongeveer dezelfde breedte als het hoofd moeten zijn. Taps de breedte van elk been van de dij naar de knie. Tegen de tijd dat je de knie bereikt, moet het been een derde de breedte van het grotere deel van de dij zijn.

Om de kalveren te tekenen, taps naar de enkels. Elke enkel zou ongeveer een vierde de breedte van het hoofd moeten zijn.

6. Eindig met de voeten en armen. De voeten zijn relatief smal. Teken ze als langwerpige driehoeken die ongeveer dezelfde lengte als het hoofd zijn. Construeer de armen zoals de benen, taps toelopen naar de polsen. Maak ze langer in verhouding tot de torso dan de armen van een echte persoon zouden zijn, omdat dit een meer gestileerde indruk geeft. Voeg de handen en vingers als laatste toe.

Deel 3 van 3:

Kleding en accessoires tekenen

1. Illustreer je originele ontwerp. Denk aan wat je probeert te creëren, en vertegenwoordig het tot het laatste detail. Als u een jurk ontwerpt, voeg bijvoorbeeld patronen toe, ruches, tekst, bogen, enzovoort om een mooi stuk te maken. Focus op de elementen van uw ontwerp dat uniek is en de juiste accessoires bevatten, zodat de stijl die u voor gaat is duidelijk. Als je een paar frisse ideeën nodig hebt of niet weet waar je moet beginnen, kijk dan op Fashion Trends op internet of in tijdschriften voor inspiratie.

2. Schets de kleding stoutmoedig. Omdat het doel van een mode-tekening is om uw ontwerpideeën te laten zien, gebruik dan een bolder hand wanneer u de kleding tekent. Schets de kleding zodat ze op een realistische manier op de croquis lijken te hangen. Er moeten kregen zijn rond de ellebogen en in de taille, evenals in de buurt van de schouders, enkels en polsen. Denk na over hoe kleding aan iemand op hangt en repliceert dat op je model.

Vergeet niet dat verschillende stoffen en structuren op verschillende manieren op het lichaam liggen. Als de stof dun en zijdezacht is, zal het op het lichaam rusten en afdrijven, bijna golvend. Als de stof dik is zoals denim of wol, zal het dozender zijn en minder vorm van het lichaam laten zien (denk aan denimjacks).

Probeer de textuur van de stof te illustreren die je tekent, of het nu glad, grof, stijf of zacht is. Voeg details toe zoals pailletten en knoppen om de tekening realistischer uit te laten zien.

3. Leer hoe je vouwen, rimpels en plooien kunt tekenen. Gebruik verschillende soorten lijnen om verschillende plooien in de stof te maken die u tekent. Weten hoe je vouwen kunt tekenen, rimpels en plooien helpen je de structuur van het kledingstuk te illustreren.

Folds kunnen worden getekend met losse, golvende lijnen.

Gebruik cirkelvormige patronen om rimpels te tonen.

Haal een rechte rand eruit om exacte plooien te tekenen.

4. Illustreren patronen en prints. Als uw ontwerp een patroon- of afgedrukte stof bevat, is het belangrijk om nauwkeurig te illustreren hoe deze op een model zal kijken. Begin met het tekenen van de omtrek van het patroonkledingstuk, zoals een rok of blouse. Verdeel het in een raster met verschillende secties. Vul de secties één tegelijk in met het patroon op de stof.

Let op hoe vouwen, plooien en rimpels het uiterlijk van een patroon veranderen. Het moet misschien buigen of worden afgesneden op bepaalde punten om er nauwkeurig uit te zien.

Neem de tijd om het patroon in detail te tekenen en zorg ervoor dat het er hetzelfde uitziet over het hele raster.

Titel afbeelding Trek mode schetsen Stap 14

5. Finaliseer de tekening met arcering, inkt en kleur. Gebruik dikke zwarte inkt of verf op de lijnen die u wilt behouden. U kunt het lichaamsvormende lijnen en eventuele zwerfpotloodmarkeringen op dit punt wissen. Eindelijk, zorgvuldig kleur in de kleding met behulp van tinten die u wilt dat uw ontwerpen hebben.

Je kunt kleur in de kleding met markeringen, inkt of verf. Meng kleuren en gebruik een verscheidenheid aan tinten om uw ontwerpen te illustreren.

Stel je echt voor dat het ontwerp naar je toe bewegen onder schijnwerpers op een landingsbaan wanneer je aan de schaduw en textuur werkt. Diepere plooien in stof zal resulteren in donkere tinten van de kleur die u gebruikt. Waar stof wordt geraakt door het licht, moeten de kleuren lichter lijken.

Het toevoegen van functies zoals haar, zonnebril en make-up is een leuke laatste tintje die je mode-schets zal maken tot leven.

6. Overweeg om flats te maken. Naast het maken van een mode-illustratie, wil je misschien een platte schematische maken. Dit is een illustratie van je kledingontwerp dat de vlakke omtrek van het kledingstuk toont, alsof het op een plat oppervlak is aangelegd. Het is nuttig voor mensen die het ontwerp bekijken om de platte versie te zien en de manier waarop het op een lichaam zou uitzien.

Flats moeten op schaal worden getrokken. Breng een poging om illustraties te maken die er zo exact mogelijk uitzien.

U moet ook een achteraanzicht van uw flats opnemen, vooral van de achterkant van het ontwerp bevat unieke details.

Tips

Maak je geen zorgen over het toevoegen van veel details aan het gezicht, tenzij je een specifieke make-up in gedachten hebt om mee te gaan met je outfit.

Sommige mensen willen graag hun modellen extreem mager trekken. Teken je model realistisch. Het zal je helpen wanneer je komt om kleding te selecteren en de outfit te naaien.

Het is vaak gemakkelijker om de gezichtsfuncties helemaal uit te laten en schets gewoon een paar regels voor het haar. Je wilt dat de focus op de outfit is.

Plak het materiaal dat u naast uw ontwerp zou gebruiken, zodat u weet wat u gebruikt.

Textuur toevoegen aan de kleding is lastig en kan wat oefenen.

Zorg ervoor dat u niet te hard op de croquis drukt, zodat uw ontwerp de schijnwerpers kan zijn.

Deel in het sociale netwerk: