Hoe te animeren met MS Paint and Windows Movie Maker: 11 stappen

Gebruikte gemeenschappelijke software (zoals verf- en filmmaker), kunt u uw eigen animaties maken, voor weergave op YouTube en andere internetsites. Bovendien zal dit artikel u voorstellen aan gratis (of, lage kosten) software die animatie maakt veel gemakkelijker dan u ooit mogelijk had nagediend, alles zonder te leren flits of andere complexe programma`s.

Stappen

1. Bepaal wat je gaat animeren voordat je begint met tekenen, je moet een goed (beter, een groot!) verhaal. WikiHow heeft verschillende items om u te begeleiden- "Hoe een kort verhaal te schrijven" is een goede plek om te beginnen. Onthoud, effectieve verhalen hebben...een introductie, complicaties en een resolutie.

Titel afbeelding Animate met MS Paint en Windows Movie Maker Stap 2

2. Storyboard Je script (vermindering van het naar een reeks cartoonachtige tekeningen). Zie artikelen elders in WikiHow voor tips op storyboarding.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 3

3. Begin met animeren!. Open MS-verf (of een beeldverwerkingssoftware, zoals Jasc Paint Shop Pro). PSP is redelijk eenvoudig, hoewel daar is een leercurve. Belangrijker nog, in PSP kunt u de bits toevoegen die in uw animatie zullen bewegen, zoals lagen. Vervolgens beweegt u de laag om het effect van beweging (VS te krijgen. Uw volledige frame opnieuw uitvoeren, of "cel").

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 4

4. Teken je eerste frame (of, importeer een foto). Zorg ervoor dat het erop laat zien hoe je het wilde, of je zult het eindresultaat haten, en je hebt je tijd verspild.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 5

5. Sla het op in de beeldsoftware die u gebruikt (of, beter, plak deze in een animatie-softwarepakket). GIF-animator (GIF-A) is gratis en voor uw eerste animatie wordt het aanbevolen. Misschien kijk je ook naar Jasc animator (De `proefversie lijkt nooit te verlopen). Animatieprogramma`s versnellen uw voortgang in veel te veel manieren om hier te specificeren.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 6

6. Maak eventuele aanpassingen die u wilt maken voor de volgende CEL. Meestal (maar niet altijd), zult u ze niet drastisch maken. Dit is animatie, dus je moet het een stap tegelijk nemen. Elke cel zal meestal net iets anders zijn dan de laatste. Als u over `lagen` hebt geleerd en PSP gebruikt, wordt dit bereikt met een flick van uw muis.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 7

7. Importeer de opgeslagen foto`s (of, beter, het animatiebestand) in Windows Movie Maker (mm). Doe dit wanneer je je scènes hebt afgewerkt. Sleep ze naar beneden op het verhaalbord. Je zult deze stap waarschijnlijk vele malen herhalen, totdat je je creatie hebt precies goed.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 8

8. Titels en speciale effecten toevoegen. Zodra je alle beelden precies zoals je ze leuk vindt, dan is het tijd om speciale effecten toe te voegen, credits, een titel, alles wat je nodig hebt.

Titel afbeelding Animate met MS Paint en Windows Movie Maker Stap 9

9. Voeg geluid toe - het is essentieel voor een effectieve film. Hoewel MM een goede editor heeft, is het buggy, erg moeilijk om te wijzigen en is vatbaar voor opknoping zonder waarschuwing (vaak vereist een compleet opnieuw opstarten). U kunt uw geluid bewerken in een afzonderlijke software voor geluidsbewerking (zoals Cooledit, maar elk vergelijkbaar pakket moet doen), laat u vervolgens het volledige bestand in MM. Je kunt gratis heel bijna elk type geluid downloaden dat je nodig hebt, van het net.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 10

10. Vergeet niet om omgevingslink. Dit is het incidentele achtergrondgeluid, meestal, een soort van een saai messcurs- als je er geen hebt, het effect van het gaan van "praten" naar "volledige stilte" is jarring. Je kunt een soundtrack op de achtergrond plaatsen, maar niet, dat zou je nooit (goed, nauwelijks) een volledig gebrek aan geluid moeten hebben. Dit is een andere tijdgeluidverwerkingssoftware zoals Cooledit bewijst dat het gebruik ervan is: u plaatst uw omgeving (of, uw muziek) soundtrack op één kanaal en uw spraak- en geluidseffecten op de tweede.

Titel afbeelding Animate met MS Paint and Windows Movie Maker Stap 11

11. Zoeken naar voorbeelden van animatie met behulp van de in dit artikel genoemde software. Zie YouTube.com (en er zoeken naar "nzfilmprof"). "Kiwi kinderen" Heeft monsters van jonge studenten die verf- en andere voorbeelden met PSP gebruiken.

Tips

Vergelijkbaar met het bovenstaande, om een windmolen-draaien te tonen, zijn slechts twee of drie posities vereist - Zodra de windmolen de waarde van een-Blade draait, kunt u de windmolen fietsen door die 3 cellen eindeloos te herhalen. Alles vergelijkbaar (zoals bewegende doelen in een schietgalerij) kan worden bereikt met slechts een paar herhalende cels.

Animatie vertrouwt vaak op "zichtgags". Observatie "de regel van drie" is van onschatbare waarde. Een actie tonen. Laat het opnieuw zien (met een kleine variatie). De derde keer dat je het begint te laten zien, zal de kijker denken "Ik weet wat er gaat gebeuren!" Hier, Bij de derde iteratie verandert u de actie drastisch, verrassend (en, hopelijk, amusant) de kijker. Zie de honingbijeensequentie in "Kiwi kinderen dingen en onzin" op YouTube voor een voorbeeld ("Spullen" heeft ook verschillende voorbeelden van 14-jarigen animeren met verf).

Wacht met MM, tot `alles`, je visuals zijn precies zoals je ze wilt, Voor je hele film. Dan Voeg titels toe, bijschriften, geluid, enz. Anders, als u een clip in het midden toevoegt, `alles` (geluid, bijschriften, enz.) NA PUNTEN VERWANDIGD.

Het is meer geloofwaardig om een tekening, een standbeeld of een denkbeeldig schepsel te animeren, dan, een gezicht. De reden? We weten allemaal hoe een gezicht beweegt, en, het is incongruis als het niet bewegen volgens onze verwachtingen. Voor denkbeeldige figuren kunt u meer afwijken van de norm.

Perfecte synchronisatie van lippen naar spraak is niet vereist.Wanneer een personage spreekt, is het meestal aanvaardbaar om zijn lippen en mond te verplaatsen, maar het hoeft niet exact synchroon te zijn. Als u nu en dan een paar andere bewegingen toevoegt (knippert de ogen, schuif de ogen naar de zijkant, verhogen en zakken de wenkbrauwen (zoals LBJ wordt getoond) en kantel het eindeffect het eindeffect en klinkt het einde heel overtuigend.

Overweeg continuïteit. Als een raket bijvoorbeeld wordt gelanceerd aan de linkerkant in één reeks, moet deze worden weergegeven als binnenkomt van links als / wanneer het iets haalt (zoals het correct is Spullen en onzin). De introductie van deze zelfde clip lijdt echter wanneer het rechtstreeks van de cacophony van een rocklied, naar een scène in de dood van de nacht gaat, met mensen die slapen in (en onder!) het bed.

De ogen en de hersenen van de kijker zullen veel actie invullen, Zoals in dit voorbeeld, waar een nieuwspresentator haar armen in de lucht in alarm gooit. Slechts twee posities (armen naar beneden en armen omhoog) zijn nodig om deze actie te tonen (de hersenen van de kijker vormen de `vermiste` cellen.

Gebruik geen te veel verschillende overgangseffecten- je wil niet "Neem de kijker uit het verhaal" (Dat is, leid hem af). MM kan 25 soorten overgangen aanbieden, maar 95% van de tijd, vervagen in / fade out is uw beste keuze.

Om de ogen te verschuiven, doe dit dit. Snijd twee ooggaten in het gezicht. Teken (of foto) Geschikte ogen. Nu, met lagen, plaats beide ogen in een enkele laag achter de laag van het hoofd. Alles dat zichtbaar zal zijn door de ooggaten die je hebt gesneden, zullen de ogen zijn. Met een flick van de muis kun je de ogen tegelijk, heen en weer verplaatsen. Deze techniek (passend aangepast) werkt ook goed voor het animeren van de mond als uw personage spreekt.

Frame-grootte is een afweg, tussen kwaliteit van beeld en eisen op uw software. Het instellen van de afbeeldingsgrootte boven 1024x768 is goed voor het geven van gladde randen aan uw frames. Als u echter van plan bent om uw clip naar YouTube te uploaden, zal deze toch de grootte van uw afbeeldingen tot 320 x 280 verminderen. Ook, hoe groter uw afbeelding, de langzamere MM werkt (en dit zal de animatie verkorten die het aankan). Vooral als u GIF-A gebruikt, kiest u een frame-grootte, blijf dan bij. Als u verschillende maten gebruikt, gaat GIF-A niet dit goed aan.

Varieer uw opnamen: Close-up, middenbereik, verre, lage hoek, hoge hoek, enz. Ook, als twee (of meer) personages praten, spring dan van een groep die naar individuen is geschoten en terug, voor variëteit.

Het eerste dat je meestal in een scène ziet is de schot, waarin je de kijker laat weten waar hij is. Dit is geen absolute vereiste, maar het is de norm. De omgekeerde strategie is, om te beginnen met een close-up, trek dan aan de camera terug, om te laten zien hoe wat je begint, maakt deel uit van, iets groters - dit staat bekend als het onthullen.

Zodra u een korte clip animeert, kunt u JASC-animator gebruiken om een deel van de scène te selecteren (meestal een close-up op een gezicht), en maak een tweede clip. Dit geeft je twee animaties voor de inspanning van één, en laat je ook je shot-selectie variëren.

Over het algemeen, bij het animeren, slechts een paar posities (soms zijn er zo weinig als twee of drie) nodig om de actie realistisch te laten lijken.

Sommige achtergrond in tekenvaardigheden is nuttig, voordat u een animatie maakt (indien in feite u uw frames gaat tekenen). Als je tekeningen (of afbeeldingen) er niet goed uitzien, zal je animatie waarschijnlijk ook niet...Het maakt niet uit hoe soepel het is. Als u echter animeert met behulp van foto`s als uw standaard bouwsteen, kunnen zelfs die met lichte tekeningvaardigheden aanvaardbare resultaten behalen.

Componeer uw achtergronden zorgvuldig. Overweeg elementen te combineren van verschillende foto`s en / of andere illustraties, om `precies het juiste effect te krijgen.`Plaats vervolgens uw personages (ja, gebruik van lagen!) Bovenop je achtergrond - met een flick van de muis, kun je ze moeiteloos overgaan. In dit voorbeeld zijn een (zwaar gemodificeerde) oude fornuis, pot, koekenpan en pannenkoeken, geplakt bovenop een tegelvloer en een achtergrond van Windows. De verlichtingsfunctie van PSP geeft het effect van een explosie. De kachel (op de eigen laag) is aangetaald om op de vloer te dansen.

Wenselijke software die je zult vinden zijn echt groot helpt:

GIF-animator, JSC-animator of een ander equivalent. Misschien vind je dat "GIF geavanceerde animator" is buggy en de leverancier weigert soms te reageren op e-mails.

Abrosoft Fantamorf is $ 100, maar zal Morph, Pan and Scan. Het genereert letterlijk honderden tussenliggende frames, gezien een `start` en `einde` frames. Het is echter niet perfect, maar hun helpdesk `reageert` en `zal` wijzigingen aanbrengt, als hun producten gebrekkig zijn.

Cooledit (of andere softwarepakketten voor geluidsverwerking).

BoilSoft (ongeveer $ 30) Hiermee kunt u kleinere animaties samen plakken. Dit vermijdt MovieMaker-beperkingen, maar maakt ook eenvoudiger bewerkingen (het is gemakkelijker om een clip van 2 minuten dan 10 minuten te bewerken).

Je kunt moeiteloos overgangen maken, Morphing-software gebruiken, zou dat, 20 jaar geleden, een bemanning van bekwame technici maanden zouden nemen. Eén opties is Abrosoft Fantamorf, maar er zijn veel anderen beschikbaar. Overweeg dit voorbeeld: Ten eerste, Grote jim Kijkt naar de bemanning van het Star Cafe op de veranda (A standpunt Shot), dan zoomen zijn ogen langzaam in op het café. Eindelijk, wat Jim zag, is nu wat de kijker ziet.

Waarschuwingen

Gebruik geen tekeningen, foto`s of ander kunstwerk van anderen zonder toestemming, en gegeven krediet wanneer u toestemming krijgt. Voor één komt u niet in aanmerking voor het delen van inkomsten op YouTube, als uw video een uitzonderlijk populair is.

Copyrighted-liedjes zijn een grijs gebied: YouTube heeft een algoritme die vele auteursrechtelijk beschermde nummers uitrapt, tenzij iemand belangrijk (zoals Disney of Warners) klaagt, wordt uw clip niet verboden.

Wanneer MovieMaker faalt, Het geeft vaak foutmeldingen die misleidend zijn (om het mild te plaatsen). Mm zal klagen over gebrek aan "virtueel geheugen" of dat het is "Kan bestand op opgegeven locatie niet opslaan." Dit zijn zinloze berichten. Kortom, u hebt MM`s bronnen op uw pc overschreden. U moet de bestandsgrootte verkleinen - Verdeel uw animatie in de helft, of, verlaag de framegrootte.

Wees beknopt! YouTube-limieten uploadlengte tot niet langer dan 15 minuten, voor één. Eerlijk gezegd is het een uitzonderlijke animatie die de interesse van de kijker langer dan vijf minuten kan houden.

Movie Maker heeft zijn limieten. Je zou kunnen vinden dat een clip langer dan twee minuten, is ongeveer zolang het aankan. Om een animatie van 4 minuten te maken, vereist meestal dat u twee 2-minuten bestanden samen plakt (met behulp van software zoals boilsoft om ze te plakken, maar er zijn anderen).