Hoe een professionele kunstenaar te worden
Overgang van een amateurartiest naar een professionele kunstenaar, een kunstenaar die geld verdient voor hun werk, kan een uitdaging zijn. Het ontwikkelen van je talent en het tonen van je werk zal je helpen jezelf te vestigen als een professionele kunstenaar, zodat je een leven kunt verdienen. Een professionele kunstenaar worden kost veel tijd en hard werken, maar uiteindelijk zal het de moeite waard zijn om betaald te worden om te doen waar je van houdt.
Stappen
Deel 1 van 3:
Je talent ontwikkelen1. Ga naar de kunstschool. Online zoeken om erachter te komen welke kunstscholen in de buurt zijn, of welke scholen specialisaties bieden in het soort kunst dat u wilt nastreven. Hoewel het mogelijk is om professionele kunstenaar te worden zonder naar school te gaan, is dit het meest voorkomende startpunt voor amateurartiesten die willen overstappen naar professionals.
- Als u weet wat voor soort professionele kunstcarrière u wilt nastreven, probeer dan de programma`s voor handelsschool te bekijken. Deze programma`s zijn over het algemeen niet-opleidingen die uitgebreide cursussen in verschillende specialiteiten bieden, zoals grafisch ontwerp en schilderen.
- Als je weet dat je een professionele kunstenaar wilt zijn, maar wees niet zeker welk type kunstenaar je wilt zijn, probeer dan naar scholen te kijken die een bachelor van Fine Arts-diploma aanbieden. Bachelor-programma`s zijn meestal 4-jarige programma`s die u de mogelijkheid bieden om een verscheidenheid aan kunstlessen te nemen en u de tijd te bieden om erachter te komen wat uw artistieke passie is.
- Als u een bachelordiploma heeft en specialiseert in een bepaald type kunst, overweeg dan naar een masteropleiding, zoals een Master of Fine Arts.

2. Woon kunstlessen of workshops bij aan professionele kunstenaars. Neem contact op met lokale musea, galerijen, kunstscholen en studio`s om meer te weten te komen over kansen om kunstlessen te nemen of workshops bij te wonen. Veel kunstgerelateerde instellingen bieden regelmatig klassen en workshops, dus u zult waarschijnlijk verschillende opties kunnen vinden.

3. Werk aan het verbeteren van je artistieke vaardigheden elke dag. Zoals bij elke carrière, neemt een professionele kunstenaar hard werken en consistente praktijk. Hoewel je misschien natuurlijk talent hebt en / of nieuwe artistieke vaardigheden hebt ontwikkeld in een opleiding of door lessen of workshops te gebruiken, zal je elke dag aan je kunst (of zo vaak als je kunt werken) je je vaardigheden helpen en je artistieke sterke punten kunt bereiken.

4. Vind je unieke perspectief als een kunstenaar. Experimenteer met verschillende media en zoek naar inspiratie op verschillende plaatsen om u te helpen uw unieke perspectief als een kunstenaar te vinden. Om een naam voor jezelf te maken als een professionele kunstenaar, wil je dat je kunst herkenbaar is als de jouwe. Hoewel talent en kwaliteit belangrijk zijn, zijn kenmerkende kunstwerken het populairst in termen van wat verkoopt.
Deel 2 van 3:
Bevordering van uw werk1
Maak een portfolio van je werk. Om uw werk te promoten door bijna elke professionele organisatie, moet u een portfolio van uw werk maken en indienen. Een sterke portefeuille benadrukt je beste stukken, dus neem alle stukken op waarmee je er bijzonder vertrouwen in hebt, evenals alle die positieve kritische feedback hebben gehad. Uw portefeuille moet ook uw vaardigheden laten zien, dus voel je vrij om veelbelovende onvoltooide stukken op te nemen die alle vaardigheden weergeven die niet in je andere stukken worden gezien.
- Of u nu kiest voor een digitaal of papierformaat voor uw portefeuille, is afhankelijk van uw carrièredoelen, persoonlijke voorkeur en het type kunst dat u typisch maakt. Als u bijvoorbeeld een grafisch ontwerper bent, wilt u bijvoorbeeld een digitale portefeuille maken, omdat dit waarschijnlijk het verwachte formaat is. Als u zich specialiseert in kleine, originele tekeningen, wilt u mogelijk origineel of kopieën van uw werk opnemen in een fysieke portfolio om te laten zien aan galerij of museumpersoneel.

2. Dien uw kunst in voor weergave in een galerij. Leren hoe te Krijg je kunst in een galerij Om u te helpen uzelf te vestigen als een professionele artiest. Hoewel de competitie fel is en het kan enige tijd voor u duren om in de galerijwereld in te breken, is in een galerij een geweldige stap in de richting van het verkopen van uw kunst en het verdienen van uw leven als een professionele kunstenaar.

3. Start sociale media-accounts om uw kunst online weer te geven. Ongeacht waar je bent in je carrière als een kunstenaar, een Instagram- en / of Facebook-account starten om je kunst online weer te geven, kan je een boost geven in erkenning. Zodra je een hebt gemaakt Instagram en / of Facebook Account, begin met het plaatsen van uw kunst ten minste 3 keer per week, zo niet elke dag, om uw volgers vertrouwd te maken met uw unieke artistieke stijl en perspectief.

4. Toon uw kunst in openbare ruimtes. Denk buiten de doos en reik uit naar verschillende vestigingen om te vragen of je je kunst kunt tonen. Retailwinkels, restaurants, openbare parken, ambachtelijke beurzen en festivals zijn geweldige plekken om je kunst weer te geven en worden opgemerkt als een professional. Probeer creatief te zijn en wees niet bang om jezelf en je kunst te plaatsen - je weet nooit welke kans om je kunst te tonen, kan leiden tot een verkoop.
Deel 3 van 3:
Het verdienen van het leven als een professionele kunstenaar1. Onderzoek de markt om uw kunst te prijzen. Om te bepalen hoeveel u moet betalen voor uw kunst, beoordeelt de grootte, vorm, medium, gewicht, onderwerp, kleuren, hoe lang het duurde om het te maken, hoeveel de benodigdheden kosten en hoe ervaren u op dat specifieke artistieke medium bent. Zodra u deze factoren hebt bepaald, onderzoek dan hoeveel soortgelijke stukken in uw gebied de neiging hebben om voor te verkopen. U kunt dit doen door online te zoeken, of door te praten met winkels, galerijen en andere retailers die vergelijkbaar kunstwerk verkopen.
- Wanneer u uw kunst oplevert, moet u het bedrag rechtvaardigen. Terwijl je kunstwerk zeker uniek is, dus is elk stuk originele kunst. Dit kan dus geen belangrijke factor zijn bij het bepalen hoeveel u veel moet in rekening brengen voor uw stukken.
- Wanneer u eerst begint met het verkopen van uw kunst, moet u het misschien voor minder verkopen dan welke andere, gevestigde kunstenaars hun werk verkopen. Na het verkopen van een paar stukken, kunt u beginnen met het opladen van meer.

2
Maak een businessplan. Ongeacht welk type kunst u maakt, het schrijven van een businessplan kan u helpen uw doelen als professionele kunstenaar te vestigen en uw financiële behoeften te bepalen. Als onderdeel van uw bedrijfsplan, onderzoek en schets de potentiële markten voor uw soort kunst. Houd rekening met alle manieren waarop u uw kunst mogelijk kunt verkopen, evenals de prijzen die u hebt bepaald voor de verschillende soorten stukken die u maakt. Vervolgens, overzicht in uw bedrijfsplan hoeveel stuks u moet produceren en verkopen om aan uw financiële behoeften te voldoen, en hoe u dit gaat doen.

3. Word lid van professionele kunstorganisaties. Online zoeken om professionele organisaties te vinden die relevant zijn voor uw type kunstwerk en meldt u aan om lid te worden. Dit kan u helpen uzelf te vestigen als een professionele artiest en het bericht naar potentiële klanten en / of werkgevers verzenden die u uw carrière als kunstenaar serieus neemt. Daarnaast kunnen professionele organisaties mogelijkheden bieden om te netwerken met andere artiesten, waardoor u het woord over uw werk kunt verspreiden.

4. Verkoop je werk in winkels, galerijen of online. Naast het promoten van uw werk, kunt u ook uw werk in een winkel of galerij verkopen. Terwijl winkels en galerijen een percentage van uw verkopen nemen, is het verkopen van uw kunst via dergelijke bedrijven een geweldige manier om uw werk bloot te leggen aan een groter publiek en hopelijk meer verkopen. Naast bakstenen en mortelopties, kijk dan op de vele manieren om uw kunst online te verkopen, inclusief via sociale media, een artiest collectieve website of via uw eigen winkelwebsite.

5. Stukken van de Commissie aanmaken. Waar u ook uw kunst toont, adverteer dat u ook beschikbaar bent om originele stukken voor individuele klanten op de Commissie te maken. De meeste kunstenaars maken op een bepaald moment stukjes van de Commissie in hun loopbaan. Werken aan de Commissie is mogelijk niet zo stabiel of artistiek voldoet aan het volgen van uw eigen inspiraties, maar het kan een geweldige manier zijn om uw kunst in de wereld te krijgen terwijl u wat geld verdient.

6. Leer kunstworkshops en -klassen. Als professionele kunstenaar kun je geld verdienen tijdens het delen van je kennis en vaardigheden door lessen en / of workshops te onderwijzen aan ontluikende kunstenaars. Er zijn verschillende kansen waar je naar kunt kijken, inclusief lesklassen in een studio, galerij, gemeenschapscentrum of school. Lesgeven kan u ook helpen bij het opdagen van de huidige trends en technieken, waardoor u uw eigen vaardigheden kunt verbeteren. Misschien vind je zelfs dat je nieuwe ideeën leert of nieuwe inspiratie van je studenten kunt vinden!

7. Kunst voor een bedrijf produceren als werknemer. Werk als een eigen kunstenaar voor een bedrijf dat je artistieke vaardigheden nodig heeft. Er zijn veel bedrijven die professionele kunstenaars huren, waaronder software- en printmateriaalbedrijven, reclame- en ontwerpbureaus en Motion Picture Companies. Dit soort bedrijven zijn consistent behoefte aan kunstenaars met verschillende speciale vaardigheden, waaronder grafisch ontwerp, productlabelontwerp en illustratie.
Deel in het sociale netwerk: