Wanneer je een zanger op gitaar begeleidt, maak je ze een back-up met harmonie en ritme om hun melodieuze lijn te verbeteren. Erkennen dat je er bent om te ondersteunen, niet om het middenpodium te nemen. Idealiter heb je de mogelijkheid om te oefenen en het nummer te leren kennen voordat je uitvoert. Echter, zelfs als een zanger een impromptu-begeleiding verzoeken, zijn er nog steeds enkele trucs die u kunt gebruiken om de prestaties te verbeteren.
Stappen
Methode 1 van 3:
Een lied leren kennen
1.
Krijg zo snel mogelijk een kopie van de bladmuziek. De originele bladmuziek voor het nummer bevat typisch een begeleidingsdeel. Als u weet hoe u muziek moet lezen, kunt u dit gebruiken om het nummer te oefenen voordat u met de zanger werkt.
- Zelfs als je geen muzieknotatie kunt lezen, krijg je hoe dan ook de bladmuziek. Meestal biedt de bladmuziek minimale notatie voor de begeleiding, zoals het labelen van de akkoorden die moeten worden gespeeld.
- De zanger kan aanvullende notaties opleveren op uw exemplaar van de bladmuziek. Deze zijn ontworpen om u te helpen. De zanger kan bijvoorbeeld een opmerking doen om aan te geven dat ze van plan zijn om een bepaalde notitie langer te houden dan de originele bladmuziek geeft aan.

2. Onthoud het grootste deel van de songtekst. Ook al zing je het nummer niet zelf, het kennen van de teksten maakt je een sterkere begeleider. Je moet in staat zijn om te anticiperen wanneer de verzen en het chorussen beginnen, en wanneer de zanger zou moeten komen na instrumentale pauzes.
Als je de songtekst kent en waar ze in het nummer komen, ben je voorbereid als de zanger een fout maakt. Als de vocalist bijvoorbeeld verloren gaat en op het verkeerde moment binnenkomt, of een couplet vergeet en vooruit gaat naar het koor, kunt u zich snel aanpassen om voor hen te dekken.
3. Leer verschillende akkoordspringen voor de akkoorden in het liedje. Op een gitaar kan elk akkoord op veel verschillende manieren worden gespeeld. CHORD VOICINGS zijn verschillende uitingen van hetzelfde akkoord. Vooral voor begeleidingsvormen kunnen verschillende voicings u de mogelijkheid bieden om diepere harmonieën te creëren die een grotere impact hebben.
Als u ruim van tevoren toegang hebt tot het nummer, hebt u tijd om te experimenteren met verschillende akkoordentekeningen. Zoek naar ongebruikelijke variaties die de melodieuze lijn van de zanger op onverwachte manieren complimenteren.Als u niet bekend bent met verschillende akkoordentekeningen, gebruik dan een akkoordzoeker om u te helpen. Er zijn Chord Finder-websites online beschikbaar, of u kunt een Chord Finder-app downloaden voor uw smartphone.
4. Ontdek als andere instrumentalisten zullen spelen. Als andere instrumentalisten ook spelen, heb je een beperktere rol als begeleider. De stijl van uw begeleidende arrangement zal variëren als u deel uitmaakt van een ensemble.
Als er bijvoorbeeld ook een andere gitarist is, zou je moeten werken met hen die hoofdgitaar speelt en die ritme speelt.Als er een drummer is, zou je rol waarschijnlijk harmonisch en minder ritmisch zijn, omdat de drummer het ritme van het nummer draagt.
5. Oefen uw deel voordat u opnieuw met de zanger wordt gewijzigd. Je moet flexibel en adaptief zijn als een begeleider. Als je je eigen deel niet koud hebt, ben je te gefocust op je eigen spel om aandacht te schenken aan de zanger.
Voorbereid zijn op voorbereid op een repetitie geeft u ook en de vocalist meer tijd om met de begeleiding te spelen en de prestaties te perfectioneren.Misschien wil je verschillende verschillende begeleidingen hebben voorbereid, zodat de vocalist de stijl kan kiezen die ze leuk vinden. Je hebt bijvoorbeeld misschien een voller, een robuuster begeleiding en een eenvoudiger versie van Bare-Bones.Methode 2 van 3:
Repeteren met een zanger
1.
Pas de sleutel aan om te passen bij de stem van de zanger. De vocale klinkt niet goed, tenzij de zanger in een sleutel kan zingen die bij hun bereik past. Als de vocalist zich meer comfortabel voelt, zingen het liedje in een andere sleutel dan je gewend bent om het te spelen, verander je je begeleiding naar een sleutel waar ze blij mee zijn.
- Als je niet genoeg achtergrond hebt in de muziektheorie om het nummer ter plaatse te zetten, kun je een Capo op je gitaar gebruiken om het nummer in de rechtertoets te spelen. Zoek een Capo-akkoordkaart op het internet op om erachter te komen waar je je Capo kunt plaatsen.

2. Opmerking Vocale Dynamica en modulaties. Dynamica heeft betrekking op veranderingen in volume, terwijl modulaties betrekking hebben op sleutel of tempo-wijzigingen. De stem van de zanger kan tijdens het lied fluctueren op manieren die afwijken van de originele bladmuziek. Als begeleider moet u wijzigen wat u speelt om deze wijzigingen in rekening te houden.
Als u vanuit de bladmuziek werkt, maakt u een opmerking voor uzelf om deze wijzigingen duidelijk aan te geven. Doe je best om op deze fluctuaties te reageren door de plaats te volgen, de vocalist de leiding te laten.De zanger kan bijvoorbeeld een deel van het nummer vertragen om de teksten te benadrukken. Vertragen je begeleiding om aan hun tempo te passen. Misschien wilt u de noten die u speelt, zodat u de zang niet overpowert.
3. Verander je akkoordprogressies om te mengen met de zang. De akkoordprogressie is de sjabloon waarop het nummer is gebouwd. De akkoordprogressie helpt bij het creëren van de stemming en stijl voor het liedje. Common Chord Progressions kunnen worden aangepast aan elke toets.
Een populaire akkoordprogressie is bijvoorbeeld C-G-AM-F. Deze akkoordprogressie wordt gebruikt in "Laat maar zo," door de Beatles. Dezelfde akkoordprogressie, in een andere sleutel, wordt ook gebruikt in liedjes zoals "Stop niet met geloven," op reis, "Australië," door mannen op het werk, en "Man in de spiegel," door Michael Jackson.
4. Praat met de zanger over hun prestaties. De zanger kan duidelijke ideeën hebben over wat ze willen vanuit je begeleiding. Als je iets voelt, vraagt dan niet goed, vraag dan hoe je kunt verbeteren. Als ze het nummer anders van het oorspronkelijke arrangement zingen, zoek dan uit of de verandering opzettelijk was.
Als je een idee hebt dat je gelooft dat het beter zou werken, laat het de zanger weten. Als ze het echter niet leuk vinden, forceer het probleem niet. Vergeet niet dat uw taak is om hun prestaties te ondersteunen en back-uppen.Methode 3 van 3:
Slagen bij Impromptu-begeleiding
1.
Communiceer uw vertrouwdheid met het nummer. Als u ter plaatse een zanger vergezelt, zoals bij een open microfoon, heeft u mogelijk niet veel tijd om te herhalen. Laat de vocalist weten welke versie van het nummer dat je gewend bent om te spelen, en hoe je het normaal gesproken speelt.
- Als je niet bekend bent met de stem van de zanger, vraag ze dan om het aan jou te beschrijven of hun zang te vergelijken met iemand die je kent. Dit geeft je een beter idee van hoe je je begeleiding wilt stylen.
- Ontdek wat voor soort muziek de zanger normaal zingt, en wat ze normaal verwachten van een begeleider.

2. Gebruik een Capo om in een andere sleutel te spelen. De zanger kan het nummer in een andere sleutel zingen dan degene die je gewend bent om in te spelen. Met een Capo kunt u overschakelen naar die sleutel zonder nieuwe akkoordvormen te hoeven leren. Plaats de capo gewoon op de juiste fret en speel vervolgens de akkoorden voor het nummer alsof de Capo de moer was.
U kunt een Capo Chord-grafiek gebruiken om erachter te komen waar u uw Capo moet plaatsen om het nummer correct te spelen.
3. Luister en volg de zanger. De vocalist is de leider. Als begeleider is het jouw taak om hun melodieuze lijn te ondersteunen met ritme en harmonie. Vermijd stilistisch bloeit, en focus op het zo goed mogelijk laten zien.
Als je de zanger niet kunt horen, speel je te hard. Houd je begeleiding zacht en schaars om te voorkomen dat de zanger wordt overweldigd.Pas sporadisch aan om de lead van de zanger te volgen. Als ze rustiger beginnen te zingen, speel ze ook rustig. Als ze vertragen, vertragen, vertragen je spelen om bij hun tempo te passen. Expert tip
Michael Papenburg
Professionele gitaristmichael Papenburg is een professionele gitarist gevestigd in het gebied San Francisco Bay met meer dan 35 jaar lesgeven en uitvoeren van ervaring. Hij is gespecialiseerd in rock, alternatieve, glijgitaar, blues, funk, land en folk. Michael heeft gespeeld met Lokale kunstenaars, waaronder Matadore, de Jerry Hannan-band, Matt Nathanson, Bretagne Shane en Orange. Michael speelt momenteel loodgitaar voor kleine diefstal, een eerbetoon aan Tom Petty en Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professionele gitarist
Onze expert is het ermee eens: Wanneer u bij een zanger bent, is in het algemeen minder meer. Het is heel gemakkelijk om te denken dat je ruimte moet invullen, maar je wilt ervoor zorgen dat je niet op de zang stapt. Als er een mogelijkheid is voor een solo- of loodlijn, is het echter goed om je ding te doen.

4. Speel Arpeggios in plaats van volledige akkoorden. Pluking Arpeggios is een snelle manier om een effectieve begeleiding te creëren als je niet veel tijd hebt om te repeteren vóór de prestaties. Volg gewoon de akkoordprogressie van het nummer, maar pluk de gebroken akkoorden in plaats van de volledige akkoorden te tokkelen.
Terwijl je doorgaat door het nummer, kun je ook spots vinden waar je de progressie kunt overschakelen of verschillende akkoordvoet wilt gebruiken om een interessante juxtapositie te creëren naar de melodieuze lijn van de zanger.
5. Vulruimtes tussen vocale zinnen. Terwijl de zanger zingt, doe dan je best om op de achtergrond te blijven. Tijdens de gaten in het zingen, bloeit en de vereiste styling kan het nummer interessanter maken.
Je kunt ook in korte licks of gratie-aantekeningen vallen aan het einde van de verzen om het nummer te accentueren, zonder de zanger te onderbreken of te veel van de schijnwerpers te nemen.Bespreken voor de prestaties ruimte met de zanger. Het kan helpen om een handsignaal of een ander cue te creëren, zodat u weet wanneer de zanger na een pauze terug in het lied komt.
6. Zet het geluid zachter. Op geen enkele punt in het nummer moet je de stem van de zanger. Start rustig en luister altijd zorgvuldig naar de zanger. Zelfs wanneer de zanger luidruchtig begint te zingen, zal een lichte toename van het volume van uw instrument een enorm verschil maken.
Volledige akkoorden en power-akkoorden hebben de neiging om de zang te overweldigen - vooral in meer intieme instellingen.In geval van twijfel, fout op de zijkant van het meer rustig spelen. Niet in staat zijn om de zanger te horen is veel slechter dan niet in staat zijn om de begeleiding te horen.Deel in het sociale netwerk: