Hoe een stem te doen
Voice-overs zijn alomtegenwoordig in video`s van allerlei soorten. Simpel gezegd, een stem over is gewoon iemand die spreekt terwijl een video speelt, hoewel de persoon meestal niet direct in de scène is. Van commercials naar films-lengte films is een voice over een geweldige manier om informatie rechtstreeks aan het publiek te krijgen dat het misschien niet anders oppakt. Dankzij verbeteringen in microfoons, computers en audio-apparatuur is een goede stem nu iets dat iemand thuis kan bereiken.
Stappen
Methode 1 van 3:
Je video voorbereiden op voice over1. Schrijf een script op. Als je commentaar op iets doet, zoals een YouTube-video, moet je de video op zijn minst meerdere keren bekijken om een gevoel te krijgen voor wat er gebeurt. Voor alle andere stemovervallen is een script essentieel. Je moet weten hoe lang je moet praten, als je reageert op tekens of aanwijzingen in de video, en wat je gaat zeggen. Dit script kan veranderen wanneer ze worden gekoppeld aan de uiteindelijke video, maar je kunt nooit fout gaan met een beetje voorplanning.

2. Begrijp de rol van je stem in de video. Er zijn in het algemeen twee soorten stemactiviteiten, elk gebruikt voor twee zeer verschillende soorten video`s. De stijl die u hebt om te volgen, is afhankelijk van uw script en de video die u fotografeert:

3. Krijg een goede microfoon en computer voor opname. Veel laptops hebben ingebouwde microfoons die een audio van matige kwaliteit zullen opnemen, maar investeren in een microfoon is altijd het beste idee. U kunt USB Mics kopen die rechtstreeks op uw computer haken, of een duurdere microfoon en mixer krijgen voor high-tech opties.

4. Oefen uw deel totdat u het kent Pat. Je moet voice-over behandelen, net als een acteergig. Elke regel die je zegt, is in wezen, zoals het leveren van een lijn voor een film, behalve dat je je lichaam en gezichtsuitdrukkingen niet hebt om de lijn te verkopen. De beste manier om te oefenen is om je stem op te nemen en het terug te spelen, aantekeningen maken over hoe dingen te veranderen. Bovendien moet je een punt bereiken waar je bent:

5. Zorg voor jouw "instrument."` Voice-acteurs behandelen hun kelen als een goede zanger behandelt de hunne. U wilt ervoor zorgen dat u volledige controle hebt over uw geluid wanneer u begint met opnemen, en dat komt van het verzorgen van uw voicebox:

6. Let op de toonhoogte en verbuiging. Dit verwijst naar de Hoogheid en Lowness of Your Voice. Variaties in pitch worden verbuiging genoemd en houden het publiek ingeschakeld (het is moeilijk om al heel lang naar monotone te luisteren). Denk aan buiging als de melodie van je toespraak. Gebruik verbuiging om sleutelwoorden te benadrukken, in gedachten te houden dat de nadruk beïnvloedt de interpretatie van het publiek.
Methode 2 van 3:
Een stem opnemen1. Stel de beelden in die u op een computerscherm aan het lezen bent. Als u over een pre-shot-video leest, moet u ervoor zorgen dat u de video van uw opnamegebied kunt zien. U kunt ook de voice-over opnemen zonder de video, waardoor uw taak wordt vereenvoudigd en u kunt focussen op spreken. Als u echter op de video moet reageren, is het het beste om met de video op de achtergrond te lezen.
- Waar mogelijk druk op het spel op de video- en microfoonrecorder op hetzelfde moment. Dan, wanneer u begint met opnemen, wordt u perfect gesynchroniseerd tot de video.

2. Staan tijdens het leveren van je regels. Permanent opent je borstholte, zodat je met een duidelijke, onbelaste stem kunt spreken. Hiermee kunt u ook geanimeerd zijn, wat evenementen acteert, zodat u diep in het karakter zakt.

3. Zorg ervoor dat uw opnamekamer stil is en vrij van echo. Als u geen geluiddichte kamer heeft of opnamecabine je kunt er nog steeds een voor jezelf maken. Het echo-geluid verschijnt in uw opname en houdt uw stem duidelijk als u de tijd niet naar geluiddicht neemt. Veel amateurs hebben gevonden dat de opname in een kast eenvoudig is: uw kleding zal het geluid van nature dempen en u kunt een handdoek of deken op de vloer en de deur volledig afsluiten om het volledig uit te sluiten.

4. Draag hoofdtelefoons. U moet uw stem kunnen horen terwijl u opneemt en snel uw audio kunt afspelen om te luisteren naar eventuele fouten. Probeer en investeer in goede hoofdtelefoons, bij voorkeur over het oor, die de beste weergave van je stem zal bieden.

5. Spreek een beetje "groter dan het leven." Deze zoete plek is moeilijk om te vinden, maar het is de basis van alle goede voice-overs. Je stem heeft de neiging om wat karakter te verliezen in een opname, dus het overmatig gebruik van emoties en aan de orde is, brengt de natuurlijke energie van je stem terug. Als u dit wilt testen, probeer dan 3-4 regels in het begin van de opname op verschillende energieniveaus. Speel ze terug en pas je stem dienovereenkomstig aan, het vinden van degene die het beste klinkt in de opname, niet wanneer je het hardop zegt.

6. Focus op sterke, gevarieerde buiging. Buwering is het ritme en de toon van je toespraak. Veel beginners vinden het leuk om te beginnen met al hun zinnen die eindigen "omhoog" tonen, zoals ze vragen stellen. Goede buiging gaat echter over het variëren van je stem om natuurlijk en dynamisch te klinken. Veel hiervan komt van "Afreageren" je onderdelen als je spreekt. Bijvoorbeeld kunnen het publiek daadwerkelijk "horen" Glimlacht, omdat het je stem iets verandert in een gelukkiger register.

7. Zeg nooit "uhm" of andere vulstuiden. Deze woorden hebben alleen een plaats in de voice-over als je script om hen vraagt. "Uhm," "ahh," en "uhhhhh" zijn allemaal gemist in het dagelijkse gesprek, maar ze zullen glijzaam duidelijk zijn in een opname, wanneer het publiek alleen op je stem richt. Focus op het lezen van het script en niets anders. Als je moet pauzeren, blijf gewoon stil. Dit neemt de praktijk, maar luistert naar uw eigen opnames en opnieuw zal helpen.
Methode 3 van 3:
Het perfectioneren van je stem1. Weet dat te veel stem de stroom van een video ruïneert. Films zijn inherent visuele mediums, en als je het verhaal niet met je visuals kunt vertellen, wil je misschien overwegen om een andere kunstvorm te gebruiken. Dit betekent niet dat er geen stem is, is slecht. Integendeel, je moet het gebruiken om punten over te krijgen die niet via de video kunnen worden gecommuniceerd in plaats van het publiek over het hoofd te verslaan met expositie.
- In Kus kus knal knal, Robert Downy Jr.De verteller biedt geweldig, sarcastisch commentaar over de locaties en vult noodzakelijke backstory, waardoor de film zich kan concentreren op komedie, actie en gebeurtenissen in plaats van de geschiedenis van ieders te vertellen.
- In aarddocumentaires zoals Planeet aarde, De verteller weet om te zwijgen voor grote perioden, waardoor de prachtige beelden centraal staan.

2. Probeer meerdere lijnmetingen. Registreer niet eenvoudig dezelfde verbuiging, pauzes en nadruk elke keer dat u de lijn doet. Test nieuwe lezingen van de lijn en probeer 3-4 versies van de lijn te krijgen die je leuk vindt en kunt spelen bij bewerkingen. Dit is een enorme hulp als u de redacteur bent, en het is ook een onschatbare aanvulling op een directeur van de commerciële of film. Dit geeft ze flexibiliteit bij het bewerken, en het helpt je de beste manier te vinden om de stem te portretteren die je acteert.

3. Adem zo stil mogelijk. Goede ademhaling voor voice-over is vergelijkbaar met goede ademhaling voor zangers. Een grote, hoorbare ademhaling in het midden van een zin klinkt onprofessioneel en afleidend, net als luchtgassen van lucht aan het begin van elke zin. Focus op het nemen van korte, gecontroleerde ademhalingen, wending van de microfoon wanneer je een grote ademhaling nodig hebt.

4. Pas het script aan zodat het van nature stroomt. Soms vertalen de lijnen op de pagina gewoon niet goed naar de microfoon. Als je een denkbare lijn lezen en het nog steeds klinkt als verbaal slib, probeer dan een paar woorden te snijden om het soepel te laten stromen. Voel je vrij om het script op de vlucht aan te passen, aan te passen of te bewerken als het niet natuurlijk klinkt als je het zegt. Dat gezegd hebbende, zorg ervoor dat uw nieuwe wijzigingen klein genoeg zijn dat de oorspronkelijke doelstellingen van het script waar blijven.

5. Leer hoe je ingenieur hebt gezet. Dit is een vaardigheid die een leven kost om te beheersen, toch is het zeker waard voor een carrière in de stem. Je moet in staat zijn om je stem het beste te laten klinken, omdat het door de microfoon zal veranderen. Balancerend geluid is niet eenvoudig, maar begin met het gebruik van een gratis programma zoals Audacity en op zoek naar tutorials online, wat uw zoekspecifieke effecten kan helpen (zoals film-omroepspoice, geslachtsschakeling, enz.).
Tips
Oefenen om je te vinden "Voice over" toon. Het is groot, duidelijk en nog steeds "u."
Dingen die je nodig hebt
- Een microfoon
- Een camstudio
- Een computer
- Een video
Deel in het sociale netwerk: