Hoe kun je een kunstenaar worden
Als je getalenteerd, creatief bent en gepassioneerd bent over kunst, is het volledig een haalbaar doel. Je hoeft alleen concrete stappen te halen om je droom in een realiteit te veranderen. Soms zijn het moeilijkste deel, en daarom hebben we deze gids samengesteld om u te helpen. We lopen je door alles wat je moet weten om te beginnen met werken om een kunstenaar te worden, zoals hoe je je vaardigheden kunt schuren, je werk kunt bevorderen en je hobby kunt draaien in een carrière.
Stappen
Deel 1 van 3:
De basisprincipes alleen leren1. Probeer een genereuze selectie van verschillende kunstmedia`s. Als je nog nooit veel tijd hebt doorgebracht met het maken van kunst, kan het zich ontmoedigend voelen om te proberen een kunstenaar te worden. De waarheid is dat iedereen een kunstenaar is - ze moeten gewoon hun creatieve ideeën op een geweldige manier uiten. Als er een specifiek soort kunst is waar je meer over wilt weten, ga er dan voor, maar wees niet bang om eruit te takken en ook andere media`s te proberen. Enkele van de meest elementaire vormen van kunst zijn:
- Tekening: Dit medium kan variëren van de meest elementaire schetsen tot ingewikkeld Architecturale ontwerpen. Tekeningen worden in het algemeen gemaakt met een potlood, pen, houtskool of crayon. Tekeningen kunnen van objecten die recht voor u zijn geplaatst, of afbeeldingen uit uw verbeelding.
- Schilderen: Dit medium maakt gebruik van verfborstels om zowel het echte leven als ingebeelde beelden met verf te creëren. Het schilderen delt vaak in het abstracte - een schilderij gemaakt in rode en paarse tinten is misschien een weergave van een gevoel - zoals liefde - dat de schilder voelde terwijl hij of zij werkte.
- Fotografie: Fotografie gebruikt een film of digitale camera om een moment in de tijd vast te leggen. Foto`s vertellen ons vaak over wat de wereld was op het exacte moment dat de foto is gemaakt. Foto`s kunnen geweldige schoonheid of grote horror weerspiegelen - net zoals de wereld ook kan.
- Beeldhouwen: Beeldhouwen is het proces van het nemen van een materiaal (klei, hout, metaal, enz.) en vormgeven van het materiaal in een kunstwerk of een functioneel gereedschap (en soms beide tegelijkertijd.)

2. Herken je sterke en zwakke punten. Zodra je alle media hebt geprobeerd, beslis je welke je sterker bent. Vaak kan iemand die fantastisch is in het maken van sculpturen uit klei niet kan schilderen om hun leven te redden. Natuurlijk zijn er andere mensen die lijken op dat ze uitsluitend zijn gemaakt om fantastische kunstenaars en excel te zijn op elk medium.

3. Doe je onderzoek en leer de basis. Pak wat boeken op het medium (en) dat je hebt gekozen om je op te richten op (voorlopig). Leer zoveel als je kunt over de middellange leesboek en artikelen, instructie video`s bekijken en verschillende methoden onderzoeken en benadert andere kunstenaars in je medium nemen. Een van de beste manieren om te leren is door het werk van anderen te bestuderen die voor je zijn gekomen. Het is volledig mogelijk om jezelf te leren hoe je een geweldige kunstenaar kunt zijn, je hoeft alleen maar moeite te doen om de basis te leren. Als je het gevoel hebt dat je een beetje hulp nodig hebt, kun je je onderzoek altijd aanvullen met een kunstklasse (zie deel twee van dit artikel.)

4. Download de benodigdheden die u nodig heeft voor het medium dat u hebt gekozen. Helaas kunnen kunstvoorraden vrij duur zijn - maar zeer de moeite waard. Je kunt de benodigdheden kopen die je nodig hebt bij grote kunst- en ambachtelijke winkels zoals Michaels, of je kunt een lokale, kleinere kunstwinkel in jouw omgeving vinden. Om een kleinere kunstwinkel bij u in de buurt te vinden, trekt u uw favoriete internetzoekmachine op en typt u in "Art Supply Stores in [Your Hometown`s naam]."

5. Observeer de wereld om je heen met het oog van een kunstenaar. Een belangrijk onderdeel van een kunstenaar is observeren van de wereld om je heen en weerspiegelt het in je kunstwerk. Merk op hoe de licht verandert gedurende de dag, hoe kleuren u beïnvloeden, hoe een interactie u voelt. Zoals het gezegde luidt, is het echt heel belangrijk om te stoppen en de rozen te ruiken. Neem de tijd om volledig op de hoogte te worden van uw omgeving en laat uw observaties in uw werk sijpelen.

6. Maak elke dag tijd voor je kunst. Veel kunstenaars wijden hun leven toe om kunst te creëren. Hoewel je niet elke seconde van je dag op een schilderij hoeft te besteden, probeer dan elke dag (of om het even welke dag) op je project te wijden, wat het ook zou kunnen zijn. Maak kunst een prioriteit.

7. Zoek naar de meningen van anderen. Wees niet bang om je werk aan mensen te tonen. Waardeer iemands eerlijke mening, zelfs als het is gecompileerd van constructieve kritiek. Vraag een paar mensen wiens oordeel u waardeert om naar uw kunst te kijken. Wees niet ontmoedigd als ze niet in ontzag hangen - voor de meeste mensen kost het tijd om echt een talent te ontwikkelen voor het maken van kunst.

8. Ontwikkel je eigen stijl. De beste manier om jezelf te definiëren als een unieke kunstenaar is om je eigen stijl te maken in het medium dat je hebt geleerd. Niemand kan je je eigen stijl leren - je moet het zelf ontdekken. Probeer te experimenteren met verschillende technieken. Breek jezelf uit je comfortzone.
Deel 2 van 3:
Leren van anderen1. Schrijf je in bij lokale kunstlessen. Misschien is de gemakkelijkste manier om de basisprincipes van elk medium te leren, in te schrijven voor een kunstklasse. Kunststudio`s, scholen, co-ops en andere groepen houden vaak kunstlessen vast die voor één nacht tot vele maanden kunnen duren. Je wordt onderwezen door andere kunstenaars die je kunnen laten zien hoe je de basis van je medium kunt beheersen, terwijl je je ook helpt om je eigen artistieke pad te volgen.
- Om kunstlessen in uw stad te vinden, kunt u kijken naar lokale krantenvermeldingen, praat met vrienden die u in de kunstenaargemeenschap heeft, of gewoon een zoektocht naar `kunstklassen in [naam van uw stad]` op uw favoriete internetzoekopdracht motor.

2. Bestudeer de meesters. Bezoek Musea en Peruse Books over allerlei kunst en design. Leer van de meesters door zorgvuldig te kijken naar hun werken. Een geweldige manier om je vaardigheden aan te scherpen is proberen de kunst van iemand te imiteren die als een meester over de hele wereld wordt beschouwd. Probeer motieven en technieken die uw interesse vangen.

3. Ga naar de kunstschool. Als je je kunstcarrière naar het volgende niveau wilt nemen, kun je overwegen om naar de kunstschool te gaan. Sommige dingen om te overwegen bij het kiezen van een kunstschool zijn reputatie, kosten, kracht van de cursussen en hoogleraren, locatie en faciliteiten (hebben ze een donkere kamer? een oven? enz.) Overweeg als u denkt dat deze school uw sterke punten zal versterken en uw zwakheden verbeteren. Je moet een kunstschool aanvragen die je wilt bijwonen. Ontdek hoe dat te doen hier.

4. Maak vrienden in de kunstenaarsgemeenschap. Vrienden maken die dezelfde passie voor kunst hebben die je hebt is een geweldige manier om jezelf echt te onderdompelen in de wereld van de kunst. Kunstenaarsvrienden kunnen gunstig zijn omdat ze je kritiek op je werk kunnen bieden (en eigenlijk weet waar ze het over hebben,) leer je nieuwe technieken en inspireer je met hun eigen werk.

5. Bezoek kunststudio`s. Nog een geweldige manier om te zien wat andere kunstenaars in je medium creëren, is om naar de openingen van de kunstgalerij in jouw omgeving te gaan. Kunstgalerijen zijn geweldige plekken om mensen te ontmoeten en het werk van andere kunstenaars te zien. Misschien vind je dat je geïnspireerd bent om een nieuwe techniek te proberen.
Deel 3 van 3:
Bevordering van uw werk1
Maak een kunstportfolio. Een portfolio is een verzameling van je beste werk die je toont aan potentiële werkgevers, klanten, galerijen, enz. Het is in wezen een weerspiegeling van waar je het meest trots op bent over je kunst. Selecteer alleen de stukken die u voelt, zijn uw beste werk en weerspiegelt uw stijl het beste.
- Als u een beeldhouwer bent, maakt u foto`s van uw kunst om in uw portefeuille te zetten. Dit is veel gemakkelijker dan een stel sculpturen rond te dragen waar je ook bent.

2. Netwerk met mensen in de kunstwereld. Als een kunstenaar gewoon lid worden van de kunstwereld, wil je zoveel mogelijk verbindingen maken. Uw netwerk kan bestaan uit uw familie, vrienden, klasgenoten, hoogleraren, bazen, mentoren, enz. Vraag deze mensen in uw netwerk als ze kennen van artistieke kansen waarmee u mogelijk betrokken kunt raken (I.e. Galerijopeningen, gratis klassen, plaatsen die graag lokaal kunstwerk laten zien, enz.).

3. Zoek een locatie waar je je werk kunt tonen. Het tonen van je werk is een van de beste manieren om erkenning te krijgen voor de stukken die je hebt gemaakt. Ontdek het als een lokale coffeeshops, bars, restaurants, enz. Hang ooit het werk van lokale kunstenaars op hun muren. Als ze dat doen, breng dan een portefeuille in en laat ze wat van je werk zien. Ontdek of ze je stukken willen ophangen voor een bepaalde hoeveelheid tijd.

4. Krijg stages met een Master Artist. In dit geval zijn stages meer op leercijfers. Als een studio-helper voor een geweldige kunstenaar in je medium kan een van de beste manieren zijn om meer te weten te komen over je medium (terwijl je je ook in de innerlijke cirkel van de kunstenaarsgemeenschap kunt onderzoeken.)
Tips
Kunst is gemaakt om gezien te worden. Wees niet zo bang om mensen te laten zien wat je hebt gedaan.
Houd oude tekeningen / schilderijen / sculpturen enz. Om u aan te moedigen zoals u uw verbetering ziet.
Ga altijd door met het leren van nieuwe technieken. Het mooie van kunst is dat er zo`n grote verscheidenheid aan mediums en stijlen en technieken is. Er is altijd iets om te verkennen. Word niet zelfgenoegzaam of denk dat je al genoeg weet.
Doodling helpt je perspectief eigenlijk. Wanneer je roekeloos tekent, helpt het je wat je in staat bent.
Begrijp dat niemand met een talent moet worden geboren. Kunst kan met interesse worden ontwikkeld. Geen twee mensen zijn precies hetzelfde. Geen twee kunstenaars schilderen op dezelfde manier, en geen twee zien dingen in de exacte kleuren.Kunst kan worden geleerd, ontdekt en kan zich ontwikkelen met de juiste belichting.
Do alledaags werk met goedkope media. Je hebt geen dure apparatuur nodig, het draait allemaal om je vaardigheden.
Laat iedereen je kunstwerken zien, dingen tekenen voor mensen en zie wat ze denken.
Probeer nieuwe dingen. Oefen de vaardigheden die je denkt dat je misschien moet roepen of perfect. Dit doen en de tijd nemen om te werken aan het verbeteren zal je uiteindelijk helpen verbeteren.
Kijk YouTube Speed Arts, als je een specifiek aspect van het stuk gedaan hebt, kun je misschien wat tips ophalen.
Geef niet op, zelfs als je met veel kritiek omgaat. Niemand begon met perfecte kunst.
Deel in het sociale netwerk: