Hoe goed te zijn in de kunst
Kunst is onderdeel ambacht, onderdeel creativiteit en onderdeelbedrijf. Naar een betere kunstenaar worden, Je hoeft jezelf te verbinden met experts die je geavanceerde technieken kunnen leren, een originele stijl ontwikkelen en erachter komen hoe je het geld nodig hebt om je kunst te ondersteunen, als je dat wilt Word een professionele kunstenaar. Als je gewoon goed in kunst op school wilt zijn, misschien ben je nog steeds in de basisschool, er is minder nodig om zaken en geavanceerde technieken te denken. Zodra je aan de slag gaat, hopelijk wordt je kunst geleidelijk beter omdat je talenten je de middelen verdienen die je in staat stellen om jezelf verder te verbeteren.
Stappen
Methode 1 van 3:
Je vaartuigen perfectioneren1. Vind je kunstvorm. Het is belangrijk om een soort kunst te vinden die je leuk vindt. Dit kan betekenen dat een paar verschillende variëteiten die op degene vinden die je het beste van houdt. Overweeg tekenen, schilderen in oliën, schilderen in aquarellen, tekenen met houtskool, beeldhouwen, maken van installaties en houtsnijwerk. Open zijn om te experimenteren met verschillende kunststijlen.
- Misschien vindt u dat een reis naar de kunstwinkel uw keuze voor u maakt. Bepaalde kunstmedia zijn duurder dan andere. Overweeg om te beginnen met iets als tekening, dat geen dure materialen vereist, en vervolgens doorgaan met andere vormen van kunst als je de vaardigheden en middelen hebt om ze te ondersteunen.
- Misschien vind je dat als je vaardigheden evolueren, je gaat verder met meer gecompliceerde vormen van kunst. Nadat je het vermogen hebt ontwikkeld om vormen in tekening te repliceren, wil je misschien kleuren introduceren en naar schilderen gaan.

2. Ga naar de kunstwinkel. Het is moeilijk om een goede kunstenaar te zijn zonder de juiste uitrusting. Denk eerst na over de basis, om het betaalbaar te houden om je toe te staan te experimenteren. Zodra je tevreden bent met de kunstvorm die je hebt gekozen, begin dan je kunstkit uit te breiden en meer geavanceerde items toe te voegen totdat je een fatsoenlijke hoeveelheid hulpmiddelen voor je beschikking hebt.

3. Zoek een leraar. Ga naar kunst shows of kijk online voor lokale artiesten. Zodra je iemand vindt die je leuk vindt, praat met haar / hem over lessen. Vergeet niet dat u niet alle artistieke technieken hoeft te herontdekken die in de afgelopen tweeduizend jaar zijn ontwikkeld. Er zijn mensen die je deze methoden kunnen leren.

4. Ga naar school. Meestal is de kunstschool de beste manier om je ambacht te beheersen. Maar als je problemen ondervindt in een goede kunstschool of niet gelooft dat een vierjarige graad bij je schema past, zijn er andere opties. De meeste community colleges bieden kunstklasse die je individueel kunt nemen. Dit zijn meestal Moulesscheap en kunnen je zelfs helpen de vaardigheden te ontwikkelen om een betere school te krijgen.

5. Stop nooit met lezen. Er is altijd ruimte om nieuwe technieken en stijlen te leren. Hoewel het internet enkele van deze bronnen heeft, vindt u de meest uitgebreide behandeling van deze onderwerpen in boeken van de volledige lengte. Begin met de kunstboeken die je kunt vinden in je lokale bibliotheek en dan online zoeken voor de best beoordeelde boeken.

6. Praktijk. Als je niet oefent, wordt je niet beter. Je zou een gewoonte moeten maken. Allot een specifieke hoeveelheid tijd per dag om te oefenen - nog beter nog een specifieke periode in de dag om te oefenen. Wees niet bang om jezelf uit te dagen en nieuwe dingen te proberen wanneer je oefent.

7. Geef jezelf de tijd om te verbeteren. Geef jezelf voldoende tijd om de richting te verbeteren en te testen die je kunst neemt. Dit betekent dat we geduldig zijn en jezelf tijd geven om terug te staan en een groter perspectief te krijgen van waar je naartoe gaat. Het belangrijkste is erbij.
Methode 2 van 3:
Je creativiteit vinden1. Vreemd zijn. Vanderbilt Psychologen hebben gevonden dat mensen die een beetje raar zijn creatiever zijn. Kunst die uniek is, verkoopt in het algemeen beter dan kunst die eenvoudig een hoog niveau van vaardigheid toont. Het hebben van een kenmerkende levensstijl is vaak onderdeel van het handelsmerk van een kunstenaars. Met andere woorden, Bucking-normen kunnen u helpen een meer originele kunstenaar te worden, en zelfs als het dat niet doet, maakt het zeker voor betere marketing.

2. Ga weg. Kunst gaat over het recreëren van persoonlijke ervaring op een originele manier. Om dat te doen, moet je ervaring hebben met iets anders dan kijken naar een computerscherm. Ga uit het huis en ga de wereld zien.

3. Wees je bewust van je invloeden. Het is gebruikelijk voor geweldige kunstwerken om aan het werk van andere kunstenaars te trekken. Het is echter ook gemakkelijk om andermans werk te repliceren zonder het te beseffen. Een bijzonder indrukwekkend beeld kan in uw geheugen worden gegraveerd, zodat u het onbewust recreëert tijdens het zoeken naar iets nieuws. Stel jezelf bloot aan een heleboel invloeden en, wanneer je iets maakt, vraag jezelf dan hoe het ook lijkt op het werk van iemand anders.

4. Wees voorbereid om je stijl in de loop van de tijd te veranderen. Houd de dingen vers en wees bereid om nieuwe paden na te streven naarmate je groeit als een kunstenaar. Zelfs als u een handtekeningstijl hebt ontwikkeld, kunt u merken dat het met de tijd oud wordt. Experimentatie betekent niet noodzakelijkerwijs het opgeven van wat je eerder hebt gedaan, gewoon een breder repertoire ontwikkelt.
Methode 3 van 3:
Een carrière bouwen1. Overweeg de waarde van een carrière. Kunst is niet noodzakelijk over geld. Maar het is een stuk eenvoudiger om de tijd te besteden aan het ontwikkelen van je vaartuig wanneer je tegelijkertijd geen fulltime baan hoeft te werken. Denk aan het geld dat je verdient van kunst als bevrijd je om na te streven naar wat je houdt. Een carrière kan cascade- terwijl je het geld verdient om jezelf te ondersteunen, kun je meer tijd besteden aan het ontwikkelen van vaardigheid en een reputatie als kunstenaar.

2. Reclame maken. Je moet een portfolio van je eigen werk bouwen en dan alles doen wat je kunt, zodat andere mensen het vinden en kopen en kopen. Vandaag wordt dat normaal online gedaan. Plaats je werk op sociale media en bouw een website die je beste afbeeldingen bevat.

3. Netwerk. Abonneer u op lokale art papers en let op van kunstshows, festivals of seminars. Wanneer u evenementen bijwoont, wees uzelf en wees sociaal. Probeer mensen te ontmoeten die u kunnen verbinden met klanten of galerijen waar u u kunt verkopen.

4. Word lid van een gemeenschap van kunstenaars. Word in je kunstgemeenschap bekend als een ondersteunend persoon met een oprechte interesse in de voortgang van je collega-artiesten. Wanneer u opmerkingen maakt, wees constructief, niet destructief. Mensen helpen om te leren door middel van begeleiding en constructieve feedback. Gebruik deze community om feedback te krijgen op uw werk en voldoen aan potentiële klanten.

5. Huustle. Uiteindelijk maken de meeste artiesten elkaar niet samen door slechts één ding te doen. Ze hebben meerdere bronnen van inkomsten, zodat wanneer men verdwijnt, back-upbanen nog steeds op tafel liggen. Verkopen Works Online, zet anderen in galerijen, zoek naar overheidsopdrachten van openbare kunst, solliciteer voor subsidies en leer. Niet alleen is dit een goede manier om eindjes te ontmoeten, je zult ook leren over wat de meest lucratieve bedrijfsmodellen zijn.
Tips
Zoals eerder gezegd, kun je `s nachts niet verbeteren. Wees geduldig, oefenen meer en je kunst zal overuren verbeteren.
Wezen "is goed" is subjectief en objectief. Je bent misschien briljant in de ogen van anderen, maar nooit persoonlijk voelen dat je je top hebt bereikt. Of, misschien denkt dat wat je produceert, is goed, maar er zijn weinig mensen mee eens. Probeer de dingen in perspectief te houden om te zien of je onrealistische verwachtingen hebt of of je echt voor je tijd bent en nog moet worden erkend voor je unieke bijdrage.
Probeer verschillende media en oefen vaak. Geef niet op!
Deel in het sociale netwerk: