Hoe een videogame te ontwerpen

Stappen

2. Bepaal je publiek. Verschillende doelgroepen spelen meer kans op verschillende manieren. Ze hebben ook eerder de voorkeur aan verschillende soorten games en hebben verschillende normen voor inhoud. Denk eraan, het is prima om een ​​spel te willen maken voor een heel specifiek publiek, maar het zal de winsten beperken die je maakt. Wees realistisch.

3. Ontwerp voor verschillende apparaten. Voordat je ver bij het proces komt, moet je overwegen wat voor soort apparaten je wilt dat je spel is. Mobiele platforms worden snel een belangrijke speler, maar pc en consoles zijn nog steeds (en zullen waarschijnlijk blijven) sterk. De betrokken programmering, en vooral de interface en controles, zullen drastisch veranderen met uw platform, dus het is belangrijk om te begrijpen waar u het spel op gaat zetten

4. Overweeg je genre. Hoewel genres niet helemaal belangrijk zijn, bepaalt het genre van je spel sommige delen van hoe het is ontworpen. Is het een fps? Een platformer? Een rpg? Een sociale game? Er zijn maar weinig aspecten van ontwerp die niet worden beïnvloed door het genre. Natuurlijk kun je zeggen "vergeet genres" En maak gewoon wat je wilt, maar dit is moeilijker op de markt en je zult gedwongen worden creatiever en origineel te zijn: niet de gemakkelijkste manier om in de ontwerpwereld te breken.

5. Bepaal de opties van de speleragentschap. Als algemene regel wil je dat je spelers het gevoel hebben dat ze een keuze hebben in wat ze doen. Bepaalde soorten games zijn echter gekomen met veel meer keuze dan anderen. Het toevoegen van keuzes kan zeer complex zijn, maar het kan ook relatief eenvoudig zijn, afhankelijk van hoe u besluit het te doen.

6. Schets je uitdagingen. Het serieuze ontwerpwerk begint Volgende: je moet je gameplay-lus maken. Dit is een overzicht van hoe uw game werkt. Het eindigt meestal met het doel van je speler en details de uitdagingen die ze hebben en de doelen die ze moeten ontmoeten. Een voorbeeld zou het eerste Mario-spel zijn, waar de lus eruit zou zien: ren, vermijd obstakels, hit vlaggenmast.

7. Maak de prikkels voor uw speler. Het maakt niet uit wat voor soort game je maakt, je moet je speler een goede reden geven om de doelen en vooruitgang door het hele spel te willen bereiken. Het moet proportioneel belonen voor het niveau van de uitdaging die het poseert. Een geweldige manier om dat te doen is door het vergrendelen van niveaus totdat je ze hebt voltooid, op die manier die je voelt alsof je een stimulans krijgt.

8. Saldo moeilijkheid met speelbaarheid. Je moet er ook voor zorgen dat het spel niet zo moeilijk is, of op zijn minst niet zo moeilijk dat het het spel onmogelijk of bijna onmogelijk maakt. Je spel zou wat uitdaging moeten stellen, maar niet zozeer dat het veel woede zal induceren om te stoppen. Dit vereist meestal wat testen, maar dat is oké: dat is waar beta`s voor zijn.

2. Ontwerp de wereld. De wereld is de omgevingen waarin je speler het spel zal spelen. Hoe expansief zal je wereld zijn? Hoe uitdagend? Hoe ga je aangeven dat een gebied moet worden onderzocht? Dat het niet zou moeten? Dit zijn dingen die je moet overwegen.

3. Ontwerp de mechanica. Dit zijn de interne regels van het spel. U wilt beslissen over een regelsysteem en zorg ervoor dat het in evenwicht is en consistent is. De beste manier om dit te doen is om te kijken naar wat andere games goed of fout doen in dit gebied.

4. Ontwerp je niveaus. De niveaus zijn de individuele brokken van het spel, de "episodes" dat de speler ertoe moet komen om het aan het einde van het spel te halen. De niveaus moeten aangrijpen en alleen de juiste hoeveelheid uitdagend. Ze moeten ook fysiek worden uitgelegd op een manier die logisch is.

5. Ontwerp de inhoud. U moet alle inhoud ontwerpen, zoals de items die kunnen worden geïnformeerd met, de personages zelf, de milieuitems, enz. Dit kan extreem tijdrovend zijn, dus plan vooruit! Probeer slimme manieren te vinden om dingen te recyclen zonder ze repetitief te maken.

6. Ontwerp de interface. De interface bevat dingen zoals de menu`s en ui. U wilt dat deze gemakkelijk te navigeren en natuurlijk te gebruiken zijn. Neem aanwijzingen van je favoriete spellen, maar onthoud dat in het algemeen de eenvoudiger hoe beter. Als een 8-jarige het kan achterhalen, ben je ingesteld.

7. Ontwerp de bedieningselementen. Controles die natuurlijk voelen, zijn de sleutel tot spelers die echt genieten en het meeste uit je game halen. Vergeet niet om dingen eenvoudig en gestroomlijnd te houden. In geval van twijfel voldoen aan gestandaardiseerde besturingssystemen.

2. Kies een samenhangend, aantrekkelijk kleurenpalet. Charmante visuals zijn een belangrijk onderdeel van het maken van een spel. Slechte kunnen een spelers genieten van het spel. Lees op wat kleurentheorie en, zoals bij de meeste dingen, onthoud dat wanneer in twijfel: de eenvoudige route nemen.

3. Gebruik visuele betekenis. Je kunt spelen op cliches om je game gemakkelijker te maken om te navigeren en te spelen. Gebruik veel geaccepteerde pictogrammen en visuele aanwijzingen om uw speler ondergedompeld te houden in de wereld. U kunt ook visuals gebruiken om uw spelers door een kaart te leiden, door gebieden te maken waar u niet wilt dat ze eruit zien, bijvoorbeeld, donker en eng, maar gebieden waar u wilt dat ze duidelijk verlicht worden.

4. Voel je niet beperkt tot Fancy Graphics. Voel je niet alsof je het volgende massa-effect een succesvolle game-maker moet maken. Visueel eenvoudige games kunnen net zo goed zijn als het spel zelf goed is. Een uitstekend voorbeeld hiervan is reis of bastion, die ongecompliceerde grafische afbeeldingen had, maar waren beide hoog aangeschreven.

2. Creëer uw omgevingsgeluideffecten. Ambient geluidseffecten zijn achtergrondgeluiden, meestal milieu. Deze zijn belangrijk omdat ze helpen de scène in te stellen en ervoor te zorgen dat je spelers zich ondergedompeld voelen in het spel, dus negeer ze niet.

3. Probeer origineel werk te gebruiken. Als je het geluidswerk doet, is het een goed idee om te proberen zoveel mogelijk origineel geluid op te nemen. U kunt een voorbeeldbibliotheek gebruiken, maar mensen die weten wat ze doen, zullen opmerken en het zal tegenkomen als onprofessioneel.

4. Verwaarloos je soundtrack niet. Muziek is ook belangrijk voor het spel en je moet het niet vergeten. Soms is een soundtrack alles wat nodig is om een ​​spel echt op te vallen, zelfs als het anders een onbekend is. Huur iemand in die weet wat ze doen en gebruik je soundtrack om een ​​immersive speler-ervaring te creëren.

2. Kleer je pacing op. Pacing is de snelheid en intensiteit waarmee de plot of het spel zelf op de speler komt. Zoals met een goede film of boek, wil je dat de stimulatie van je spel erop staat. Je wilt niet dat het echt intens is, bijvoorbeeld, en dan de rest van het spel heb je relatief saai gevoel. Over het algemeen is het beste pacing om een ​​algehele build te hebben voor een intense climax, met de build make-up van pieken en valleien van opwinding en rust.

3. Meer informatie over klassieke verhaal vertellende technieken. Veel van de beste games maken gebruik van klassieke verhalentechnieken. Je moet deze bestuderen en kijken of ze je kunnen helpen bij het maken van je spel.

4. Vermijd Tropes. Tropen zijn storytelling cliches. Sommigen zijn beter dan anderen en sommige kunnen zelfs nuttig zijn, maar meestal moet je zoveel mogelijk cliches vermijden. Besteed een beetje tijd aan de TVTropes-website en kijk of u een wandelcliché ontwerpt.

2. Laat ruimte voor karakterontwikkeling. Je personages moeten in de loop van het spel veranderen als mensen. Dit maakt ze interessanter. Dit betekent dat ze over het algemeen moeten beginnen met enkele grote tekortkomingen of een in het algemeen slechtere persoonlijkheid dan hoe ze eindigen.

3. Ga in het hoofd van je personage. Het is heel gemakkelijk bij het schrijven van personages om ze te laten doen wat we zouden doen in plaats van wat ze zouden doen. Maar dit soort luie schrijft is vaak zichtbaar voor spelers omdat het als zo onnatuurlijk overkomt. Focus op wat je personages zouden doen en je zult je spel veel beter maken.

4. Overweeg een diversiteit. Games hebben de neiging om diversiteit te missen, met karakters die enorm vergelijkbaar zijn dan in het echte leven. Dit kan games vergelijkbaar en saai voelen. Door het opnemen van diversiteit in je spel, kun je het niet alleen interessanter maken, maar ook de hype voor je spel verhogen door het te onderscheiden van anderen.

2. Begin met het maken van een klein spel. Als u in de industrie wilt breken en begin met grote uitgevers wilt werken, is het een goed idee om te beginnen met het maken van een klein maar boeiend spel dat uw vaardigheden laat zien, maar niet 5 jaar nodig heeft. Dit kan iemand geïnteresseerd krijgen om je een baan te geven of je geld te geven. Je wilt ook gewoon niet meer bijten dan je kunt kauwen.

3. Blijf Indie. Je hoeft je spel niet te laten publiceren door een grote uitgever. Je hoeft niet door iemand anders dan je spelers te worden herkend als je dat niet wilt. De Indie Game Market is levend en het schoppen en nu is het de beste tijd om dit soort spel te maken. Houd dit in gedachten voordat u de officiële steun sterk nastreeft.

4. Maak gebruik van kickstarter en andere crowd-financieringssites. Als je een geweldige game wilt maken, van elk type, moet je wat geld krijgen. Het kost veel geld om een ​​spel te maken. Momenteel is de beste manier om dat geld te krijgen is om kickstarter te runnen, wat een van de vele crowd-funding-platforms is. Bekijk sommige kickstarters die in het verleden succesvol zijn geweest om te zien wat ze precies hebben gedaan, maar de belangrijkste adviezen zijn om grote prikkels te hebben en constant te communiceren.

5. Haal je spel op Steam. Steam is de digitale gamewinkel van het klep en een van de meest populaire distributiekanalen voor pc-games. Ze zijn ook een van de meest vriendelijke distributiekanalen voor Indie Games. Als je dit type spel maakt, is je beste gok voor succes om het op stoom te krijgen. Momenteel is Steam Greenlight het kanaal waar je waarschijnlijk doorheen moet gaan.

6. Bouwen een fanbase. Bouw een website en een leger van sociale media-accounts voor uw spel. Update constant en laat mensen zich betrokken voelen bij het proces. Communiceer zoveel mogelijk met mensen die geïnteresseerd raken in wat je doet. Het hebben van mensen enthousiast over je spel is de sleutel tot Indie Succes, want interesse is vaak de belangrijkste factor in dingen zoals het op stoom komen.

7. Vrienden maken in de gemeenschap. De Indie Community is erg kraptje en velen van hen kunnen u helpen bij uw weg naar succes. Als je wilt slagen, is het een goed idee om vrienden met ze te maken, hen te helpen ze in hun ondernemingen te ondersteunen en hun spellen te promoten. Ze zullen je helpen hetzelfde te doen als ze denken dat je iets de moeite waard hebt.

• Vraag
  Wat maakt een goed spelontwerp?
  
  Dan Klein
  Improvisatiecoach
  Dan Klein is een improvisatie-expert en coach die lesgeven aan het Stanford University Department of Theatre and Performance Studies, evenals bij Stanford`s Graduate School of Business. Dan heeft improvisatie, creativiteit en verhalen vertellen aan studenten en organisaties over de hele wereld al meer dan 20 jaar. Dan ontving zijn BA van Stanford University in 1991.
  Dan Klein
  Improvisatiecoach
  Expert antwoord
  In de gaming-industrie zijn de leukste en mooie spellen degenen waar het verhaal naar voren komt uit het spel van het spel.
  Bedankt!
  Ja nee
  Niet nuttig 0helpful 0
• Vraag
  Hoe ontwerp ik de Game Graphics?
  
  Gemeenschapsantwoord
  Gebruik GIMP voor pixelart. Als u zich wilt concentreren op codering, huur dan een grafisch ontwerper of verkrijgt u gratis pixelkunst op internet, wat de noodzaak kan verwijderen. Ook zijn veel hobbyisten gewoon pijn om hun SPITING-vaardigheden te gebruiken voor een goede zaak (AKA-videogames).
  Bedankt!
  Ja nee
  Niet nuttig 3helpful 43
• Vraag
  Hoe kan ik goede glitches maken?
  
  Gemeenschapsantwoord
  Iemand zei, "Als debugging het proces is om van glitches af te komen, moet het programmeren het proces zijn om ze te maken." Maak eenvoudig je spel en haal de slechte of oneerlijke glitches uit terwijl je de goede houdt. Je maakt niet echt een glitch-glitches zijn meestal onbedoeld.
  Bedankt!
  Ja nee
  Niet nuttig 9Helpful 40