Hoe wordt je een betere kunstenaar

Een kunstenaar zijn inclusief het voortdurend evolueren van je vaardigheden, waardoor je techniek wordt verbeterd en jezelf verder gaat dan de volgende grens. Het maakt deel uit van je groei als kunstenaar en kan je zelfs tijdens een leven lang je artistieke technieken veranderen. Een betere kunstenaar worden is een reis en zal je meer voldoening geven als je blijft bouwen op wat je al weet.

Stappen

Deel 1 van 4:
Inslaan
  1. Titel afbeelding Houd een potlood stap 8
1. Koop alle nodige benodigdheden. Potloden, gummen, schetsboek, pastelkleuren, verf, een ezel... Wat je ook denkt dat je nodig hebt voor je expertisegebied. Nieuwe benodigdheden en mediums kunnen bemoedigend zijn. Probeer beginnersets van artiest-kwaliteit benodigdheden, omdat ze vaak gemakkelijker te gebruiken zijn dan de goedkopere, studentenkwaliteit benodigdheden.
  • Begin met een goedkoop schetsboek met veel pagina`s, en een schetsende set die kneeded putty-gum en verschillende cijfers van grafietpotloden omvat. Het kan ook houtskoolpotloden, houtskoolsticks, grafietsticks en bruin, grijs of roodachtig schetsende sticks bevatten. Al deze gereedschappen zijn nuttig en de benodigdheden zijn goedkoper in gebundelde sets dan individueel gekocht.
  • "H" en 2H, 4h, enz. Zijn "moeilijk" potloden die tot een fijn punt verscherpen en een zeer licht merk geven, gemakkelijk bedekt door verf of inkten. Ze zijn voor het ontwerp. "V" is een "prima" potlood, een beetje harder dan een HB, die een normaal nee is. 2 potlood en middelste hardheid. "B" betekent zwart, en elke opeenvolgende mate van B-potlood is zachter, zwarter en smudgier. 2b is een goed schetspotlood, 4b is een geweldige die een goede schaduw geeft, en 6b of hoger is bijna het gebruik van houtskool, voor het gemak van vlekken en schaduwen.
  • Titel afbeelding Gedrag Research Stap 11
    2. Koop wat hoe-to-tekening boeken. Dit omvat boeken over specifieke onderwerpen, zoals hoe Draw Animals, hoe Teken paarden, Hoe ze zeescapes te tekenen, enz. Wat je ook leuk vindt of geïnteresseerd in. Probeer ten minste één tekening per dag te bereiken. Je kunt ze zelfs instellen en ze op je muren plaatsen om je te inspireren om door te gaan de volgende dag door te gaan. U kunt ook tekenboeken uit uw plaatselijke bibliotheek bekijken en ontdekken welke u het meest inspireert voordat u het koopt. Werk op zijn beurt door elk van de oefeningen in plaats van alles in het boek te doen meteen.
    • Deel 2 van 4:
    Vordert met je kunstvaardigheden
    1. Titel afbeelding Overwin Boredom Stap 1
    1. Datum van uw dagelijkse schetsen. Ze hoeven niet complex of moeilijk te zijn - een vijf minuten "gebaarschets" is net zo handig om te leren tekenen als een half uur besteed aan een gedetailleerde tekening. Als je een half uur hebt, zal het doorbrengen op een half dozijn kortere schetsen. Probeer het goed te krijgen, maar maak je geen zorgen over perfectie. Je zult goede, herkenbare tekeningen bereiken door constante praktijk meer dan wat dan ook.
  • Titel afbeelding Overcome Boredom Step 2
    2. Kies een favoriet onderwerp. Dit is misschien je favoriete dier, een favoriete bloem, een rots, een fles met licht erdoorheen, alles wat je echt graag goed wilt maken en om persoonlijk te zorgen. Teken steeds veel keer zoveel keer, op veel verschillende manieren. Herhaalde tekening van hetzelfde onderwerp of type onderwerp (elk van uw katten, uw kat van verschillende foto`s, de poot van uw kat op een dag, de neus van uw kat de volgende) geeft u een veel rijker greep van de anatomie en verhoudingen van dat onderwerp. Wanneer je je huisdier genoeg tijden hebt getekend, wordt het gemakkelijk om een ​​tijger op de eerste poging te schetsen. Trek voldoende kiezels, en een berg wordt gemakkelijk en begrijpelijk.
  • Titel afbeelding Overwin Boredom Stap 14
    3. Schets en teken alles wat je ziet! Het kan de dakloze kerel smeken om verandering, of het kleine meisje dat rondloopt met een ballon in haar hand. Wat je ook ziet, die er interessant uitziet, teken of schetsen!
  • Toch is het leven een van de gemakkelijkste onderwerpen voor beginners om te tekenen. Letterlijk bewegen de objecten niet. Kies in eerste instantie eenvoudige, een vaas zonder te veel krullen, een paar kiezels, een bloem zonder al te veel bloembladen, een duidelijke fles met een interessante vorm, enz. Teken elk van de objecten afzonderlijk als een studie en begin ze op verschillende manieren te regelen om te zien hoe ze samen gaan. Het grote voordeel voor het leven is dat je modellen niet bewegen, en als je het binnenshuis doet, verandert het licht van je lampen ook niet met het tijdstip van de dag.
  • Dieren tekening kan je passie zijn. Begin met je huisdieren. Begin als ze slapen, zelfs als dat niet lijkt op een spannende pose - het is wanneer het dier eerder nog lang genoeg is om te worden getekend. Gebruik foto`s van uw huisdieren. Bezoek dierentuinen met een camera en maak foto`s van elk dier dat je ziet en hou van en werk dan vanuit je eigen foto`s.
  • Zoek naar Open Source-foto`s zoals Wikipedia Commons en andere foto`s waar de fotograaf toestemming geeft om van hen te tekenen. Je kunt ook contact opnemen met fotografen die goede dierenfoto`s maken en ze op flickr of facebook plaatsen, waarmee je toestemming hebt om te tekenen van hun foto`s. Velen zullen blij zijn om toestemming te geven, en de meeste zullen je tekeningen willen zien. Toen je gewend bent om dieren snel uit het leven te trekken, probeer dan naar de dierentuin of het wild zoals de vogels bij je feeder. Leventekening van dieren is een goede manier om te leren om snelle gebaren te doen en ze later te detailleren!
  • Gebouwen en architectuur. Studieperspectief, omdat het belangrijk is in gebouwen meer dan al het andere om ze er echt uit te laten zien. Vind een goed boek over perspectief en doe alle oefeningen. Wees voorzichtig met het werken van foto`s, omdat ze soms verticale lijnen en perspectief zullen vervormen. Misschien moet je de foto corrigeren zodra je begrijpt wat je doet. Dit is een ander populair kunstonderwerp dat zijn aantrekkingskracht nooit verliest. Net als het leven, kun je uitgaan en gebouwen persoonlijk tekenen, zonder dat je model op staat om weg te lopen.
  • Landschappen zijn een traditioneel fijn kunstonderwerp. Schets je eigen tuin uit het leven vaak, soms een klein prachtig gebied, soms proberen voor het grote panoramische uitzicht. Ga uit op campingtochten of bezoek lokale parken met je schetsboek in de hand. Doe meerdere snelle, vijf minuten of minder gebaarschetsen, om de belangrijkste elementen van je landschapsontwerp naar beneden te krijgen, gewoon ruwe contouren, kies dan de beste kleine miniatuur en tekenen die groter is. Dit bespaart een groot aantal problemen bij het starten met de details van een blad, en eindigt slechts één tak van die boom in een uur. Details zijn eigenlijk gemakkelijker dan de grote vormen van dingen te doen. Landschapstekening gaat over texturen, vormen en licht die snel verandert, dus leer snel te tekenen! Krijg de vormen van schaduwen als eerste ding, omdat de hoek van het licht in een half uur zal veranderen, en dat geldt ook voor de vorm van de schaduwen.
  • Mensen zijn een populair onderwerp voor tekenen. Begin met de vrienden en familieleden die je kunt overtuigen om nog een half uur of langer te zitten om je te laten tekenen. Verf degenen die je liefhebt. Schets iemand die je interesseert. Nogmaals, oefen snel klein "gebaar" Tekeningen in het openbaar, zodat u de gist van een figuur of een gezicht binnen een paar minuten voor de persoon afzet of iets anders doet. Schetsen in het openbaar is ook een geweldige ijsbreker, een goede manier om mensen te ontmoeten, omdat iemand vaak naar boven wijdt om te zien wat je tekent. Je hebt een onderwerp om meteen te praten - kunst - een die de meeste mensen leuk vinden en een die niet controversieel is.
    • Deel 3 van 4:
    Krijglessen en deskundig advies
    1. Titel afbeelding Market Een product Stap 1
    1. Kijk in kunstlessen van een soort. De meeste plaatsen bieden communityclasses, waar u zich kunt aanmelden om enkele kunstlessen te nemen. Weet gewoon dat je een beetje geld moet investeren, maar het zal zeker helpen.
    • Zoek naar kunstlessen online en kunst video`s of dvd`s. Veel professionele kunstenaars creëren instructiededds in verschillende media, of op tekening in het algemeen. Websites met forums zoals http: // wetcanvas.com Zal vaak gratis kunstlessen hebben, met vrijwilligersleraren die opdrachten geven, kritiek uw werk en helpen bij het aanmoedigen van manieren. Sites zoals http: // how-to-draw-and-verf.com kan veel gratis instructie beschikbaar hebben, en downloadbare e-books, evenals verdere instructie te koop. "Probeer voordat je koopt" Met online kunstlessen zijn sommige zo goed of beter dan in-persoons kunstinstructie. Je zou de kunst van de leraar leuk vinden en ook genieten van de presentatie van de leraar, om het meeste uit een online klasse te halen.
  • Titel afbeelding Pamper zelf Stap 9
    2. Abonneren op kunstinstructiesbladen. The Artist`s Magazine, Pastel Journal, Aquarel Artist, American Artist en anderen hebben allemaal uitstekende artikelen over hoe te tekenen en te schilderen. Hoe meer je leest, hoe meer je de vele technische termen en verschillende technieken zult begrijpen, er zijn te tekenen en te schilderen. Leren kunst is cumulatief. Het lijkt misschien gemakkelijk, omdat mensen die al heel lang iets goed doen, maar het is een complex gebied van studie die tijd en moeite kost om te beheersen. Geduld, praktijk en studie zijn wat echt is "talent" - Talent houdt zoveel van het proces, dat je bereid bent om je fouten op te zetten om te leren hoe je het zo goed moet doen, anderen noemen je getalenteerd. Dit komt meestal op het punt dat ze kunnen herkennen wat je trok voor wat het is.
  • Titel afbeelding Have Computer Fun Stap 14
    3. Leer compositie en ontwerp. Zoek naar boeken over design en compositie, neem de lessen in het ontwerp, bestudeer het zo veel als je doet hoe je dingen nauwkeurig kunt tekenen. Het maakt het verschil tussen of je geweldige kunst creëert of alleen kopieën van foto`s. Leer hoe u referentiefoto`s wilt bijsnijden, kies welke proefpersonen in een landschap in een landschap schieten, de aandacht van een kijker in het schilderij naar het belangrijkste ding erin leiden - de ogen van een portret, de zonovergoten patch in een landschap dat u koos als een brandpunt , het dier buigt om te drinken, de mensen op het strand. Sommige onderwerpen zijn op zichzelf, zoals een schattig kitten, maar je kunt die schattige kittenfoto verbeteren tot het punt dat het onweerstaanbaar is, als je goede ontwerpprincipes leert en gewoon de juiste balans van achtergrondruimte eromheen leert.
    • Deel 4 van 4:
    Werken in een kunstgerelateerd veld
    1. Titel afbeelding Antwoord Interview Vragen Stap 15
    1. Krijg een baan (als je oud genoeg bent). Het kan in een ambachtelijke winkel zijn zoals Joanne`s of Michael`s, of je zou een stagiair kunnen zijn bij een soort ontwerpstudio. Maak kennis met een galerijeigenaar en vrijwilliger om te helpen bij het opzetten van shows, en je kunt uiteindelijk worden ingehuurd om in de galerij te werken. Afwisselend, Verkoop uw kunst online Op eBay of Etsy, verkoop portretten of huisdierportretten of landschappen in persoon van de ezel, breng je portefeuille naar galerijen, verkoop op kunstbeurzen, of science fiction of media-conventies.
    • Welk type kunst dat je doet, zal je beïnvloeden waar het het beste verkoopt, en of je nu klaar bent om een ​​leven te verdienen. Het punt waarop goede kunstbenodigdheden voor zichzelf betalen, komt heel snel, wanneer u ten minste één populair onderwerp beheerst dat niet-artiesten zoals uw werk. Dit kan cartoon katten, draken, schattige manga-dieren of schattige manga-kinderen zo gemakkelijk als een fijne kunstonderwerp. Iemand zal bieden om iets te kopen. Verkoop het, geef ze die vreugde, zelfs als je weet dat je het beter had kunnen doen. De verbinding die ze hebben met je tekening is echt en emotioneel. Je technische kritiek heeft meer te maken met je groei als kunstenaar en minder te maken met de externe waarde van je kunst. Je bent vaak de armste rechter, niet zelf onderling.
    • Om een ​​leven in de kunst te verdienen, leer dan hoe je zelfstandige wordt. Er zijn veel aspecten voor zelfstandig werk die niets te maken hebben met hoe goed je tekent en schildert, alles wat te maken heeft met hoe goed je je geld en tijd beheert. Als u liever uw eigen schema instelt, kunt u al uw eigen bedrijfs- en financiële beslissingen nemen, goed werken zonder toezicht, planning, planning en grote projecten zonder enige externe autoriteit, het leven van een full-time zelfstandigen is mogelijk goed voor u. Als het niet het geval is, geniet dan van een bijdiensten en zoekt u naar een gerelateerde taak waarbij u een werkgever hebt, een gestage controle, voordelen en iemand anders die verantwoordelijk is voor alle zakelijke dingen. Hoeveel moet je verdienen om gelukkig te zijn in het leven is een lifestyle-keuze. Als je je gezondheid hebt, heb je misschien geen hoog inkomen nodig om gelukkig te zijn als een full-time artiest. Als u afhankelijkheden of gezondheidsproblemen heeft, is het mogelijk niet praktisch om fulltime te gaan totdat u een inkomsten op professionele niveaus kunt verdienen, uw carrière deelt totdat deze overeenkomt met uw baneninkomen.

    Tips

    Als je merkt dat je gefrustreerd bent omdat je niet iets kunt tekenen zoals het is, adem ik, tellen tot 10 en neem gewoon een beetje pauze. Probeer dan iets gemakkelijk dat je al onder de knie hebt. Als u een totale beginner bent, probeert u een zeer snel, getimede, twee minuten tekening van een eenvoudig niet-bewegend object zoals uw gum, of een blikje met het etiket uitgestreken. Krijg het gewoon in twee minuten en probeer het opnieuw. Realistische tekening kost veel praktijk, en ook veel specifieke vaardigheden zoals perspectief, contourtekening, schaduw, verhouding meten, enzovoort.
  • Oefening baart kunst. Sterker nog van dat idee van "perfect." Vervang het door "mooi" of "spannend." Fouten kunnen serendipiteit zijn. Zelfs de meest bekwame professionele kunstenaars maken constant fouten en genieten daarin, omdat ze altijd van hen leren. Ongevallen kunnen iets beter worden dan gepland, en serendipiteit is gebruikelijk. Perfectionisme kan je kunst wurgen, dus laat de perfectionistische attitudes los. Leer om te genieten van het proces en leer om te zien als een kunstenaar. Je zult merken dat je eenmaal iets realistischs kunt tekenen, je zult de wereld anders zien, zelfs als je niet tekent. Leren portretten, en elk menselijk gezicht wordt mooi, terwijl alle "mooie mensen" hebben voor de hand liggende gezichtsfouten en onregelmatigheden. Dat zijn wat ze karakter geven.
  • Vertragen. Het kost tijd om een ​​pro te worden.
  • Landschappen zijn erg vergevingsgezind. Als je een fout maakt, zoals het maken van de heuvel te hoog of een boom te ver weg bewegen, maak je er dan geen zorgen over. Als de foto er goed uitziet, dat was je intuïtie die het landschap recomponeerde. Je tekening is geen foto! Het hoeft niet zo nauwkeurig te zijn, tenzij het een oriëntatiepunt is, en zelfs dan kunnen dingen zoals wolken of struiken veranderen. Of, je hebt het misschien goed gekregen als je ging zitten of er dichter bij kwam. Maak je geen zorgen over nauwkeurigheid in landschappen als een mooie foto.
  • Ga naar een discount winkel of dollarwinkel en koop kinderspeelgoed dat eenvoudige geometrische vormen zijn - blokken, ballen, piramides en cilinders in effen kleuren zonder ontwerpen. Deze objecten zijn geweldig voor oefentekeningen, omdat je kunt leren om meer complexe vormen zoals mensen of dieren te zien als aangesloten cilinders, blokken, bollen, enzovoort. Zet ze op een tafel met licht schijnen op hen van boven tot één kant, om goede schaduwen te maken en ze vaak te tekenen om schaduw te oefenen en begrijp hoe licht solide objecten beïnvloedt. Deze oefening is in de meeste tekenboeken, maar het daadwerkelijk doen met echte blokken en ballen kunnen een ongelooflijke boost zijn voor vaardigheden. Doe het in kleur, met gekleurde potloden of waterverf opnieuw, om weerspiegelde kleur en de interactie van licht en kleur te bestuderen. Daarna, later wanneer je het mooie leven doet met zilver en kant en glas, kun je altijd een paar van deze gekleurde, grillige objecten in de compositie zetten om het op te fleuren. Of, zet een gewoon offstage om een ​​vrolijke blauwe of oranje reflectie op de zilveren kom te plaatsen wanneer het niet in het schilderij zou passen.
  • Probeer een raster op uw papier te trekken en teken vervolgens een raster op een afdruk van uw referentiefoto met hetzelfde aantal vierkanten. Teken precies wat er op elk vierkant zit, zonder aandacht te schenken aan iets anders op de foto, ervoor te zorgen dat je een plotselinge veranderingen van licht en donkere matchen met de vierkanten eromheen. Dit geeft je een zeer realistische foto bij de eerste keer. Maak het rasterlijnen licht, zodat u ze uit lichte gebieden kunt wissen. Renaissance Master-schilders gebruikten deze techniek, door een glazen raam te plaatsen met een raster die erop is geschilderd tussen hen en hun portretonderwerp. Grid-methode is zelfs beter dan traceren om nauwkeurige contouren te krijgen.
  • Tick ​​Marks is een andere methode voor nauwkeurigheid. Meet van de zijkant en de bovenkant van uw referentiefoto naar een belangrijk punt op uw onderwerp, zoals de binnenhoek van het oog, of de plek boven de bovenkant van het hoofd of de onderkant van de kin. Maak een zeer kleine markering op het papier op precies dat punt. U kunt omhoog of omlaag schalen, door de eenheden op uw liniaal te vermenigvuldigen. Of gebruik van een architectonische liniaal met verschillende schalen erop - kies grotere eenheden voor de tekening en kleinere eenheden voor de foto als het klein is of vice versa is. Kaart de belangrijkste delen van het gezicht in kaart, zodat de ogen goed zijn geplaatst in relatie tot de neus, kin, zijkanten van gezicht, buiten haar, bovenkant van het hoofd en schouders. Gebruik zoveel vinkjes als je nodig hebt om het onderwerp te plaatsen. Probeer vervolgens de contourlijnen tussen de stippen zo nauwkeurig te schetsen zoals u kunt. Hoe meer stippen die u in het begin gebruikt, hoe nauwkeuriger de tekening is. Hoe meer oefening je krijgt, hoe makkelijker het is om weg te komen met slechts een paar voor boven- en onderkant van het gezicht, zijkanten, ooghoeken, neus tip, hoeken van mond. Dit werkt aan elk onderwerp, maar het portret was een voorbeeld dat wordt gebruikt om te laten zien welke de belangrijke punten zijn om op een portret te markeren.
  • Probeer een van uw eigen referentiefoto`s te traceren om in de schaduw te oefenen. Kom op de toon van elk gebied op de foto zo nauwkeurig mogelijk, zonder u zorgen te maken of de contouren goed zijn. Als je elk van deze vaardigheden apart oefent, is het gemakkelijker om ze allemaal bij elkaar te trekken en realistisch uit het leven te trekken.

    • Waarschuwingen

    Draw niet vanuit foto`s die je niet hebt gemaakt zonder toestemming van de fotograaf. Zoek naar foto`s De fotograaf heeft al toestemming gegeven door een Creative Commons-licentie te gebruiken, of vraag de fotograaf direct of u het kunt gebruiken. Respecteer de voorwaarden van de licentie, schrijf altijd uw bronafbeelding toe als ze vragen (en het is hoffelijk als ze niet hebben), en als ze het u vertellen om de tekening niet te verkopen, dan niet. U kunt beter afsluiten met behulp van uw eigen foto`s en het leren van goede referentiefoto`s. Dat is een ander type fotografie, dan foto`s maken om een ​​goede foto`s op zich te zijn. Het is een gevorderde vaardigheid om foto`s te kunnen veranderen en combineren, zo veel dat je geen auteursrecht schendt, omdat het niet herkenbaar is. Gebruik geen magazine-foto`s zoals National Geographic totdat je onder de knie hebt, zonder het auteursrecht te schenden.

    Dingen die je nodig hebt

    • Kunstbenodigdheden
    • Kunstlessen (optioneel)
    • Boeken
    Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar