Kunst waarderen

Kunst kan vaak ontoegankelijk lijken omdat het stereotype is geweest in de populaire cultuur als iets dat alleen in het bijzonder goed opgeleide of rijke mensen kan genieten. Dit kan echter niet verder zijn dan de waarheid! Iedereen kan kunst krijgen met een beetje tijd en moeite. Leren over de context rond een kunstwerk, het begrijpen van het vaartuig en het gebruik van je verbeelding om je eigen interpretatie naar kunst te brengen, kan je er meer van genieten!

Stappen

Methode 1 van 3:
De kunstenaar en hun context begrijpen
  1. Titel afbeelding Waardeer Art Stap 1
1. Begrijp de historische context van de tijd dat de kunst werd geproduceerd. Artiesten creëren vaak werken om commentaar te geven op grote historische gebeurtenissen, en dit kan je een raam geven in hun unieke perspectief. Machtige instellingen en mensen in de geschiedenis daarentegen hebben vaak artiesten gegeven om stukken te creëren die hun agenda`s goedkeurden. Dit beïnvloedt het beoogde publiek van het kunststuk - wie was bedoeld om de kunst te zien.
  • Bijvoorbeeld Pablo Picasso`s Guernica (1937) is gemaakt in reactie op de bomaanslagen tijdens de Spaanse burgeroorlog. Het is gevuld met anti-oorlogssymboliek. Picasso zei van het kunstwerk: "Schilderen is niet gedaan om appartementen te versieren. Het is een instrument van oorlog tegen brutaliteit en duisternis."
  • Tijdens de Renaissance vertrouwde de Rooms-katholieke kerk veel op in opdracht van kunst als middel om hun oorzaak te bevorderen en hun macht te beweren.
  • Titel afbeelding Waarify Art Step 2
    2. Ontdek het genre van het schilderij. Als je naar een schilderij kijkt, weet je welk genre het behoort om nuttig te zijn. Genres zijn in wezen categorieën die worden gebruikt om kunst te classificeren. In het schilderen zijn de gevestigde en bekende genres landschap, portretten, genreschilderijen (die schilderijen van scènes uit het gewone leven zijn), geschiedenis en stilleven.
  • John Constable`s Het hooi wain (1821) is een beroemd landschapsschilderij dat leidde tot de heropleving van landschapsschildering in de 19e eeuw.
  • vrouw met een parel oorbel (1665) Door Johannes wordt Vermeer beschouwd als een meesterwerk van portretten.
  • Judith Leyster`s Carrosserie (1630) is een geweldig voorbeeld van een genreschilderij.
  • Geschiedenis schilderijen verbeelden een moment in een specifiek historisch verhaal. Vasily Surikov`s De ochtend van de strlogsy-uitvoering (1881) is een zeer ingewikkeld geschiedenis schilderij voorbeeld.
  • Ten slotte zijn stillevenschilderijen van levenloze, alledaagse objecten. Van Gogh`s Zonnebloemen (1889) is een helder en zonnig stilleven voorbeeld.
  • Titel afbeelding Waardeer Art Stap 3
    3. Meer informatie over de kunstbewegingen of scholen die het stuk beïnvloeden. Kunstbewegingen waren actief in populariteit van bepaalde manieren om kunst te maken. Een kunst "school" is eigenlijk gewoon een groep kunstenaars, soms allemaal in dezelfde regio, die allemaal een soortgelijke stijl of onderwerp hebben. Wetende een beetje over deze kan u helpen begrijpen waarom een ​​artiest bepaalde keuzes heeft gemaakt.
  • Schilders in de Egyptische kunst van de School hadden bijvoorbeeld bepaalde regels die ze moesten volgen - zoals de grootte van een cijfer die ze trok, moesten variëren op basis van de sociale status van de persoon die ze schilderen. Ze konden ook niet meer dan zes kleuren gebruiken, en elke kleur symboliseerde een ander aspect van leven of de dood.
  • Impressionisme, een van de grootste 19e-eeuwse kunstbewegingen, wordt gedefinieerd door korte, losse penseelstreken die bedoeld zijn om de kwaliteit van het licht vast te leggen.
  • Titel afbeelding Waardeer Art Stap 4
    4. Lees het leven en het perspectief van de kunstenaar. Een beetje leren over de kunstenaar die een stuk schiep, kan het op verschillende manieren licht oplichten. Het kan u helpen begrijpen waarom zij bepaalde artistieke beslissingen hebben genomen of ervoor kozen om het werk in de eerste plaats te maken.
  • Bijvoorbeeld, Mexicaanse schilder Frida Kahlo had beperkte mobiliteit na het bestrijden van polio en een busongeval in haar vroege leven. Haar pijn en strijd manifesteert zich in verschillende van haar stukken.
    • Methode 2 van 3:
    Het herkennen van het ambacht van een kunstenaar
    1. Titel afbeelding Waarify Art Stap 5
    1. Leer wanneer het stuk werd geproduceerd. Kunstmusea hebben meestal informatieve plaques naast elk werk dat basisinformatie over het stuk zal leveren. Weten wanneer een stukje kunstwerk is gemaakt, kan u helpen de moeilijkheid bij het maken van het te waarderen.
    • Bijvoorbeeld, landschapsschilderingen geproduceerd vóór de opkomst van fotografie (die landschappen rond 1860 begon te omvatten) waren absoluut meer uitdagend om te doen!
  • Titel afbeelding Waarify Art Stap 6
    2. Identificeer het medium dat werd gebruikt om de kunst te maken. Een medium verwijst naar het materiaal dat wordt gebruikt om een ​​kunstwerk te maken. Het gebruikte type materiaal beïnvloedt hoe de kunstenaar het stuk maakte. Als je niet kunt zien welk medium werd gebruikt, zullen musea of ​​galerijen vaak het medium van een kunstwerk op informatieve plaques vermelden.
  • Olie en acrylverven zijn voorbeelden van media voor schilders, terwijl brons en marmer media zijn voor beeldhouwers.
  • Met de opkomst van de moderne kunst is media uitgebreid met niet alleen typen verf en steen, maar ook materialen zoals gevonden / toegewezen objecten of zelfs lichamelijke uitscheiding. Dit heeft geleid tot het creëren van de term "gemengde media", die wordt gebruikt bij het praten over een kunstwerk gemaakt van een verscheidenheid aan materialen.
  • Titel afbeelding Waarify Art Stap 7
    3. Erken de inspanning van de kunstenaar om lijnen over te brengen. Voor visuele werken, merk het vermogen van de kunstenaar om zelfverzekerde lijnen te maken. Lijnen worden gemaakt wanneer een kunstenaar tekens op een pagina trekt of verven, wanneer een beeldhouwer materiaal buigt of vormt, of wanneer een fotograaf hun camera op een bepaalde manier hoeken. Sommige manieren om lijnen te beschrijven zijn gestippeld, vet, ruw, soepel of impliciet.
  • Titel afbeelding Waarde kunst Stap 8
    4. Let op de vormen die opvallen in het schilderij. Let op interessante vormen die je in de ogen pakken als je naar een kunstwerk kijkt en denk na over hoe de kunstenaar ze bereikte. Vormen kunnen geometrisch of organisch zijn.
  • Geometrische vormen zijn eenvoudige, algemeen erkende vormen zoals vierkanten of rechthoeken. Organische vormen zijn uniek en vrije vorm.
  • Kijken naar stilleven schilderijen van fruit is een geweldige manier om te begrijpen hoe kunstenaars hebben geëxperimenteerd met vorm.
  • Titel afbeelding Waarify Art Stap 9
    5. Merk op hoe de kunstenaar kleur gebruikt. Vraag jezelf waarom de kunstenaar ervoor koos om de combinatie van kleuren te gebruiken die ze deden en als deze kleuren in harmonie of contrast werken. Kleur heeft een enorm effect op hoe we ons voelen wanneer we naar een stuk kijken.
  • Bijvoorbeeld, stukken met blauwe ondertonen zijn bekend dat ze een kalmerend effect hebben op de kijker. Ondertussen wordt geel geassocieerd met licht en gevoelens van optimisme.
  • Titel afbeelding Waarify Art Stap 10
    6. Studeer het penseelwerk van een geschilderd stuk. Borstelwerk, of de manier waarop de artiest verf toegepast met hun penseel, blijft echt uit als je naar schilderijen in persoon bekijkt. Het wordt gebruikt om bepaalde effecten in de techniek te creëren, die bijdraagt ​​aan zowel textuur als de stemming.
  • Bijvoorbeeld, het gevederde, licht borstelwerk in impressionistische schilderijen is bedoeld om de kwaliteiten van het licht na te bootsen.
  • Harde en onregelmatige penseelstreken kunnen een gevoel van spanning en angst in een stuk communiceren.
    • Methode 3 van 3:
    Betekenis maken van kunst
    1. Titel afbeelding Waarify Art Step 11
    1. Een open geest houden. Je zult nooit weten of je wilt of niet van bepaalde soorten kunst houdt als je niet probeert te genieten. Je kunt denken om nieuwe soorten kunst te zien als jezelf bloot te stellen aan nieuwe ervaringen, in plaats van alleen kunst te zien.
  • Titel afbeelding Waarify Art Stap 12
    2. Evalueer hoe een kunstwerk je voelt. Neem contact op met je eigen emoties terwijl je kunst bekijkt. Voelt u zich opgewonden? Kalmte? Bezorgd? Verward? Kunst kan een breed scala aan emotionele reacties oproepen, dus doe je het beste om je bewust te zijn van de jouwe.
  • Titel afbeelding Waarify Art Step 13
    3. Bieden uw eigen interpretatie van wat de kunst betekent. Een deel van het plezier van het bekijken van kunst is dat je erop komt met je eigen verhaal over! Kunst is zeer subjectief, dus zelfs als uw interpretatie van een stuk niet precies is wat de artiest bedoeld is, is het goed! Er is vaak niet alleen één rechter antwoord. Wat belangrijk is, is dat je een oprechte poging doet om betekenis uit hun werk te halen.
  • Omdat elke persoon een andere set unieke ervaringen heeft, is het geldig voor elke persoon die een kunstwerk opvangt om het weg te lopen met een ander begrip ervan. Dit kan leiden tot interessante discussies! Vraag de persoon naast je wat ze denken.
  • Het is ook helemaal goed om helemaal geen interpretatie te bieden en geniet in plaats daarvan gewoon van de kunst voor zijn fysieke eigenschappen.
  • Titel afbeelding Waarify Art Stap 14
    4. Juichen de ambiguïteit van abstractie toe. Abstracte kunst - kunst die er niet uitziet als alles in de echte wereld - kan een beetje moeilijker zijn om te waarderen omdat de boodschap of emotie die de kunstenaar probeert over te brengen niet altijd onmiddellijk duidelijk is. Om te genieten van abstracte kunst, denk er dan na over wat je oog in het stuk pakt, en waarom de kunstenaar misschien je aandacht zou willen hebben.
  • Abstracte kunst kan leuk zijn omdat het als een puzzel is. Je moet het echt geven dat je gedacht hebt om er een potentiële betekenis voor te bedenken. Vergeet niet dat je betekenis niet noodzakelijkerwijs correct hoeft te zijn!
  • Titel afbeelding Waarde kunst Stap 15
    5. Leer wat je leuk vindt en niet leuk vindt. Terwijl je meer en meer kunst weergeeft, start je een begrip van wat je leuk vindt en niet leuk vindt in een kunstwerk. Dit kan u helpen op zoek naar vergelijkbare artiesten.
  • Je hoeft niet alles te houden wat je ziet! Kunstenaarsverklaringen of beschrijvende brochures kunnen soms misleidend zijn, dus als u onverwacht niet houdt van een bepaald type kunst, is dat prima.

    • Tips

    Voel je niet alsof je moet nadenken over al deze elementen voor elk stukje kunst in een galerij! Dat kan overweldigend zijn. Het is prima om secties over te slaan waarvan je niet zo geïnteresseerd bent in.
  • Er is wat onderzoek dat suggereert dat het bijwonen van kunstmusea alleen voor een meer verrijkende, emotionele ervaring. Dus, voel je vrij om de dag door te brengen in een galerij door jezelf!
  • Bovendien hoef je niet naar een museum te gaan om kunst te zien! Kunst is vaak aanwezig in openbare parken of gebouwen.

    • Waarschuwingen

    Als je in een galerij of museum bent, vermijd je je meningen over de kunst luid. Het is goed om te observeren en te praten met de persoon naast je, maar wees gewoon hoffelijk voor de andere bezoekers.
    Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar