Hoe Licks toe te voegen aan een blues riff: 10 stappen (met foto`s)

De blues zijn het medium van een gitarist. Bekend om soulvolle spelen en emotionele, schommelende solo`s, zijn de blues gevuld met vlekken voor een gitarist om hun karbonades te tonen. Een lik is gewoon een korte zin of verzameling van notities. Wanneer meerdere licks worden geregen, heb je een solo. Gewoonlijk, echter, een blues lick is gewoon een accent op het lied - een smakelijke verzameling notities die smaak en emotie geeft aan een vers of chorus.

Stappen

Methode 1 van 2:

Uw eigen licks improviseren

Herken en bekijk de basisprincipes van de blues. Guitar Licks spelen is niet noodzakelijk de eerste vaardigheid die je nodig hebt om op te halen bij het spelen van de blues. Voordat u in de NitTy-Gritty wordt gestart om uw eigen licks te improviseren, moet u overwegen om te beoordelen:

Twaalf Bar Blues
Blues Guitar Phrasing & Scales
Notities kiezen in de Pentatonic Blues-schaal

2. Experimenteer op de schaal van pentatonische blues om te beginnen met het toevoegen van lead licks. Aan het einde van de dag speelde alles in de juiste sleutel in de schaal van Pentatonic Blues, goed over een basale blues-track. Als je voor het eerst begint, speel dan gewoon een blues-track en begin met Fiddling rond met je schaal. Welke notitiecombinaties klinken goed voor jou? Waar zijn goede plaatsen voor grote, dramatische bochten of dia`s? Denk eraan - de blues gaat over persoonlijke uitdrukking, dus wees gewoon jezelf en begin met spelen.

Als je nog nooit eerder hebt geïmproviseerd, probeer dan het verlangens te wissen om alles goed te laten klinken. Dit proces gaat over het maken van fouten en het nemen van risico`s, en houdt dan de bits en licks die geweldig klonken.

3. Speel je licks om spaties in te vullen die achterblijven door de zanger of andere instrumenten, niet bovenop ze. Een geweldige gitaarlik glijdt in het nummer en stapt uit zonder andere instrumenten of de zanger. Een goede manier om hierover na te denken is de klassieker "Oproep en reactie" Blues-formaat, waar je je gitaar gebruikt "praten" met de zanger of andere spelers. Net alsof je nooit over iemand anders zou praten, probeer dan niet te spelen.

In de twaalf bar blues hebben je het meest ruimte tijdens de 4e, 8e en 11e en 12e balken, omdat ze de ommekeermaatregelen zijn.

4. Volg de akkoordwijziging bij het begin van riffs, overeenkomend met uw eerste noot aan het akkoord. Neem een standaard 12-bar blues in E, bijvoorbeeld. De progressie, via de twaalf balken, is e-e-e-e-a-e-e-b-a-e-b. Als u dit weet, moet u proberen de wortelnoten te raken wanneer die maatregel begint, het baseren van uw riff rond het akkoord in de maat. Vind alle root-tonen van uw nummer voor het begin, gebruik ze als een routekaart voor de rest van het nummer.

Leer het ritme-gitaardeel voor je nummer ook - het kennen van het akkoord verandert naar voren en naar achteren, maakt je een veel betere speler in het algemeen.

Methode 2 van 2:

Het aanpassen van blues likt in je spelen

Bekijk de Basis Blues Riff om de volgende riffs in je afspelen te bouwen. De onderstaande riffs en notities zijn alle variaties op een tussenliggende bluesritm-riff in de sleutel van E. In plaats van het hele ritme-gedeelte te verslaan, ben je aangemoedigd om het zelf te beoordelen of gewoon de likjes hieronder als een gids te gebruiken, waardoor je het leuk vindt.

Deze lik gebruikt eigenlijk krachtige akkoorden om de akkoorden in de blues na te bootsen. Je kunt deze akkoorden gebruiken door het hele nummer.

2. Gebruik enkele lijnen in de laatste maatregel voor een akkoordwijziging. Een lijn van één note is wanneer je gewoon meerdere individuele noten een na de ander afspeelt - het is geen solo bestaande uit slechts één noot. Na het raken van je paar akkoorden, of naar de ritme-speler / zanger raakten, kun je 5-6 tonen afspelen van de pentatonische schaal, opmerkingen, voor een schreeuwen "mini-solo." Een goede vaste bocht, eindigend op het volgende akkoord om uit je lik te komen en in de volgende maatregel is altijd welkom in de blues.

3. Creëer opwinding in je spel door te laten vallen naar de hoge tonen na diepe krachtige akkoorden. Dit samenspel tussen laag en hoog zorgt voor spanning en opwinding in je licks. Kijk bijvoorbeeld naar de volgende riff die bijvoorbeeld een diep e-power-akkoord gebruikt om in sommige piepende, bluesy-aantekeningen te springen.

E | -------- 0-0-0 ---------------------------- |
B | ------ / 5-5-5 ---------------------------- |
G | ----------------- 2p0 --------- 2-3 ------- |
D | --2 ------------------------------------------
A | --2 ------------------------------------- |
E | --0 ------------------------------------- |

4. Probeer wat hybride picking om extra notities en tonen in je afspelen te krijgen. Kies de 1e en 3e snaren met de pink en de ringvinger van je tokkelende hand. Het is een geweldige manier om diepe opmerkingen te wisselen die je normaal hebt gekozen (zoals de 6e en 5e string) terwijl je het naast elkaar liggende licks en notities in de solo plaatst. Echt getalenteerde spelers kunnen power-akkoorden omhoog houden en gebruiken dan hybride picking om licks toe te voegen aan hun eigen ritme spelen. Om te oefenen, probeer het lik boven met hybride picking.

5. Gebruik een arpeggiated zevende akkoord om door de ommekeer te komen. Arpeggiated betekent eenvoudig dat je elke noot individueel kiest in plaats van tokkelen. Het raken van de V-akkoord, vlak voordat het nummer op de root komt, en elke noot langzaam in deze eindmaat uitkiezen, is een gladde kleine lik uit de twaalfde balk. In de sleutel van E is dit laatste akkoord een b. Maak het een B7 voor je laatste lik:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

Opmerking: U kunt dit doen met elke Turnaround in elke toets, zolang u weet wat het laatste akkoord is.

Focus op geweldige noot selectie, niet alleen snel spelen, om echt de blues te leren. Een geweldige blues likken is niet noodzakelijk het snelste spelen, noch is het het meest flitsende. Kijk bijvoorbeeld bij B.B. Koning-- hij kon zo snel als iedereen spelen, maar de menigte gaan de wildste meer dan 1-2 goed gebogen, goed geplaatste aantekeningen. De blues gaat over voelen en emotie. Dus doe wat gedachte in elke noot om echt te verbeteren. Denk aan het gebruik van:

Bends: Bent Notes zijn essentieel voor het spelen van blues, omdat ze de emotie en de macht geven die nodig zijn om je aantekeningen echt opvallen.

Vibrato: een briefje heen en weer buigen, "schuddend" Het geeft het een kredietwaardigheid, bluesy-toon die de noot opvalt.

Dia`s: een schuif omhoog of omlaag in de nek is een geweldige manier om de gitaar te maken "zeuren" Hoog en emotioneel worden. Het is ook een goede manier om snel door de schaal te bewegen.