3 manieren om storyboards te tekenen

Storyboards maken is een geweldige manier om je film in kaart te brengen en een duidelijke visie te maken voor elke scène, en het is echt gemakkelijk om te beginnen! We hebben een gids samengesteld om je door alles te lopen wat je moet weten over het tekenen van je eigen storyboards zoals een professional. Bekijk de onderstaande stappen om te leren hoe je een storyboardsjabloon kunt maken, interessante opnames bedenken en je storyboards in vullen met tekeningen, dialoog en belangrijke opmerkingen die je hebt.

Stappen

Methode 1 van 3:

Storyboarding van een scène

1. Vul uw script in voordat u aan de slag gaat op de storyboards. Als het script een sjabloon is voor hoe een film klinkt, is een storyboard de sjabloon voor hoe ze eruitzien. Storyboards zijn hoe je visualiseert hoe acteurs, rekwisieten, achtergronden en camerahoeken zullen passen in een bepaalde scène of volgorde van opnames. Het is jouw kans om de film visueel in kaart te brengen voor dure camera`s, acteurs en bemanningen wachten op Set.

Dat gezegd hebbende, een van de banen van een storyboarder is om het script te nemen en het te verbeteren door visuals toe te voegen. Je moet de volledige boog van het verhaal kennen voordat je begint.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 2

2. Teken vierkanten voor elke scène, laat ruimte voor dialoog eronder. Zodra je je script hebt geschreven en een idee hebt van wat er in je film zal gebeuren, krijg je een papieren of posterboard om je storyboard op te monteren. Net als een strip, vertegenwoordigt elk vierkant een schot of scène en is de ruimte eronder waar je de dialoog, notities of actie invult.

Terwijl je je eigen planken kunt tekenen, zijn er veel gratis sjablonen die je kunt afdrukken om onmiddellijk te gaan schetsen.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 3

3. Breng de locatie en eventuele belangrijke objecten in, in uw eerste doos met de scène. De belangrijkste functie van het storyboard is om te laten zien hoe het schot gaat kijken. Voor je eerste bord wil je alle essentiële details, zodat mensen het lezen waar ze zijn. Wanneer u zich afvraagt wat u moet opnemen, vraag dan altijd de vraag: "is dit essentieel om het toneel te begrijpen?"

Telkens wanneer u van locaties verandert die u nodig hebt om in een nieuwe achtergrond te tekenen. Vergeet niet dat je het verhaal visueel vertelt. Probeer je voor te stellen wat je zou moeten zien of dit een film was.

Als de achtergrond niet verandert tussen schoten, kunt u het leeg laten en zich concentreren op de actie.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 4

4. Gebruik pijlen en notities om eventuele beweging of wijzigingen te tonen. Bijvoorbeeld, als je een karakter wilt hebben om een ander te slaan, hoef je niet vijf frames van zijn vuist te trekken die langzaam naar een gezicht bewegen. Teken in plaats daarvan een frame van de vuist met een pijl die de beweging aangeeft.

U kunt ook pijlen gebruiken om camerabewegingen aan te geven, zoals pannen of kantelingen.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 5

5. Vul de dialoog van de scène en geluiden onder de tekening in. Denk eraan, je maakt eigenlijk een stripverhalen van de film, dus je moet ook essentiële geluidseffecten toevoegen. Maak je geen zorgen als het niet allemaal past - je geeft gewoon markeringen aan de directeur en crew over waar het geluid is afgestemd, dus ellipses ("...") kunnen helpen.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 6

6. Maak een nieuw frame voor elke significante actie of camerabeweging. Wanneer er iets gebeurt, heeft het zijn eigen doos nodig. Als je een gesprek uitwerkt, wil je van het ene teken naar het andere schakelen terwijl ze praten, evenals enkele foto`s van beiden op hetzelfde moment. Je moet elk van deze verschuivingen individueel tekenen.

Je kunt niet alleen 1-2 dozen trekken en zeggen "Alternatieve opnames" voor een gesprek. Stel je een scène voor waar een moeder boos is op haar zoon voor het breken van een lamp. Toont het hele ding van de droevige of bang zoon is een heel andere scène van het tonen van de woedende moeder de hele tijd, heen en weer, of het tonen van de gebroken lamp.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 7

7. Vul essentiële aantekeningen in over beweging, geluiden of speciale effecten. Als een scène een beetje nepbloed vereist, neem dan een notitie van het gebruik van een rode pen of het neer. Als de opname een lange, continue take vereist, gebruikt u pijlen om aan te geven hoe het allemaal samenstromen. Hoewel er een goede voorwaarden zijn voor dit alles, vertelt het belangrijkste visueel het verhaal, hoe dan ook. Als het zinvol is als een gids voor filmen, zet het dan in.

Als de camera niet snijdt, maar er zijn veel dingen gebeuren, kunt u meerdere dozen gebruiken voor één "besnoeiing." Wanneer er iets gebeurt, heb je een nieuwe doos nodig, zelfs als de camera niet bewegen.

Methode 2 van 3:

Verbetering van uw storyboards

1. Zoek manieren om de thema`s van het script visueel uit te drukken. Laat het script niet "spreek voor zichzelf-" De beste films zijn thematisch gerelateerd op alle niveaus: schrijven, storyboarding, geluidseffecten, acteren, enz. Het is jouw taak om een goed script te nemen en het in grote visuals te veranderen. Elke scène, vraag jezelf wat het doel van de scène is, wat is de stemming of toon, en wat de belangrijkste rekwisieten, personages of momenten zijn. Hoe kun je de aandacht vestigen op deze dingen?

Vind het meest cruciale element van de scène en vind een manier om de aandacht van het publiek op te trekken in elk schot, waardoor het groter is, gecentreerd, inzoomen, enz.
Gene Wilder was geen storyboarder, maar hij dacht als een visuele komiek. In Willy Wonka, de beroemde intro waar hij "per ongeluk" Uitstapjes, watervallen en rollen tot rauw applaus werden door hem opgesteld als een manier om Wonka als leuk, vreemd en verstopt achter een komische gevel portretteren.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 9

2. Vermijd platte, tweedimensionale composities door altijd de camera te vissen. Wat je niet wilt is een volledig vlakke vloer, waar de camera in een rechte hoek op de grond staat. Het kantelen van het schot geeft uw storyboard drie dimensies, zelfs als het slechts een kleine verschuiving is. Recht op schoten zijn bijna nooit zo spannend als dynamische, 3D-composities.

Gebruik ook de voorgrond en de achtergrond in uw voordeel - plaats niet elk karakter of ding op dezelfde diepte-regel.

Vergeet ook niet de verre, verre achtergrond - het is een goede plek om diepte te creëren.

Natuurlijk zijn er tal van redenen om deze regel te verbreken, zoals het creëren van een perfect symmetrisch schot. Weet gewoon waarom je de regel overtreedt voordat je het doet.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 10

3. Zorgen voor motivatie om de camera te snijden in plaats van gewoon de opname te veranderen. Meestal is dit duidelijk - als een ander personage spreekt, moet je ze knippen om ze te laten zien. Als iemand een geluid achter hen hoort, snijd je naar de locatie waar het geluid vandaan kwam. Alle goede bezuinigingen moeten een reden hebben om op te treden-- of het de plot, personages, aandacht is of een puur artistieke keuze verschuift.

Een van de meest bekende bezuinigingen is er in 2001: een ruimte Odyssey, Waar regisseur Stanley Kubrick snijdt van een vliegend wapen naar een satelliet in de ruimte. In één snede brugt hij de kloof tussen primitieve man en toekomstige man terwijl hij impliceert dat er weinig is veranderd, maar de omgeving.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 11

4. Gebruik de hoek van een camera om karakterrelaties en gevoelens aan te geven. De hoek van je schot vertelt het publiek hoe je je voelt over de personages of scènes. Je kunt dit feit in eindeloze manieren gebruiken en je altijd mogen stellen hoe je camera hoek helpt of hindert het punt van het schot. Bijvoorbeeld:

Kijkend op een personage lijken ze zwak, angstig of machteloos. Opzoeken maakt iemand krachtig, zelfverzekerd en dominant.

Extreme hoeken zoals zeer hoge, zeer lage of getiteld shots tonen verwarring, angst of en off-the-wall-ervaring als een drugsreis.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 12

5. Probeer het scène uit te schrijven als proza als je worstelt om aan de slag te gaan. Zittend en het starten van de scène, het maken van moeilijke keuzes zoals camerahoek en compositie, is moeilijk als je niet zeker weet welke richting je nog dingen wilt doen. Een goede tussenstap is om de scène als een kort verhaal te schrijven. Welke delen zijn er zo belangrijk uit, welke details steken uit als je schrijft, en wat zijn de belangrijkste acties in elke opname? U kunt dit mini-script vervolgens bewerken als oefenren voordat u werkt.

Blijf op slechts 1-2 beschrijvingen voor elke opname of scène. Je schrijft geen roman, je schrijft een gids.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 13

Studeer cinematografie. Storyboards zijn, in wezen, oefen foto`s van een film. Als zodanig is het doel om de borden te gebruiken om werkelijke lichten, camera`s en sets in te stellen om het schot te mimiceren. Duiken diep in opnames, kleurensamenstelling, camerahoeken, en meer zullen je toolkit aanzienlijk verhogen als een verhaal van het verhaalbord.

Een storyboard tekenen is goedkoop, maar fotograferen is dat niet. Als je aan een grotere film werkt, moet je de ruwe moeilijkheid van opnames weten om te weten of ze haalbaar zijn. Way High-Up Shots kunnen er geweldig uitzien en passen in de film, maar helikopterfilming is erg duur!

Methode 3 van 3:

Storyboarding als een professional

1. Leer de terminologie van gemeenschappelijke camerahoeken. Vertrouw niet alleen op de tekening om je punt over te krijgen - de filmwereld is vol vocabulaire die je werk gemakkelijker maakt en je storyboards nauwkeuriger. Camerahoeken schrijven helpt Camera-crews snel te zien welke opnames ze moeten voorbereiden, en laat je zien of je per ongeluk repetitief bent met je schotkeuze.

Opzetten van opnames: Snelle opnames die de set, locatie of startpositie van de personages illustreren.
Vol, medium, sluit, extreem dichtbij: Als je een personage laat zien, hoeveel laat je zien? Volledig (FS) toont het hele lichaam, medium (MS) toont taille, sluit (Cu) schouders en hoofd en extreme close-up (ECU) schoenen alleen.
Omhoog geschoten / neer schot: Up Shots kijken omhoog naar een personage, terwijl Down Shots van bovenuit kijken. "Worm" en "Vogelperspectief" zijn de extreme versies van elk.
Over de schouder (OTS): Een van uw belangrijkste termen, deze opnamen hebben één persoon of ding aan de zijkant van het frame, terug draaide, terwijl ze naar een ander keek. Zeer vaak in gesprekken tussen twee personen.
Twee-shot: Wanneer beide tekens, meestal met elkaar praten, zijn beide in het frame tegelijk. Bij het tekenen van dialoog, afwisselen twee schoten vaak met ots shots.
POV-opnamen Zijn gewoon wanneer de camera het standpunt van een personage nabootst.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 15

2. Maak uzelf vertrouwd met camerabewegingen om bewegende of veranderende opnamen te illustreren. De volgende lijst is absoluut niet uitputtend, maar het is een goede primer bij het schrijven van coherente storyboards. Wanneer u er een wilt toevoegen, schrijf dan de werkelijke camerabeweging op het storyboard.

Tracking is wanneer de camera de actie volgt zonder te snijden, zoals het volgen van iemand terwijl ze in de straat lopen. Gebruik pijlen om indien nodig beweging en meerdere frames aan te geven.

Pannen zijn wanneer de camera eenvoudig in één richting draait, vaak een teken volgt terwijl ze bewegen of iets in de buurt van hen blootleggen. Teken een pijl die de richting van de camera illustreert.

Vrachtwagens zijn wanneer de camera fysiek in of uit beweegt. Stel je een shot van een tv voor, dan langzaam de camera "trucking" terug om een familie te onthullen die op de tv in de woonkamer kijkt. Gebruik 4 regels, wijzend vanuit het midden van het scherm naar de hoeken, om trucking te tonen.

Rack focus is wanneer je een onscherp object op de achtergrond en een duidelijke op de voorgrond hebt, dan verschuift de focus van de ene naar de andere (het kan ook omgekeerd, ook). Teken een lijn die aangeeft waar de focus start en waar het naartoe gaat.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 16

3. Passende tonen van overgangen tussen opnamen. De volgende bezuinigingen zijn enkele van de meest voorkomende in film en moeten worden opgemerkt in uw storyboard. Iedereen vereist een kleine tekening naast de woorden, en vertegenwoordigt visueel de overgang. Begin met een kleine rechthoek, die het scherm vertegenwoordigt, vlak voor de dialoog, vul dan deze rechthoek in met uw overgang:

FADE IN / FADE OUT: Dit is gewoon wanneer het beeld langzaam verschijnt of verdwijnt van een leeg scherm. Teken voor een fade in een driehoek naar links. Teken voor een fade uit een driehoek naar rechts.

KRUIS LOSTEN: Wanneer een beeld langzaam vervaagd is in de volgende. Om het te tekenen, maak twee elkaar kruisende driehoeken in de doos, beginnend van alle vier de hoeken. Het is het vervagen en vervagen in tekeningen die op elkaar zijn gesuperponeerd.

Veeg: Wanneer een beeld fysiek over het scherm beweegt, onthult het volgende opname eronder. Teken eenvoudig een verticale lijn in het midden van de rechthoek en een pijl die erdoorheen loopt om aan te geven op welke manier het eerste beeld beweegt.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 17

4. Onthoud Basic Blocking-instructies om de scène en acteurs in te stellen. De volgende termen verwijzen naar de plaats van een object in de foto. Het kan ook helpen om beweging te leiden, zoals als een personage loopt van de achterkant van het schot naar de voorkant, die zou kunnen worden uitgedrukt "BG → FG."

Voorgrond (FG): Het gebied dicht bij de camera.

Midground (mg): Het midden van het frame

Achtergrond (BG): De verste van de camera.

Off-screen (O / S): Nuttig als er een lawaai, dialoog is, enz. dat de kijkers niet kunnen zien, of als een personage het frame volledig binnengaat of verlaat.

Overlay (OL): Wanneer een object of afbeelding op een ander is gesuperponeerd, maar beide zichtbaar zijn.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 18

5. Label je foto`s correct, dus de rest van de bemanning kan ze lezen. Over het algemeen een "tafereel" Op een storyboard verwijst eigenlijk naar een ononderbroken camerabeweging, geen volledig evenement. Deze scènes worden samen toegevoegd om een te vormen "volgorde," Dat is de hele actie, gesprek, dat u afspeelt (wat u normaal gesproken een "tafereel").

Wanneer de camera snijdt, moet u het scène-nummer wijzigen om een nieuwe opname aan te geven.

Als een enkele scène meerdere acties vereist, allemaal zonder de camera te veranderen, zijn ze geëtiketteerd als panelen. Als een opname drie storyboards vereist, zou u elk paneel labelen als 1/3, 2/3 en 3/3.

Titel afbeelding Draw Storyboards Stap 19

6. Doel naar duidelijkheid, geen perfecte symbolen of vocab, als je in de war bent. Het uiteindelijke doel van een storyboard is om de film visueel te vertellen, niet om een vocabulaire-test door te geven. Terwijl u altijd moet streven om de terminologie te leren, wilt u dat de storyboards gemakkelijk worden gelezen door bestuurders, cinematografen en de rest van de bemanning. Als u een idee hebt, maar niet weet hoe u het moet uitdrukken, gebruik dan uw tekenvaardigheden om het punt zo eenvoudig mogelijk over te brengen. Pijlen, notities en meerdere panelen moeten allemaal worden gebruikt om uw creatieve ideeën te delen wanneer woorden niet voldoende zijn.

Stel je een lang, enkelvoudig schot, zoals het begin van Rommel. Hoewel er geen snit is, kunt u die opname nooit in slechts één paneel bevatten. Je zou veel panelen moeten reiken samen met pijlen, notities en dialoog om de opname te plannen.

De vocab-lijsten hierboven zijn verre van compleet - er zijn honderden woorden, shots en signales A Pro StoryBoarder gebruikt. Om een professional te zijn, moet u onderzoeken van professionele termen.

Video.

Door deze service te gebruiken, kan sommige informatie worden gedeeld met YouTube.

Tips

Als het helpt, kunt u een vel papier in 6 vierkanten vouwen, om uw scènes eenvoudig in te kaderen of een gratis storyboardsjabloon van internet te downloaden.

Storyboarding Software heeft vaak een database om het bijhouden van scriptinformatie, rekwisieten, locaties, camera-aanwijzingen, enz.

Houd je publiek in gedachten terwijl je storyboarding bent. Denk aan dat ze willen zien, niet wat je wilt tekenen.

Je hoeft niet elk frame perfect te tekenen - een ruwe schets is helemaal prima.

Deel in het sociale netwerk: