Hoe kritiek kunstwerk (met foto`s)

Een kunstkritiek is een gedetailleerde analyse en evaluatie van een kunstwerk. Hoewel geen twee mensen dezelfde reactie op een kunstwerk zullen ervaren, of op dezelfde manier interpreteren, zijn er een paar basisrichtlijnen die u kunt volgen om een attent, grondige kritiek te bereiken. De basiselementen van een kunstkritiek zijn beschrijving, analyse, interpretatie en oordeel.

Stappen

Deel 1 van 4:

Het werk beschrijven

1. Verzamel basisinformatie over het werk. Dit is het soort dingen dat je zou vinden in een museum of galerij-label, of in het bijschrift in een kunstboek. Het kennen van de achtergrond van een stuk kan een groot verschil maken in hoe u het interpreteert en begrijpt. Start uw kritiek door de volgende informatie te verstrekken:

Titel van het werk
Naam van de kunstenaar
Wanneer het stuk is gemaakt
Waar het werd gemaakt
De soorten media die worden gebruikt om het werk te creëren (e.g., olieverf op canvas)
De exacte grootte van het werk

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 2

2. Beschrijf wat je ziet. Het gebruik van neutrale termen, beschrijf het kunstwerk. Uw beschrijving moet dingen bevatten zoals de vorm en schaal van het werk. Als de kunst figuren of objecten weergeeft in plaats van abstracte vormen, beschrijf wat is weergegeven.

U kunt bijvoorbeeld zeggen: "Dit is een kleinschalig portretschilderij van een jonge vrouw, getoond uit het midden van de torso, tegen een donkere achtergrond. Ze klemt haar handen voor haar borst en kijkt omhoog en iets naar het recht van de kijker. Ze draagt een roze jurk en een lange sluier die achter haar hoofd valt."

Vermijd het gebruik van termen zoals "mooi," "lelijk", "goed" of "slecht."Op dit punt heb je het gewoon over wat je ziet, niet de kunst te beoordelen!

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 3

3. Bespreek de elementen van het werk. Beschrijf nu het werk in meer detail. Praat over de manier waarop de kunst deze vijf basiselementen van kunst en ontwerp gebruikt: lijn, kleur, ruimte, licht en vorm.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 4

4. Beschrijf het gebruik van de lijn. Lijnen in een kunstwerk kunnen letterlijk of impliciet zijn. Verschillende soorten lijnen kunnen verschillende stemmingen of effecten veroorzaken. Bijvoorbeeld:

Gebogen lijnen kunnen een kalmerend effect creëren, terwijl gekartelde lijnen zich steeds meer en wild kunnen voelen, of een gevoel van energie creëren.

Ruwe, schetsmatige lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl soepel, solide lijnen zich nog steeds en zorgvuldig gepland voelen.

Een zichtlijn of actie kan worden gesuggereerd door de rangschikking van figuren en objecten binnen een scène. Een groep figuren kan bijvoorbeeld op dezelfde manier kijken of wijzen, een impliciete lijn creëert die uw oog door het werk in een bepaalde richting trekt.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 5

5. Praten over hoe kleur wordt gebruikt in het werk. Noteer kennis van kenmerken zoals tint (rood, groen, blauw, enz.), waarde (lichtheid of duisternis) en intensiteit. Kijk naar algemene kleurenschema`s en denk na over hoe de kleuren samenwerken.

Doe bijvoorbeeld de kleuren botsing, of zijn ze harmonieus? Gebruikt het werk een verscheidenheid aan kleuren, of is het monochromatisch (alle tinten van blauw, bijvoorbeeld)?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 6

6. Beschrijf het gebruik van de ruimte in het werk. "Space" verwijst naar de gebieden rond en tussen objecten in een werk. Als je het hebt over de ruimte, focus je op dingen zoals diepte en perspectief, overlappend van objecten en het gebruik van lege ruimte versus ruimte die voldoet aan details.

Als je een tweedimensionaal kunstwerk beschrijft, zoals een schilderij, praat dan over het feit of het werk de illusie van driedimensionale ruimte en diepte creëert of niet.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 7

7. Beschrijf het gebruik van licht in het werk. Licht in een kunstwerk kan er warm of cool, helder of zwak, natuurlijk of kunstmatig uitzien. Neem een beetje tijd om te praten over de rol van licht en schaduw in het werk.

Als je het hebt over een tweedimensionaal werk, zoals een schilderij, is je focus misschien op hoe de kunstenaar de illusie van licht creëert.

Voor een driedimensionaal werk, zoals een sculptuur, zou je kunnen bespreken hoe het echte licht interageert met het werk. Is bijvoorbeeld het oppervlak reflecterend? Geeft de sculptuur interessante schaduwen? Zijn enkele delen van de sculptuur meer overschaduwd of goed verlicht dan andere?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 8

8. Noteer de manier waarop de vorm wordt gebruikt in het werk. Zijn de vormen in het werk geometrisch, met rechte lijnen en perfecte bochten, of zijn ze natuurlijker? Is het werk gedomineerd door een bepaald type vorm, of zie je een verscheidenheid aan verschillende vormen?

Vormen spelen een belangrijke rol in zowel abstracte als representatieve werken. Bijvoorbeeld, in een portret van een bruid van James Sant, er zijn opmerkelijke driehoeksvormen gemaakt door de laken van de sluier van de bruid om haar schouders en de gevulde handen voor haar borst.

Zodra u één vorm in een schilderij opmerkt, moet u kijken of het ergens anders wordt herhaald.

Deel 2 van 4:

Het werk analyseren

1. Bespreek hoe het werk de principes van compositie gebruikt. Zodra je het werk hebt beschreven, is het tijd om het te analyseren, of bespreken hoe het allemaal samenkomt. Begin door te praten over hoe het werk is gecomponeerd, waardoor een paar basisideeën in gedachten zijn. Bijvoorbeeld:

Saldo: hoe werken de kleuren, vormen en texturen in het stuk samen? Creëren ze een gebalanceerd of harmonieus effect, of is het stuk op de een of andere manier onevenwichtig?
CONTRAST: maakt het werk gebruik van contrasterende kleuren, texturen of verlichting? Contrast is ook te vinden in het gebruik van verschillende vormen of contouren, zoals gekartelde versus gebogen lijnen of geometrische versus natuurlijke vormen.
Beweging: Hoe zorgt het werk een gevoel van beweging? Is je oog op een bepaalde manier door de compositie?
PRODUPERATIE: Doe de maten van de verschillende elementen in het werk de manier waarop u zou verwachten, of zijn ze verrassend? Als het werk bijvoorbeeld een groep mensen vertoont, ziet dan een van de figuren groter of kleiner dan in het echte leven?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 10

2. Identificeer het punt (en) van focus van het werk. De meeste kunstwerken hebben een of meer punten die zijn ontworpen om je aandacht te trekken en je oog te trekken. In een portret kan dit het gezicht of de ogen van het onderwerp zijn. In een stilleven kan het een centraal geplaatst of goed verlicht object zijn. Probeer te identificeren welke delen van het werk worden benadrukt.

Kijk naar het werk en merk op welke functie (en) meteen naar je uitspringen, of blijf je oog op hen tekenen.

Stel jezelf af waarom je oog aangetrokken voelt tot de betreffende functie (en). Als u bijvoorbeeld merkt dat u zich bij een figuur in een groep fixeert, is het omdat die figuur groter is dan de anderen? Zijn ze dichter bij de kijker? Helderder verlicht?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 11

3. Zoek naar thema`s in het werk. Identificeer een paar belangrijke thema`s en bespreek hoe de kunstenaar de elementen van het ontwerp (kleur, licht, ruimte, vorm en lijn) gebruikte om deze thema`s uit te drukken. Thema`s kunnen dingen zoals:

Het gebruik van een kleurenschema om het werk een bepaalde stemming of betekenis te geven. Zie bijvoorbeeld de schilderijen van de blauwe periode van Picasso.

Symboliek en religieuze of mythologische beelden. Kijk bijvoorbeeld naar het gebruik van cijfers en symbolen van de klassieke mythologie in Renaissance werkt als Botticelli`s "Geboorte van Venus."

Herhalende afbeeldingen of motieven binnen een werk of groep werken. Voor een goed voorbeeld hiervan, kijk hoe planten en bloemen worden gebruikt in veel van de schilderijen van Frida Kahlo.

Deel 3 van 4:

Het werk interpreteren

1. Probeer het doel van het werk te identificeren. Met andere woorden, wat denk je dat de kunstenaar probeerde te zeggen met het werk? Waarom hebben ze het werk gemaakt?? Probeer de algehele betekenis van het werk samen te vatten, zoals je het ziet.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 13

2. Beschrijf je eigen reactie op het werk. Nu is het tijd om een beetje subjectiever te worden. Denk aan hoe je je voelt terwijl je naar het werk kijkt. Wat is volgens jou de algehele sfeer van het werk? Herinnert het u aan iets (ideeën, ervaringen, andere kunstwerken)?

Gebruik expressieve taal om te praten over je reactie op het werk. Is bijvoorbeeld de sfeer van het werk triest? Hoopvol? Vredig? Zou je het werk zo mooi of lelijk beschrijven??

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 14

3. Maak een back-up van je interpretatie met voorbeelden. Gebruik voorbeelden uit uw beschrijving en analyse van het werk om uit te leggen waarom u denkt en voelt de manier waarop u het doet.

Bijvoorbeeld: "Ik geloof dat James Sant`s Portret van een jonge bruid is bedoeld om een gevoel van de geestelijke toewijding van de bruid te geven. Dit wordt aangegeven door de lijn van de samenstelling, die het oog van de kijker naar boven tekent, na de opwaartse blik van het onderwerp. Het wordt ook gesuggereerd door warm licht, afkomstig van een bron ergens boven de jonge vrouw."

Deel 4 van 4:

Het beoordeelde het werk

1. Bepaal of u denkt dat het werk succesvol is of niet. Je doel hier is niet noodzakelijk om te beslissen of de kunst "goed" of "slecht is."In plaats daarvan, focus op of u denkt dat het werk" succesvol is."Denk bijvoorbeeld aan het volgende:

Denk je dat het werk zegt wat de kunstenaar wilde zeggen?
Heeft de kunstenaar hun gereedschappen en technieken goed gebruikt?
Is het origineel of imiteert het andere werken?

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 16

2. Leg uit hoe je het werk beoordeelt. Zodra u een paar aspecten van het werk heeft besloten om te beoordelen, vermeldt u duidelijk de focus van uw evaluatie. U kunt bijvoorbeeld zeggen dat u het stuk beoordeelt hoe goed georganiseerd is, hoe goed het is, is het technisch gezien en hoe met succes het de beoogde stemming of thema`s weergeeft.

Titel afbeelding Critique Artwork Stap 17

3. Vat samen waarom je denkt dat het werk succesvol of niet succesvol is. Leg in een paar zinnen uw oordeel van het werk uit. Geef specifieke redenen voor uw oordeel, met behulp van uw interpretatie en analyse van het werk.

Bijvoorbeeld: "Ik geloof dat dit werk succesvol is omdat het gebruik van licht, vorm, gebaar en lijn alles harmonieus samenwerkt om de sfeer van het onderwerp te portretteren."

Video.

Door deze service te gebruiken, kan sommige informatie worden gedeeld met YouTube.

Tips

Vergeet niet dat er geen correcte manier is om een kunstwerk te vinden. Je doel is niet te zeggen of de kunst goed is, maar eerder om je begrip van en reactie op, de kunst duidelijk te geven.

Deel in het sociale netwerk: