Het Grand Beatbox Battle en Beatbox World Championship wordt vaker bekend als de twee voormalige beatbox-evenementen. De competities bevatten vijf toernooien voor verschillende vormen en categorieën van beatboxen waarvan er een loopstation is. Gebruikmakend van de BOSS RC505, loopstation is een categorie waarin een beatboxer live-looping, effecten en andere hardware gebruikt om drie minuten uitvoeringen te creëren in de gevormde toernooisvormige gevechten door een panel van rechters. Het voorbereiden van dergelijke presentaties vereist in het algemeen bronmateriaal, analyse, beatboxingtechniek en ten slotte, loopt het lusstation-ervaring en het begrip. Deze stappen hieronder leggen uit hoe u een goed gedachteproces en verschillende maatregelen van techniek gebruikt om een routine aan te brengen aan die in de professionele beatbox-scene.
Stappen
Deel 1 van 5:
Een lied kiezen
1. Maak selectieparameters.Bij het selecteren van een nummer is uw algemene doel om zowel technisch als dynamisch indrukwekkend te zijn, namelijk variatie in intensiteit. Deze gebeurtenissen worden gewoonlijk aangeduid als "druppels". Songcriteria moeten worden gebruikt om nummers te filteren die geen dergelijk dynamisch contrast hebben of dat zou werken die niet overeenkomt met de beloning. Bovendien moet je met je sterke punten spelen. Leunend in de ontwikkeling van de baas RC505 of Beatboxing Tech is een manier om een nummer te krijgen tijdens het compenseren van de tegenpartijcategorie. Zelfbeoordeling kan nodig zijn bij het kiezen van een nummer zodat de uitvoerder er een vindt die bij hun stijl past.

2. Elimineer complexiteiten. Wanneer geconfronteerd met het kiezen tussen liedjes, kan het vruchtbaarder zijn om een liedje te kiezen dat minder complex is in songtekst, melodie of algemene compositie omwille van het algemene spoor.
3. Finaliseer uw selectie. In het nummer dat u kiest, moet u vertrouwd raken met en bereid zijn om te plegen voor analyse. Een strenge beslissing is noodzakelijk voordat u naar de volgende stadia gaat.
Deel 2 van 5:
Je lied analyseren
1.
Luister grondig en maak aantekeningen.- Verdeel het nummer in secties
- Markeer sleutelinstrumentatie
- Bestudeer de Chordale Organisatie van het nummer
- Maak gebruik van motieven en melodieën
- Vind de gemeente
2. Verdeel het onderdeelwerk. Nadat u uw nummer een paar uitstraling hebt gegeven, isoleer de belangrijkste aspecten van de track in verschillende componenten in een vorm van reverse engineering. Met behulp van instrumentatie bij de hand of andere dissertatiemethoden verdelen het nummer in
RitmeBasHarmonieMotiefMelodieOf andere
3. Herschikken. De oorspronkelijke samenstelling van het nummer kan overdreven complex of ruimtelijk uniek zijn van het ene gedeelte naar het andere. Vereenvoudigingen van ritme en baslijnen kunnen belangrijk zijn in de algehele stroom van het lied en kunnen de maker op tijd in de uitvoeringsfase helpen besparen.
Houd er rekening mee dat inversies belangrijk maar kostbaar tijd verstandig zijn. Je hebt maar drie minuten voor je nummer.
4. Zoek imitatietechniek. Gebruik van gewone beatbox-technieken, zoek manieren om de instrumentatie in het liedje te imiteren, zoals:
Drumlines worden geconverteerd naar beatbox-fonetiekSynthesizerlijnen worden gedupliceerd via vocale manipulatie.
5. Praktijk. Om ervoor te zorgen dat een uitvoering soepel af kan gaan, moet u mogelijk uw beatbox-tech beoefenen voor zowel articulatie als consistentie. The Penny Game is een geweldige manier om jezelf te trainen als je moet boren.
Deel 3 van 5:
Bouw je deelwerk
1.
Zet je ritme. Het eerste deel aan elke build is een ritme-track. Dit kan een drumkit, tamboerijnen en shakers en / of een andere percussische ritmische functie benadrukken. Het is ook opmerkelijk dat dit een goede indicator van je tempo is voor het instellen van de rest van je nummer en dat pocketparen met je baslijn de basis is van je nummer, dus plan voorzichtig.
- Het is het meest typisch om beatbox-technieken te gebruiken bij het maken van je ritme. Imitatie-mechanica voor de Bass Drum, Snare en Hi-Hats Maak een volledige kit in de meeste scenario`s, hoewel er meer nodig is, is er een imitatiewerktuigkundige voor een conventioneel percussief geluid.
- Het is ook mogelijk om imitatie-instrumenten te gebruiken om uw ritme te vereenvoudigen in een akkoord-structuur zoals een ruggitaarrief

2. Zet je bas. Werken in de zakken van uw ritme, de volgende stap naar uw parttwork is om uw baslijn in te stellen. Zorg ervoor dat uw sleutel en intonatie op het punt staat, staat voorop voor uw ontwikkeling. Houd er rekening mee dat uw baslijn afhankelijk is van uw bronmateriaal en voor veel nummers kan het personage worden teruggetrokken naar de baslijn, zodat het bijhouden van uw bronmateriaal verplicht is.
Veel versies van vocale bastechnieken zijn haalbaar in het maken van basriffs en worden gebruikt in de pro-scène.Een gebruikelijk effect om te gebruiken is gitaar naar bass om lage basachtige staanplaatsen te creëren. Het combineren van dit met de vocale vervorming of het LOFI-effect kan een zeer subsynth bas maken.Bij het koppelen van lofi, synth of vocale vervorming opmerkingen met het vinylflick-effect bij 75 het creëren van een krassend baseffect.Vertragingen van welke aard dan ook, inclusief korte duur en 100% feedback met kicks, liprollen of sucker-stoten kunnen een pitch-bekwaam en een tijdwaardig effect creëren dat volledig wordt gecontroleerd.Gebruik van het filtereffect op 0 tarief en lipruzzing (oscillatie of vibratie) bastechnieken die u een andere bas kunt maken.
3. Introduceer een melodie. Het melodische formaat is afhankelijk van het bronmateriaal, maar kan imitatie-instrumenten of hoofdzang nemen. Er zijn aanzienlijke hoeveelheden praktijk om songteksten te krijgen, dus dit kan een tijdrovende stap zijn.
Het is optioneel om een equalizer voor uw nummer op te nemen, het is allemaal aan de gebruikerservaring en smaak.Vocal Dist, Chorus en Reverb zijn ook opties voor vocale wijzigingen.
4. Introduceer een harmonie. Zeer vaak effect gereden, kan harmonie worden geïnterpreteerd als een sfeer- / ruimtevaartlaag of een aanvulling op de melodie.
Als het doel is of de seksuele omgeving, omvatten gemeenschappelijke effecten Reverb, filters of eventuele voorafgenoemde vocale effecten.Als het doel is om de melodie aan te vullen, kunnen de omzetting, robot en pitch-buig-effecten worden gebruikt om perfecte intervallen te creëren waarin u uw nummers kunt laag.Deel 4 van 5:
Planning-inversies
1. Experiment. Het mogelijke aantal inversies er is oneindig met het vermogen om te mengen en mash-effecten op 505. Tijd nemen om je tracks te werken en te experimenteren met de mogelijke effectvariaties kunnen overgangen maken en druppels dalen die diepte en positieve menigte-effect toevoegen aan elk nummer en een dynamische omgeving maken over een lussysteem.
Deel 5 van 5:
Timemapping
1. Ontwikkeling van time-out met effecten. Zodra u uw plan voor uw nummer hebt gecepteerd, vindt u wat u tijd hebt om te implementeren. Nummers in de GBB- of BBBWC-mode zijn drie minuten lang over het algemeen dus uit welke technieken die u hebt opgedaan tijdens uw experimentele inversies een plan creëren voor uw algehele liedlay-out.
2. Stuk alles samen en finaliseren. Tijd je spelplan en verkort of verlengen als dat nodig is. Zorg ervoor dat u uw effecten op uw testafloop instelt om tijd in uw bezorging op te slaan, zodat het niet nodig is om op een lus te zitten bij het voorbereiden van inversies.
Tips
Onderzoek naar de gewone baas RC505 Looping-effecten is van het grootste belang om het meeste uit uw hulpprogramma te halen. YouTube en Swiss Beatbox zijn de grootste online platforms voor het verzamelen van loopstationgidsen en -materialen. Hetzelfde geldt ook voor de beatbox-techniek.
Deel in het sociale netwerk: