Hoe een fase-set te ontwerpen: 13 stappen (met afbeeldingen)

Het ontwerpen van een artistieke, effectieve en praktische theatrale set vormt veel uitdagingen. Het goede nieuws is dat, hoewel set-ontwerpen sterk verschillen, er verschillende basisprincipes zijn die je kunt volgen voor elk spel, opera of ander type prestaties. Begin met het lezen van het spel en het voorstellen van welke fase Set Components de publieksleden moeten zien om het spel naar het leven te brengen. Houd ook in gedachten budgettaire beperkingen en het productieniveau dat u staart.

Stappen

Deel 1 van 3:

Het script leren kennen

1. Lees het script en noteer eventuele specifieke vereisten over de set. Voordat u uw fase-set kunt ontwerpen, is het belangrijk dat u de details van het script en de eisen van de staging begrijpt. Besteed speciale aandacht aan eventuele scènes die specifieke fysieke ingestelde stukken vereisen om onstooch te zijn voor de acteurs om te gebruiken. Bepaalde delen van het script vereisen bijvoorbeeld dat uw set trappen of deuren op het podium heeft geplaatst. Of, er kan een dramatische scène zijn rond een familietafel.

Op dit punt kun je ook de sfeer van het spel en gemeenschappelijke emoties opmerken die opkomen en beginnen met nadenken over hoe je deze emoties met het ingestelde ontwerp (E.g., met kleuren of texturen).
Zelfs als het spel of de opera waarop u een set voor het ontwerpen een beroemd stuk literatuur is (E.g., Othello), Vraag de directeur nog steeds voor een kopie van het script.Directeuren laten de scènes vaak weg of maken wijzigingen in de richtingen van het podium, enz.

Titel afbeelding Design A Stage Set Step 2

2. Let op de tijdsperiode waarin de productie is ingesteld. Deze details zullen u helpen bij het kiezen van de juiste meubels en decoraties, aangezien ze de objecten die in het script moeten moeten evenaren en passend moeten zijn voor de tijdsperiode. U kunt hedendaagse meubels gebruiken en stukken plaatsen voor producties die in de 20e eeuw zijn ingesteld. Voor eerdere stukken hebt u mogelijk een specifieke antieke inventaris nodig om de ingestelde tijd nauwkeurig te evenaren.

Lokale antieke of vintage winkels kunnen een geweldige bron zijn voor een budgetproductie. Controleer ook de garageverkoop.

Titel afbeelding Design Een Stage Set Stap 3

3. Identificeer de instelling en het landschap van het spel of de opera. Sommige toneelstukken en opera`s vertrouwen sterk op de fase-decoratie om een gevoel van locatie te communiceren, of de meeste scènes binnen of buiten plaatsvinden. U kunt dit doen met plaatsspecifieke podiumitems en door het gebruik van kleur- en wandkleden om plaats te communiceren. Bijvoorbeeld, voor een productie in Vermont, zou je praktisch, houten meubels willen, terwijl voor een stuk in Parijs, een weelderige en show-set meer passend zou zijn.

Houd er rekening mee dat deze plaats- en tijdsperiode-details om een reden waren opgenomen, dus zorg ervoor dat u de set legt na de intenties van de auteur.

Producties ingesteld in historische tijdsperioden vereisen meer aandacht voor detail en nauwkeurigheid van de tijdigheid van de dressing.

Titel afbeelding Design A Stage Set Stap 4

4. Zoek uit hoeveel verschillende set-stukken u moet construeren. In veel producties vindt de actie plaats in verschillende tijdsperioden of op verschillende locaties. Tenzij u een minimalistisch spel staart, heeft elk van deze verschillende instellingen een onderscheidende uitstraling nodig. Wanneer je rondloopt om de daadwerkelijke sets zelf te bouwen, probeer dan verschillende grote vellen spaanplaat of multiplex te hameren, en schilder dan die om de backgrounds tot leven te brengen.

Als er 1 sectie van de ingestelde achtergrond is die hetzelfde blijft door alle producties Handelingen, kunt u de achtergrond hangen met vellen van op de juiste wijze gekleurde slager papier.

Bijvoorbeeld voor een enscenering van Peter, Je zou een warme en capricieuze interieur-scène kunnen ontwerpen voor de slaapkamer van de kinderen en een nautische thema-set-achtergrond voor scènes op het piratenschip van Captain Hook.

Titel afbeelding Design A Stage Set Stap 5

5. Bespreek de algehele look en het gevoel met de directeur en kostuumontwerper. De directeur heeft waarschijnlijk enkele gedachten over hoe de stage set moet worden ontworpen en aangelegd. Praat ook met de kostuumontwerper om te zien welke esthetiek ze van plan zijn te gebruiken, omdat dit uw set-ontwerp zal beïnvloeden. Als de directeur de productie wil om een warme esthetiek te hebben die het publiek verwelkomt, plan plan om warme gele en blauwe kleuren te gebruiken en om het podium met zachte gebaren in te stellen.

Het is vooral belangrijk dat de kostuums en het fase-instelling gebruik maken van hetzelfde kleurenpalet.

Het zou bijvoorbeeld het publiek verwarren om luxe, rijke kostuums op de personages in een uitvoering van te zien Romeo en juliet Naast een schaars instelling.

Deel 2 van 3:

Het ontwerpen van de vloer set

1. Plan een fase-lay-out die in de ruimte past en laat actoren op natuurlijke wijze bewegen. Afhankelijk van de locatie waar de productie wordt geënsceneerd, heeft u mogelijk een klein of vreemd gevormd fase om mee te werken. Plan waar de verschillende fysieke objecten op het podium staan, van tafels en stoelen tot balkons en ladders. Voor de meeste toneelstukken, om het podium te voelen om zich realistisch en afgevezeld te voelen, plannen dan om 3-4 meubels rond het podium te situeren, naast achtergrondelementen zoals ingelijste foto`s, boekenplanken of een dressoir.

Laat minimaal 4-5 ft (1.2-1.5 m) tussen set-stukken, aangezien de acteurs door de set moeten bewegen zonder in meubels te stoten.
Heb ook duidelijke ingangen en uitgangen aan beide zijden van de set (toneelrecht en toneel links), dus acteurs zullen niet in de war raken over hoe ze in en uit het podium moeten lopen. Deze lay-out wordt vaak een "grondplan genoemd."
Werk met de directeur om ervoor te zorgen dat de acteurs op natuurlijke wijze kunnen bewegen tussen de ingestelde stukken.

Titel afbeelding Design Een Stage Set Stap 7

2. Schets een lay-out van de vloer instellen met papier en pen. Het typische ontwerp van de fase set heeft minimaal 3 muren nodig, dus overweeg bij het begin van uw lay-out met deze. Dan schets in de andere set-stukken om jezelf te geven - en de set-bouwers - een idee van hoe alles bij elkaar past. Omvatten alle tafels, stoelen, trappen, of verhoogde platforms die op het oog zijn. Zorg ervoor dat u de deuropeningen en vensters binnen de muren opneemt.

Als u een grote fase-set ontwerpt, plaatst u de podium-rechts- en fase-linkerwanden in een hoek die een maximaal ingesteld gebied mogelijk maakt.

Schets waar alle beweegbare stukken (zoals platforms en meubels) worden geplaatst met behulp van een overheadperspectief.

Titel afbeelding Design A Stage Set Stap 8

3. Teken nog een schets van de set van het perspectief van het publiek. De set is een cruciaal onderdeel van de uitvoering en zal het eerste ding zijn dat publieksleden zien. Schets de set vanuit het oogpunt van het auditorium om de zichtlijnen van het publiek te achterhalen. Zorg ervoor dat geen van de belangrijkste aandachtspunten in een scène wordt geblokkeerd door andere ingestelde stukken en profiteer van de volledige ruimte van het podium om meubels en achtergrondstukken uit te spreiden. Maak aanpassingen aan het ingestelde ontwerp indien nodig.

Als u bijvoorbeeld realiseert dat een hangende kroonluchter acteurs aan de bovenkant van een trap spreekt, verplaatst u de geplande locatie van de trap.

Wanneer u deze schets maakt, vergeet dan niet om details zoals kleuren, wandkleden en verlichtingsarmaturen in uw plan op te nemen.

Titel afbeelding Design A Stage Set Stap 9

4. Design The Stage Set om te helpen scènes tot leven brengen voor het publiek. Het hele punt van een succesvol ontworpen fase-instelling is om het publiek te laten voelen alsof ze echt in elke scène zijn. Stel het fase-set-ontwerp voor elke scène samen zodat het de aandacht van het publiek richt op de belangrijkste elementen van de actie. Gebruik ook achtergrondkleuren - zoals de kleuren van muurhangen en geschilderde achtergrond Set-stukken - om een specifieke humeur over te brengen die het publiek zou willen voelen tijdens elke scène.

Bijvoorbeeld in de beroemde balkonscène in Romeo en juliet, Stel het podium samen met het balkon in het midden. Dus het publiek zal hun aandacht volledig richten op de dialoog.

Als een bepaalde scène de schurk heeft en het publiek moet opwinden of bang zijn, moet de fase-set gedurfde kleuren bevatten zoals rood en geel. Voor een rustiger, mellower scene, gebruik kleuren als blauw, lichtgroen of lichtgrijs.

Titel afbeelding Design Een Stage Set Stap 10

5. Maak een 1:25 geschaald model van uw set voor een professionele productie. Een schaalmodel helpt uw podium ingesteld op licht en stelt u in staat om de manier te visualiseren waarop het podium eruit zal zien wanneer het volledige grootte is. Een geschaald model van stage set ontwerp kan worden gebouwd met deeltjesbord, karton, balsa hout en modelmeubilair. Zorg ervoor dat uw set is gebouwd op schaal of u riskeert met complicaties wanneer het werkelijke bouwwerkzaamheden begint.

Als u aan een amateurprestaties werkt (E.g., een community theater productie of middelbare schoolprestaties), u kunt deze stap overslaan. In de meeste gevallen zullen amateur-fase-sets niet ingewikkeld zijn om te rechtvaardigen dat het maken van een model.

Deel 3 van 3:

Dressing the Set

1. Ontwerphaak, gordijnen en andere items voor de set muren. Stage set ontwerp is niet alleen beperkt tot de lay-out van meubels en objecten op de podiumvloer. U moet ook items selecteren voor de muren van de set. De manier waarop de muren zijn ingericht, kunnen een lange weg gaan om de productie een uniek gevoel en toon te geven en zal een cruciaal onderdeel zijn van het bereiken van de esthetiek die jij en de directeur willen. Probeer sierlijke ogende gordijnen op te hangen voor een lucht van luxe. Of, je kunt een raam schilderen met een buitenaanzicht op de achterwand van de set om acteurs een kijkje te geven "Buiten."

Bijvoorbeeld, als u de set voor een productie van ontwerpt Sneeuwwitje, Het is belangrijk dat je een indrukwekkende "magische" spiegel op 1 muur hebt. Hang het veilig aan een stevige multiplexmuur, dus het valt niet over de middenproductie.
Budget-vriendelijke wandkleden maken door een paar meter stof te kopen uit een kortingsstof of hobbywinkel en ze samen met een machine naaien.

Titel afbeelding Design A Stage Set Stap 12

2. Selecteer fysieke rekwijnen om de prestaties tot leven te brengen. In alles behalve de meest schaars en minimalistische producties (e.g., Wachten op godot), er zullen rekwisieten worden opgelost dat de acteurs zullen aanraken, ophalen en communiceren met. Deze worden vaak gekocht of gemaakt door dezelfde persoon die de stage set ontwerpt. Veel gemeenschappelijke prop-items (e.g., Zwaarden en schilden, bloemen, hoeden of horloges) kunnen worden gekocht bij een lokale propwinkel. Probeer voor meer unieke items een utility-mes te gebruiken om ze uit een groot stukje piepschuim te snijden en vervolgens een realistische kleur te schilderen.

Bijvoorbeeld in een productie van Gehucht, Zorg ervoor dat je een plastic schedel vindt voor de kerkhofscene. In een productie van The Glass Menagerie, Je moet een boekenplank vullen met delicate glazen dieren.

Afhankelijk van het budget, moet u mogelijk rekwisieten opnieuw gebruiken van eerdere producties die het theater heeft geënsceneerd.

Titel afbeelding Design A Stage Set Step 13

3. Ontwerp meerdere ingestelde stukken en propgroeperingen voor verschillende handelingen. Kijk terug naar de notities die je hebt gemaakt tijdens het uitzoeken van hoeveel verschillende fase-sets die je nodig hebt om te bouwen. Doel om ten minste 5-6 verschillende rekwisieten te hebben die die acteurs tijdens elke wet kunnen gebruiken. Praat met de directeur om te zien welke soorten rekwisieten ze willen kopen of creëren voor elk van de handelingen van de uitvoering.

Stel wijzigingen in tijdens de overgang van 1 Act naar de volgende. Een efficiënte ingestelde wijziging mag niet meer dan 1-2 minuten duren.

Als de acteurs verschillende sets rekwisieten voor verschillende acts moeten gebruiken, moet u ervoor zorgen dat de Stagehands weten welke rekwisieten overeenkomen met welke handelingen.

Video.

Door deze service te gebruiken, kan sommige informatie worden gedeeld met YouTube.

Tips

Als je een middelbare school speelt, overweeg dan om een simpele podiumkleden te houden, dat de set niet rommelt en het publiek afkomstig is van de actie van het spel. Doel naar een goed gedefinieerde, schone en minimale set om het poignancy van het spel te verbeteren.

In sommige gevallen kan de directeur rechtstreeks toezicht houden op de verkrijging van de rekwisieten, of kan het de kostuumontwerper vragen om de rekwisieten te verwerven.

De term "sightlines" wordt vaak gebruikt binnen het fase set-ontwerp. Een zichtlijn verwijst naar de zichtlijn van een publiekslid terwijl ze uitkijken op het podium van de auditorium zitplaatsen.

Deel in het sociale netwerk: