Het werk van een cinematograaf of directeur fotografie, is grotendeels om een verhaal van een script tot leven op het scherm te brengen. Cinematografen zijn verantwoordelijk van welke camera`s en lenzen te gebruiken, hoe een schot te verlichten en hoe de camera zich gedraagt. Als cinematographer werk je met een regisseur en de bemanning om een verhaal te vertellen als je het ziet. U richt een camera als een directeur-actoren. Cinematographer worden is geen gemakkelijke taak. Het kost jaren van studie, oefenen en netwerken. In aanvulling op een levensduur van het leren. Als je gepassioneerd bent om een cinematograaf te worden, gaat je de beste weddenschap naar school, krijg je een camera en begin met fotograferen en Netwerk.
Stappen
Methode 1 van 3:
Cinematografie en film bestuderen
1.
Leer de verschillende banen met betrekking tot camerawerkzaamheden. Als je succesvol wilt zijn in de filmindustrie, ongeacht welke positie je wilt, je moet precies weten waar je baan eindigt en waar het anders begint.
- Leer wat de rollen van een cinematographer zijn. Er zijn veel verschillende taakfuncties achter de camera. Als cinematographer is je taak om de leiding te hebben over de daadwerkelijke opname van de film. Shot door Shot.
- De cinematographer wordt ook vaak de directeur van fotografie (DP) genoemd. Je hebt de leiding over hoe de camera beweegt. Hoe de verlichting is ingesteld. Welke hoeken worden gebruikt en meer.
- Jouw taak is niet te rechtstreeks acteurs, kom op de manier van camera-operators die niet u zijn, vertel de afdeling Sound om geluid in te stellen, enz.
- Als je succesvol wilt zijn als cinematograaf, moet je de ins en outs van filmen leren en waar je thuishoort.

2. Neem film- en cinematografieklassen. In het filmbedrijf is een fancy diploma niet altijd nodig. Maar het leren van professionals is de beste manier om je voet in de deur te krijgen en onschatbare vaardigheden te leren.
Het krijgen van een goede opleiding in film en cinematografie geeft je de tools en training om succesvol te worden. Je krijgt geweldige films en opnames kijken en de technieken en terminologie achter elke beweging en element te leren.Het nemen van lessen geven je ook de kennis over wat je baan is en wat de verschillende hulpmiddelen die je nodig hebt zijn. U leert hoe u kunt identificeren welke verschillende camera`s en lenzen gebruiken. Hoe moeilijk shots te krijgen. Wanneer een Steady Cam gebruiken versus een camera op een dolly.Naar school gaan voor film is ook lonend. Je zult niet alleen leren van professionals, maar je krijgt beoordeeld op je werk. Je zult leren wanneer je niet iets goed doet en hoe te verbeteren.Scholen hebben ook vaak mooie apparatuur die u anders geen toegang tot zou hebben. U kunt projecten maken, een portefeuille bouwen en een netwerk. Je bent nooit wanneer je professor je misschien zou willen gebruiken. Of je klasgenoot die nu in Hollywood is die aan grote budgetfilms werkt.
3. Oefen film. Naast het gaan naar school voor film en werken in een academische structuur, moet je ook alleen takken. School is van onschatbare waarde. Je zult daar de juiste technieken en methoden leren. Maar praktiserend alleen zal je je eigen stijl laten ontdekken.
Koop een camera en begin alleen met filmen. Neem wat je van school hebt geleerd en je aan je buitenwerk toepast. Neem wat je leuk vindt en wat resoneerde met jou. Leer om te negeren wat je niet leuk vindt.De reden dat het filmen buiten een instelling je zal helpen, is omdat op school je vaak wordt verteld dat er een beste manier is om iets te schieten. En in een academische zin is er. Maar je moet onthouden dat je een individu bent, en een verhalenverteller. Je stem is via de lens van je camera en je moet het leren spreken.
4. Altijd leren. Zelfs als je naar filmschool bent gegaan voor cinematografie. Een groot deel van uw taak is om altijd door te gaan met uw opleiding. De filmindustrie evolueert snel en je moet niet alleen bijhouden, maar blijft er voor.
Er zijn zoveel aspecten om te filmen, en als de cinematographer, moet je de meeste van die aspecten beter weten dan iemand anders op Set.Lees forums, boeken en artikelen over het onderwerp. Blijf op de hoogte van nieuwe technologie en filmtechnieken. Leer welke camera`s en lenzen goed zijn voor bepaalde verlichting en schoten en gemoedstoestanden. Nieuwe camera`s komen voortdurend uit en veranderen hoe we denken aan film. Of, nogal digitale film.Je wordt gewaardeerd door je werk. Maar ook door uw kennis van uw ambacht. Als je de persoon bent die mensen met een camera of verlichting vragen, ben je op een goede plek. Je wilt de persoon zijn die mensen weten om met eventuele vragen te komen. Of het nu is "Wat is nu de nieuwste camera?"Of" in die film hebben we net bekeken, hoe deed de directeur dat geweldig schot?"Leer zoveel als je kunt. Tijdschriften zoals het American Cinematographer Magazine en de American Society of Cinematografen zijn een geweldige bron. U kunt op de hoogte blijven van nieuws. Lees en leer over iconische opnamen. En leer hoe j.J. Abrams en zijn cinematographer waren in staat om zoveel live-acties te doen in de nieuwste Star Wars-film. 
5. Films bekijken. Het klinkt bijna als een excuus om te ontspannen en je favoriete film te bekijken. Behalve dat je een geweldige cinematograaf wordt, moet je films anders bekijken dan je gemiddelde kijker.
Leer om naar films te kijken door het oog van de lens, niet het oog van een kijker. Neem opmerkingen of op papier of mentaal. Kijk voor verschillende opnames, wat maakt deze shots speciaal of nodig?Jouw taak is om een lege ruimte te kunnen zien en te voorzien hoe je een overtuigend verhaal in een frame kunt vertellen. Neem aantekeningen over hoe de camera beweegt. Hoe de verlichting schaduwen werpt om de stemming over te brengen. Hoe dichtbij het schot is aan een acteur en waar op de acteur de lens is. Wanneer en waarom de camera beweegt.Films kijken met dit soort kritieke oog helpt je om je manier van denken over te geven, en het zien van film. Je zult in staat zijn om te begrijpen waarom een camera beweegt wanneer het gebeurt en waarom het laat zien wat het laat zien.Methode 2 van 3:
Achter de camera komen
1.
Begin met fotograferen. Je hebt waarschijnlijk al zelffilm. Of je nu op school bent of alleen leren. Maar net als een sport of een spier, moet je oefenen en oefenen.
- Investeer in een camera en sommige apparatuur. Je smartphone is niet de slechtste camera-optie die je hebt. Op voorwaarde dat u een relatief nieuwe smartphone hebt. Maar het zal nog steeds niet vergelijken met zelfs een DSLR-camera. Als u kunt, investeer in een DSLR-camera.
- DSLR`s gemaakt in de afgelopen jaren kan meestal HD-video schieten. Bovendien zijn dit camera`s die geweldig zijn voor fotografie. En omdat je een cinematograaf bent, is fotografie een van je beste vrienden.
- Leren van fotografie is van onschatbare waarde aan jou als je succesvol wilt zijn als een cinematograaf. Je leert framing, compositie, blootstelling, textuur, enz. Al deze elementen die cruciaal zijn om een geweldige foto te krijgen, zijn ook van toepassing op het krijgen van een geweldige foto.

2. Maak opmerkingen overal waar je gaat en storyboardshots van je omgeving. Film die schoten dan. Dit zal heel gemakkelijk zijn als je een leuke DSLR hebt met jou.
Als je tijdens je dag naar buiten bent, neem je momenten om naar een nabijgelegen landschap of stadsstraat te kijken. Zie hoe het je lijkt. Stel je voor dat je deze locatie filmt voor een film.Neem wat foto`s van het gebied dat je studeert. Neem aantekeningen over hoe het je voelt, wat er in dat moment gebeurt. Misschien zit je op een drukke straat in een stad vlak voordat het regent. Of je nam het lange weg naar huis en staan door een veld van hoog gras als de zon ondergaat. Welke emoties roepen deze afbeeldingen in jou op? Waar voor soort scènes hier kunnen plaatsvinden?Dit zijn vragen die je moet leren om jezelf te stellen en op een bepaald moment te beantwoorden. Ga de antwoorden op in een notebook en schrijf de tijd en plaats. Maak een paar seconden een paar foto`s of film.
3
Maak je eigen korte films. Als je de directeur van fotografie wilt zijn, moet je leren direct, zowel je camera als mensen.
Bedenken met een idee voor een korte film en maak het. U kunt ervoor kiezen om alle rollen op te nemen of vast te houden aan een paar. Haal je vrienden om je te helpen. Dit zal vrij eenvoudig zijn als je bent of in filmschool bent. Ga gewoon eruit en begin met het maken van korte films. Probeer voor drie of vijf films van tien minuten om te beginnen.Je hoeft het grote Indie-meesterwerk niet te maken. Het feit is dat je waarschijnlijk niet, althans niet voor een tijdje niet. Maak je dus geen zorgen over alles goed en perfect. Gebruik wat u tot uw beschikking hebt en daarbuiten. Eigenlijk schieten iets voor het grootste deel van de mensen die dromen om een cinematograaf te worden, maar nooit van die droom profiteren.Je moet leren hoe je een verhaal met je camera kunt vertellen. De beste manier om dat te doen, is door vallen en opstaan. Ja, scholing en tutoring en studie zullen u helpen. Maar om je talenten echt te ontwikkelen, moet je falen en fouten maken voordat je je realiseert hoe je het beste kunt krijgen wat je wilt en op je eigen manier nodig hebt.
4. Op een set gaan. Zodra je een beetje oefenen hebt en werk om te laten zien, zal het tijd zijn om jezelf op een professionele set te krijgen.
Realistische verwachtingen hebben om op een set te komen. Niemand zal je uit het niets trekken en je een camera overhandigen. Je moet langzaam je weg werken. Het maakt niet uit hoe je op set komt. Mogelijk kunt u niet eens een baan krijgen met betrekking tot het werk van de camera.Solliciteer voor set-taken waarvoor u bent gekwalificeerd voor. U kunt een productie-assistent, camera-operator, verlichtingsstechnicus, ambachtelijke dienstpersoneel of zelfs een extra extra zijn. Je doel is niet om een snelkoppeling te krijgen naar roem. Het is om blootstelling te krijgen en te leren hoe een echte professionele set opereert.Ga op set en neem alles in. Het wordt oogopening. Je zult niet alleen zien hoe het filmen gebeurt, maar hoe mensen handelen en zich gedragen. Je zult extra`s tegenkomen die denken dat deze baan de roem zal brengen. Productions-assistenten die geïrriteerd zijn door de extra`s. Bestuurders die gedragen als tirannen. Camera-exploitanten die snel en gemakkelijk geïrriteerd zijn als iemand te dicht bij apparatuur wordt.Bouw relaties met gaffers, grepen, productie-managers, producenten en bestuurders.Als je op set gaat, laat alles wat je ervaart, weken in. Blijf dan uit de weg tot je nodig bent. Hoewel er veel gebeurt, zal het je ook de kans geven om de magie te zien. Let op hoe de verlichting is ingesteld. Hoe de bemanning rekwisieten en materialen rondbrengt om een stoere opname te krijgen. Welke lenzen worden gebruikt en waarom bepaalde schoten worden gebruikt voor bepaalde opnamen. Leer van wat mensen goed doen, en wat mensen verkeerd doen.Methode 3 van 3:
Netwerken en uw portefeuille bouwen
1.
Word lid van online groepen. Word lid van Social Media-groepen om u te helpen middelen en netwerkmogelijkheden te vinden.
- Er zijn tal van sites die u kunnen helpen vinden Jobs te vinden. Meld u aan en vul uw profiel in. Het begin en solliciteren. Sites zoals productiebeast is een online bron voor het verbinden van mensen in de filmindustrie.
- Evenzo heeft Facebook tonnen filmgerichte groepen die u kunt doen om te bespreken, verbinding te maken en werk te vinden. Zoek naar cinematografie en filmgroepen op Facebook en vraag om deel te nemen aan groepen die je opvallen. Vraag je vrienden voor aanbevelingen over goede groepen.

2. Bouw een spoel van je beste werk. Zodra je een eigen werk hebt gedaan, moet je een haspel bouwen.
Elke positie in de industrie vereist een ander soort haspel om te vonken. En binnen die verschillende soorten rollen zullen verschillende methoden zijn voor het maken van één.Voor directeur van fotografie rollen zijn er een paar dingen om op te merken. Je haspel moet je absoluut beste werk laten zien. Als het er niet goed uitziet en iemand het ziet, zal de kijker denken dat dit het meest is dat je in staat bent.Of je nu andere rollen in je werk neemt, is nu niet belangrijk. Zelfs als je hebt geregisseerd of bewerkt, is deze haspel voor cinematografie. Alleen werk omvatten die je talent als een cinematograaf toont.Mensen willen je talent zien in camerabeweging, verlichting, compositie, visuele creativiteit, veelzijdigheid en, tenminste, een geweldig moment.Dat is veel om niet meer dan twee minuten in te pakken. Je hoeft niet al die aspecten in te krijgen, vooral in één clip. Maar je moet proberen zoveel mogelijk van die elementen te tonen. Je haspel zou niet langer dan twee minuten moeten zijn. En als je niet genoeg kwaliteitsvenster hebt om het zelfs zo lang te maken, houd het dan korter. Twee grote clips die in vijfenveertig seconden culmineren, zullen u veel beter serveren dan twee minuten mediocre werk.
3. Maak een website. Je hebt veel werk gedaan tot nu toe om de verbazingwekkende cinematographer te worden die je bent. Je hebt gestudeerd, je hebt je eigen projecten neergeschoten, je hebt gewerkt aan sets, en je hebt foto`s en een haspel om te pronken. Waarom niet allemaal op uw eigen website plaatsen.
Tegenwoordig is het niet genoeg om gewoon een headshot, visitekaartje, cv en een mooie glimlach te hebben. Met websites is extreem gemakkelijk om te maken of u kunt of niet, meer en meer industriële mensen hebben en verwacht u ook.Ga naar Squarespace, Wix, Cargocollective of Even tumblr en maak een site voor jezelf. U moet betalen voor hosting en een aangepaste domeinnaam. Het adres naar uw site moet uw naam zijn.De reden waarom u moet betalen om uw aangepaste domein en andere premium-functies te hebben, is zo dat anderen kunnen zien dat u serieus bent. Als uw site duidelijk een voorraadsjabloon is zonder aanpassing en uw adres is "`gebruikersnaam`.tumblr.com, "kan iemand het zien en niet serieus nemen. Zet dezelfde inspanning in je netwerkhulpmiddelen terwijl je je kunst doet.Uw website, vooral als een cinematograaf, moet mooi zijn en een verhaal vertellen. Je hoeft het niet super gecompliceerd te maken. Het moet eenvoudig zijn en duidelijk uw werk laten zien. Maar het zou op een manier een kunstwerk op zich moeten zijn.
4. Promoot je films. Bevordering van de films die je hebt gemaakt of deel van. Upload deze films online en host-screenings.
Zet je films op je website, of, tenminste, trailers voor de films. En upload de films naar YouTube of Vimeo. Deel links op uw sociale pagina`s. Host-screenings en creëer evenementen die u kunt uitnodigen.Dien uw werk in voor filmfestivals. Als een cinematograaf is geen gemakkelijke baan, en wordt het moeilijker. Dus waarom niet alles doen wat je kunt om je naam te krijgen? Festivals zijn een geweldige manier om blootstelling en netwerk te krijgen met andere professionals en kunstenaars.
5. E-mailcontacten, professoren en iedereen die je hebt gewerkt. Blijf in contact met de industrie Mensen die je hebt ontmoet.
Als u iemands contactgegevens krijgt, bewaar deze dan ergens dat u zich zult herinneren. Koop je eigen visitekaartjes om uit te wisselen en uit te delen. Visitekaartjes lijken misschien ouderwets. Maar wanneer iemand je een visitekaartje overhandigt en je hebt niets te achterhalen, stuurt het een bericht en kan je raar voelen.Reik naar contacten. Nadat u een e-mail of bericht hebt ontvangen en deze persoon wilt herinneren waar u elkaar ontmoette en wie u bent. Leg uit dat het een plezier was om elkaar te ontmoeten en dat je graag samen wilt werken of advies hebt.Wees niet bang om mensen om advies te vragen, nodigt mensen uit voor screenings en vraag om feedback. Je zult het niet altijd krijgen. Maar je weet nooit wanneer iemand je zal helpen.Nadat je wat ervaring hebt gehad, kun je contacten en professoren e-mailen en beleefd om eventuele leads op potentiële banen vragen. Iedereen in deze branche is altijd op zoek naar werk. En mensen zijn vaak bereid anderen te helpen. Je weet nooit wanneer iemand naar je toe zal komen voor een baan of advies. Of wanneer iemand die succes heeft gehad, zal zich herinneren hoe geweldig je zou werken en je bellen.
6. Krijg ervaringen overal en hoe dan ook. Cinematographer worden is hard werken en zal de tijd kosten om een tractie en een reputatie te krijgen. Dat is waarom, vooral in het begin, zou je ervaring moeten krijgen, hoe dan ook.
Vraag je vrienden, collega`s, leraren, enz., Voor enige hulp bij het verkrijgen van werk. Verwacht niet om altijd werk te krijgen in precies de gewenste positie. Neem alles wat je ervaring geeft.Ga door met het leren en schieten van dingen zelf. Je moet altijd nieuw werk creëren terwijl je talent groeit. Update uw CV en reel vaak zodat u altijd klaar bent om uw beste zelf voorwaarts te zetten.Ervaring komt in vele vormen. Of het nu gaat om foto`s voor de praktijk, die aan een set werken of handelen als de directeur van fotografie op een film.Raak niet ontmoedigd als je het gevoel hebt dat je het werk of de blootstelling niet krijgt die je wilt. Er zijn tal van manieren om uw eigen inhoud te maken. En in de filmindustrie, ga je door cycli waar je een paar maanden een grote vraag bent. Dan zijn de volgende maanden stil. Leer deze flow accepteren en tijd om te ontspannen.Tips
Werk altijd hard en streven ernaar zoveel mogelijk te leren.
Overweeg bij het sluiten van IMDB PRO. IMDB PRO is een betaalde premium-versie waarmee u meer informatie kunt zien over mensen in de industrie. Je kunt zelfs zien wie een bepaalde persoon vertegenwoordigt en contactgegevens krijgen. Dit is een geweldige manier om mensen te bereiken die je bewondert en netwerk.
Leer projectbeperkingen en werk binnen die beperkingen accepteren. Noodzaak is de moeder van creativiteit. Je zult niet altijd doen wat je wilt. Een deel van succesvol zijn is leren hoe je het beste kunt halen uit wat je hebt. En het hebben van een goede houding het doen.
Zoek een andere gerelateerde banen in de filmindustrie en schiet aan de zijkant. Je kunt leren door andere cinematografen te bekijken en tegelijkertijd een goede wonen te maken.
Kies uw partners zorgvuldig. Werk alleen met mensen die je goed werkt met. Verspil je tijd niet met iemand die je haat.
Camera`s zijn als auto`s - als je een (bij voorkeur goed) hebt gereden, kun je waarschijnlijk 99 rijden.7% van de andere opties. Het is belangrijk om op de hoogte te blijven, maar in wezen zijn bijna alle camera`s erg vergelijkbaar. Weet hoe je een nieuw stukje apparatuur opneemt en het met gemak navigeert.
Breek geen bruggen. Blijf positief, attent en vriendelijk. Dit bedrijf wordt persoonlijk. Mensen halen je niet voor banen als je niet leuk vond. Zelfs als je beter bent dan de persoon die wordt geplukt. Wees vrienden met iedereen. Zelfs de mensen die je haat.
Waarschuwingen
Wees aardig voor iedereen. De filmindustrie is kleiner dan je denkt. Mensen praten en je wilt nooit het onderwerp zijn van een slecht gesprek. Het kan je stoppen met het verdienen van een leven.
Het kost jaren van hard werken om de kost te verdienen. En meestal zult u vreemde banen werken om huur en rekeningen te betalen. Als je gepassioneerd bent om een cinematograaf te worden, weet dan dat de weg vooruit is, hard en vaak meedogenloos.
Deel in het sociale netwerk: