Hoe visuele analyse in de kunstgeschiedenis te doen
Als u een kunstgeschiedenisklasse gebruikt, lijkt een visuele analyse-toewijzing overweldigend. Gelukkig is een visuele analyse in feite slechts een beschrijving van wat u in een kunstwerk ziet. Het is echt belangrijk dat je jezelf niet haast als je het stuk observeert, omdat echt gedetailleerde beschrijvingen je zullen helpen uit te leggen hoe je je voelt over het werk. U hoeft geen onderzoek te doen over de artiest of het stuk om een effectieve visuele analyse te maken, hoewel u dat zou kunnen doen voor een formeel interpretatief papier.
Stappen
Methode 1 van 3:
Observatie1. Kijk naar het kunstwerk van ver weg voordat je dicht bij het observeren van details. Het is verbazingwekkend hoeveel je perspectief verandert terwijl je weg bent van het stuk. Begin met het observeren van het werk van een afstand, zodat je alles kunt zien. Neem dan een paar stappen dichterbij en let op de details die u opvallen. Blijf dichterbij bewegen en aantekeningen maken terwijl je meer dingen opmerkt.
- Geef jezelf veel tijd om het kunstwerk te observeren. Als u grondige noten neemt, heeft u een eenvoudiger tijd om een attent, interessante analyse samen te stellen.

2. Let op schaal, samenstelling en ruimte. Schaal verwijst naar de grootte van het kunstwerk of de onderwerpen en de samenstelling is hoe de formulieren zijn gerangschikt of georganiseerd. Je zou kunnen vermelden waar het brandpunt is of merk op wat er op de achtergrond en de voorgrond zit. Deze banden in de manier waarop de kunstwerken ruimte afhandelt, omdat perspectief een 2D-object kan maken lijken 3-dimensionaal.

3. Maak een lijst van de formulieren die u in het stuk ziet. Denk aan vormen als dingen die in het kunstwerk zijn. Je kunt natuurlijke vormen zoals bomen, rivieren of rotsblokken zien, of je zult opmerken gebouwde vormen zoals gebouwen, muren of bruggen. Als het kunstwerk figuratieve vormen heeft, zie je mensen als het onderwerp of op de achtergrond.

4. Noem de kleuren in het stuk. Breng enige tijd door met kijken hoe de kunstenaar kleuren en tinten koos. Geeft het stuk warme of koele vibes af? Werken de kleuren harmonieus of botsen ze? Je kunt ook opmerken of de kleuren levendig of bleek en saai zijn.

5. Maak een lijst van het licht en de toon van het stuk. Schrijf over de bron van licht in het kunstwerk, dat in het stuk of daarbuiten kan worden getoond. Een sterke lichtbron betekent dat je ook schaduwen zult opmerken. Beschrijf als de schaduwen helpen bij het maken van 3D-vormen of als ze aan de sfeer van het schilderij toevoegen. Het licht heeft ook invloed op de toon, wat de hoeveelheid licht en donker is in de kleuren van de kunstwerken.

6. Zoek naar textuur en patronen in het werk. Sommige kunstenaars gebruiken textuur om hun stukken beter te laten zien, terwijl anderen van mening zijn dat hun merkbare penseelstreken deel uitmaakt van het stuk. Let op texturen - zijn onderwerpen glad, kiezelig, zacht of stekelig? Zoek vervolgens naar patronen of vormen die de kunstenaar gebruikt. Dit is misschien een repetitief detail dat je op de kleding van het onderwerp ziet, of je kunt jezelf afvragen waarom een kunstenaar geometrische vormen op een bepaalde manier regelde.
Methode 2 van 3:
Interpretatie en analyse1. Bespreek welk effect het kunstwerk op jou heeft. Voordat je duikt in het uitleggen van het stuk, neem dan een moment om te overwegen hoe het je voelt. Als je een kunstles neemt, deel je waarschijnlijk je gedachten met de groep. Probeer je voor te stellen wat de artiest hoopte te bereiken bij het maken van het stuk en beslis of je denkt dat ze effectief waren. Vraag jezelf dan wat het gaat om het stuk dat je op deze manier voelt.
- Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat je een gevoel van kalmte voelt als je naar een landschap met zachte verlichting kijkt, zachte bochten en bleke kleuren terwijl een abstracte schilderkunst met heldere, scherpe lijnen je energiek kan laten voelen.

2. Schrijf een proefschrift dat het hoofdthema of probleem is dat u wilt verkennen. Veel van je krant zal zich concentreren op de waarnemingen die je maakt, maar ze moeten allemaal worden gebonden aan de hoofdclaim.Als u van een prompt schrijft, kan uw instructeur u vertellen om 2 kunstwerken te vergelijken, dus u zou uw proefschrift gebruiken om te beweren dat de stukken op de een of andere stukken vergelijkbaar zijn of anders zijn.

3. Trek artistieke details van uw observatie om uw proefschrift te ondersteunen. Of u nu een visueel analysepapier schrijft of uw gedachten in een discussiegroep kunt delen, das artistieke details aan uw argument. Vergeet niet dat deze tone, textuur, kleur en compositie kunnen omvatten. Dus, als je proefschrift zegt dat het stuk een verschuiving in stijl voor de kunstenaar signaleert, zou je de samenstellingen van het verleden kunnen vergelijken, hoe hun schaduw is veranderd, of hoe de toon van het schilderij volledig anders is.

4. Vermijd het focussen op politieke, sociale of economische aspecten van het kunstwerk. Het kan verleidelijk zijn om te praten over symboliek of iconografie als de kunst die je analyseert rijk is aan betekenis, maar dat hoort niet bij visuele analyse. Laat informatie over de sociale, politieke of economische omstandigheden rondom het schilderij, omdat u zich gewoon concentreert op wat u in het kunstwerk kunt zien.
Methode 3 van 3:
Formeel analysepapier1. Onderzoek het stuk en de artiest als u een formele analyse gaat schrijven. Nu je een visueel begrip van het stuk hebt, breng je wat tijd door met leren over de kunstenaar en de historische context. Lees biografieën van de kunstenaar en historische overzichten van de periode toen ze leefden. Je zou kunnen leren waarom de kunstenaar het onderwerp koos, hoe het stuk werd ontvangen of kritiek op het werk vond.
- Als u bijvoorbeeld van Gogh onderzoekt, onderzoekt u de impressionisten en post-impressionisten, zodat u kunt leren hoe zijn werk is ontvangen. In je krant kun je bespreken van Gogh reageerde tegen de natuurlijke verlichting van de impressionisten om je te concentreren op abstracte kleuren en ontwerpen.

2. Introduceer de kunstenaar en het stuk in de eerste alinea van uw papier. Om de introductie te schrijven, vermeld de kunstenaar, de titel van het werk en de datum waarop het is gemaakt. Dit is een goede kans om de lezer te vertellen wat medium de gebruikte kunstenaar en de artistieke periode waartoe hoort. Beëindig de paragraaf met de claimverklaring die u in uw analyse hebt gemaakt.

3. Schrijf 1 alinea over elk artistiek element dat uw proefschrift ondersteunt. Om het lichaam van uw papier te maken, kijk dan over uw visuele analyse en kiest u ten minste 5 elementen die u wilt dekken. Schrijf vervolgens ten minste 1 alinea over elk artistiek element en leg uit hoe het terug is naar uw proefschrift.

4. Wikkel je papier af met een samenvatting paragraaf. Om uw conclusie te schrijven, herhaalt u kort hoe uw hoofdideeën uw hoofdclaim ondersteunden. Omdat dit een herinnering is, introduceer je geen nieuwe ideeën aan het einde of je papier niet compleet.
Tips
Als je instructeur je een overzicht of rubriek gaf, moet je het goed volgen! Ze kunnen een behulpzame lijst met observaties opnemen die ze leuk vinden om te maken.
Deel in het sociale netwerk: