Hoe vaak heb je gekeken naar een abstract schilderij en hoorde iemand zeggen, "Dat zou ik kunnen doen!"? Terwijl het abstracte schilderij er gemakkelijk uitziet, kan het eigenlijk uitdagender zijn dan traditioneel of klassiek schilderen. Dit komt omdat abstracte kunst regels en conventies tart. Het is aan jou als de kunstenaar om regels te breken, expressief te zijn en te beslissen wat kunst is. Eerste, bereid je voor op verf. Bepaal dan of u een willekeurige geometrische abstracte schilderij (in de stijl van Paul Yanko of Thornton Willis) wilt maken, een minimalistische geometrische abstracte schilderkunst met gedurfde geometrische vormen (in de stijl van Piet Mondriaan of Paul Klee), of als Je zou graag meer willen focussen op het schilderen (in de stijl van Jackson Pollock of Mark Rothko).
Stappen
Methode 1 van 5:
Voorbereiden op schilderen
1.
Zoek een canvas. Je kunt een kant-en-klaargemaakt canvas kopen van elke grootte in een ambachtelijke winkel. Het zal worden voorbereid op onmiddellijk gebruik - er zijn echter geen regels die zeggen dat u een gepubliceerd en uitgerekt canvas moet gebruiken. In feite gebruiken abstracte kunstenaars vaak niet-uitgerekte, ongebonden doeken.
- Als je de voorkeur geeft aan een gekleurde achtergrond, koop dan een pot van Gesso om het canvas te vullen en het een vleugje kleur te geven. De primer moet snel drogen.

2. Kies je verven. Bepaal of u acrylieken of olieverf wilt gebruiken. Acrylics hebben geen geur en zijn gemakkelijk mee te werken, omdat ze snel drogen en kunnen worden geschilderd als je een fout maakt. Oliën, aan de andere kant, worden meestal niet gebruikt omdat ze langer duren, een geur hebben, en sta je niet toe over fouten te schilderen.

3. Verzamel borstels en andere hulpmiddelen. Kies de borstels die je graag wilt gebruiken met de verf die je al hebt gekozen. Je kunt ook overwegen om een paletmes te gebruiken om verf toe te passen, waardoor het een getextureerde look geeft. Terwijl sommige kunstenaars een ezel gebruiken, kiezen veel abstracte artiesten ervoor om hun doeken direct op de grond te plaatsen om dichter bij het werk te zijn.
Als je niet zeker weet wat kleuren goed samenwerken, denk dan aan om een kleurenkaart / wiel te pakken. Dit zal je daadwerkelijk laten zien welke kleuren elkaar complimenteren.
4. Verander in schilderkleding. Afhankelijk van hoe rommelig bent, bent u van plan om te krijgen, het is verstandig om te veranderen in een oud shirt of schilderklaver. Het dragen van iets waar je geen zorgen over maakt, kun je je meer concentreren op het schilderij of proces van abstracte kunst.
Misschien wilt u kranten vaststellen om druppels of morsen te voorkomen, vooral als u van plan bent om verf te knagen of het canvas op de grond te leggen.Methode 2 van 5:
Kleurentheorie leren
1.
Krijg een kleurenwiel. Heel eenvoudig, een kleurenwiel is een cirkelvormige tool die een verscheidenheid aan kleuren heeft. Het is handig om de relatie tussen kleuren te tonen - wat er goed uitziet, wat botsert, enzovoort.
- Zoek een kleurenwiel in een lokale kunstenaar Supply Store, Craft Store of Paint-afdeling.

2. Begrijp primaire, secundaire en tertiaire kleuren. Op hun meest elementaire, is een kleurenwiel verdeeld in drie delen: de primaire kleuren (rood, blauw, geel). Secundaire kleuren worden gemaakt door deze primaire kleuren samen te mixen (groen, oranje, paars). Tertiaire kleuren kan ik gemaakt door het mengen van de primaire en secundaire kleuren (geel-oranje, rood-oranje, rood-paars, blauw-paars, blauwgroen en geelgroen).
Om bekend te worden met het maken van kleuren, probeer dan je eigen kleurenwiel te maken.
3. Meer informatie over warme en coole kleuren. Warme kleuren, zoals Reds, geel, sinaasappels, hebben de neiging om een verkeersgevoel en de ruimte te creëren. Coole kleuren, zoals blues, greens, purples, terugtrekken of weinig beweging tonen. Ze zijn rustgevende kleuren.
Wit, zwart en grijs worden gezien als neutrale kleuren.4. Werk met kleurenharmonies. Verschillende formules bestaan voor het kiezen van kleuren die goed samenwerken. Proberen:
Analoge kleuren: kies twee of drie kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan. Een van de kleuren zal waarschijnlijk opvallen, maar alle drie zullen er goed uitzien.
Complementaire kleuren: kies twee kleuren die rechtstreeks van elkaar op het kleurenwiel liggen. Deze kleuren kunnen echt uitkomen.
Triadekleuren: Kies drie kleuren die gelijkmatig op het kleurenwiel zijn geplaatst. Als je een lijn trok om de kleuren aan te sluiten die je hebt gekozen, zou je een driehoek hebben. Deze kleuren zullen er echt opvallen.
Methode 3 van 5:
Schilderende willekeurige geometrische abstracte kunst
1.
Maak een gestructureerde achtergrond. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is om Gesso van kunstenaar, een dikke gelachtige primer toe te passen. Pas het als verf toe of spreid het rond met een paletmes, als het dik genoeg is. Hiermee kunt u de stijl van de textuur beheersen.
- Je kunt het canvas ook glad en leeg laten. Nogmaals, er zijn geen regels voor abstracte kunst zeggen dat je een gestructureerde achtergrond moet hebben. Veel kunstenaars beginnen gewoon te schilderen op een leeg canvas.

2. Tape-lijnen op kruisingspunten over het canvas. Gebruik de tape van Blue Painter en plaats verschillende lijnen, het maken van geometrische vormen, zoals driehoeken, vierkanten en rechthoeken. Het doel is om afbeeldingen te maken die niet representatief zijn voor de werkelijkheid. De geplaatste lijnen zullen u helpen schildertape te schilderen, ervoor zorgen dat uw schilderij heldere, heldere lijnen en vormen heeft.
Gebruik linialen en potloodlijnen in plaats van tape. Als u niet wilt omgaan met de gaten die de tape van de schilder zal veroorzaken wanneer u het verwijdert, probeer dan uw canvas te markeren met behulp van een liniaal en potlood. Nogmaals, leg je liniaal tegenover verschillende punten om geometrische vormen te maken.
3. Meng je verfkleuren. Bepaal welke kleuren u gebruikt om uw schilderij te voltooien. Meng ze op het palet of de plaat van een kunstenaar. Je kunt de kleuren ook direct op het canvas mengen, maar dit zal enige controle over de afgewerkte look wegnemen.

4. Verf in de ruimtes tussen de band. Maak je geen zorgen als je er toevallig verf op de tape van de schilder krijgt. Ook voel je niet alsof je je hele canvas moet vullen, of alle vormen, met kleur.
Sommige abstracte kunstenaars zullen de kleuren van elke vorm schetsen voordat ze beginnen met schilderen. Anderen schilderen en beslissen welke kleuren te gebruiken terwijl ze gaan.
5. Verwijder de tape. Zodra je hebt besloten dat het schilderij is voltooid, verwijdert u de tape van de schilder. Als je wilt frisse, duidelijke randen, verwijder dan de tape terwijl de verf nog nat is. Als je de tape van een droog schilderij verwijdert, is het aansprakelijk om ermee weg te trekken, enigszins ruwe randen creëren.

6. Vul de lege ruimte van de band in, optioneel. Zodra u de tape verwijdert, ziet u dat witte lijnen van waar de tape het canvas bedekt. Terwijl je het kunt laten, kun je ook de lijnen schilderen.
Methode 4 van 5:
Minimalistische geometrische abstracte kunst schilderen
1.
Maak een gestructureerde achtergrond. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is om Gesso van kunstenaar, een dikke gelachtige primer toe te passen. Pas het als verf toe of spreid het rond met een paletmes, als het dik genoeg is. Hiermee kunt u de stijl van de textuur beheersen.
- Je kunt ook zware papieren of posterboard gebruiken. Als u dit doet, hoef je het oppervlak niet voor te bereiden of te vullen.

2. Gebruik een liniaal en potlood om lijnen te maken. Je moet verschillende horizontale lijnen maken met verschillende ruimtes ertussen, evenals verticale lijnen. Markeer zoveel als je wilt, maar wees je ervan bewust dat minder lijnen grotere vierkanten en rechthoeken betekenen.

3. Schilder de lijnen. Gebruik zwarte verf om gedurfde lijnen te maken. Je kunt wat lijnen dikker maken en anderen dunner. Je schilderij zal nu uitzien als een raster met zwarte lijnen.

4. Verf slechts een paar vierkanten en rechthoeken. Gebruik primaire kleuren (rood, blauw, geel) en vul verschillende vormen met verf in. Terwijl je elke vorm zou kunnen invullen, maakt dit je schilderij er druk en overweldigend uit. Kies in plaats daarvan slechts een paar vormen om in te schilderen. Ze zullen meer opvallen.

5. Verlaat de witte ruimte. De witte ruimte maakt uw primaire gekleurde vierkanten pop.
Methode 5 van 5:
Schilderij gebaren abstracte kunst
1.
Verplaats je canvas naar de vloer. Veel abstracte kunstenaars zeggen dat dit in staat stelt dichter bij het werk te zijn. Ook, als je een gebaren of actie maakt, abstract schilderen, zal het gemakkelijker zijn om de verf op verschillende manieren toe te passen.
- Voel je niet alsof je het canvas niet kunt verplaatsen terwijl je schildert. In feite kun je unieke ontwerpen maken door te beginnen op de vloer en het canvas rechtop te zetten terwijl de verf nog steeds nat is.

2. Je hoofd leegmaken. Met gebaren abstracte kunst probeer je geen beeld te vertegenwoordigen. Focus in plaats daarvan op het proces van het aanbrengen van de verf. Probeer een verscheidenheid aan applicaties en zie wat je leuk vindt.

3. Meng je verf direct op het canvas. Aangezien dit meer is over het schilderen, hoeft u zich geen zorgen te maken over het maken van een specifiek palet om van te werken voordat u begint. Werk in plaats daarvan op de kleuren terwijl je schildert.

4. Giet verf op het canvas, optioneel. Gietende verf op het canvas is gewoon een manier om een volledig unieke en ongeplande afbeelding te maken. Giet zoveel of als kleine verf zoals je wilt.
U kunt ook de afstanden variëren van waaruit uw giet op uw canvas. Gieten van een grote hoogte zal hoogstwaarschijnlijk splatters maken, terwijl het dichterbij komt, zal meer controle en precisie aanbieden.
5. Splatter of druppel verf op het canvas, optioneel. Gebruik wat je je mag impliceren en dip in de verf. Schakel vervolgens het gereedschap op om de verf te spatten of het over het canvas te houden, waardoor de verf kan druppelen.
Je kunt borstels, rietjes, spuitflessen of oude tandenborstels gebruiken om de verf te spatten of te druppelen.
6. Probeer je ogen en schilderij te sluiten. Als er een ding is dat de meeste abstracte artiesten het eens zijn, is het dat een abstract schilderij geen realiteit zou moeten vertegenwoordigen. Een van de beste manieren om jezelf te verwijderen van per ongeluk schilderen van een herkenbare vorm is om te schilderen met je ogen dicht.
Laat de borstel en de verf over het canvas bewegen zonder zich zorgen te maken over het beeld dat u maakt. Dit type schilderij is meer over de ervaring dan het resultaat.
7. Stop wanneer het schilderij voltooid voelt. Ga niet terug om het te verbeteren of aan te raken. Abstracte artiesten denken niet aan de uitkomst - ze stoppen gewoon wanneer ze zich klaar voelen. Overworren je schilderij niet, maar leer het af te maken op het moment dat je voelt dat het klaar is.
Tips
Begin met je schilderij door aan een object te denken of een scène. Denk niet aan de daadwerkelijke tekening, blijf gewoon op de gedachte of de vorm van het object. Je verbeelding, en je gevoelens zullen creëren wat je op het canvas schildert. Vergeet niet dat je interpreteert, niet tekenen.
Studie compositie principes en kijk of je een abstracte schilderkunst kunt doen op basis van het idee van een van die principes in plaats van op een specifiek onderwerp. Dit is zeer waarschijnlijk om uit te schakelen als een goede abstracte schilderkunst! Je zou blij moeten zijn met je uitkomst.
Samenvatting is gebaseerd op het idee dat het niet zou moeten zien als het echte leven, dus verwacht niets anders! Kom gewoon in de ervaring in de hoop plezier te hebben!
Je hoeft niet iets echts te tekenen, het kan gewoon alles zijn!
Samenvatting draait om plezier en het is iets dat iemand kan doen.
Gewoon verf en stop als het er best goed uitziet. Soms als je blijft gaan, wenst je dat je bent gestopt!!!
Verf met je niet-dominante hand om interessante markeringen te creëren.
Deel in het sociale netwerk: