Hoe goed te worden in Tekening

Tekenen is een vaardigheid die veel mensen denken dat stengels puur van natuurlijk talent. In feite kan niets verder zijn dan de waarheid! Met een zorgvuldig oog en veel praktijk, kan iedereen een betere la worden.

Stappen

Deel 1 van 3:

Uw tekeningen verbeteren

1. DRAAI DAGELIJKS. Oefenen, oefenen, oefenen. Dat is de mantra van beroemde artiesten over de hele wereld, en de praktijk is de eigenlijke manier om je tekeningen te verbeteren. Zelfs een paar minuten per dag doorbrengen op Sketch betrekt je hersenen met je kunst en helpt je nieuwe technieken te leren.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 2

2. Breng overal een schetsboek mee. Als je altijd een kleine notebook bij je hebt, dan open je de mogelijkheid om iets te tekenen - van mensen in de bus The Nature Scenes to Awe-Inspiring City Skylines. Je moet oefenen om een betere la te zijn, dus stel jezelf op om op elk moment te oefenen.

Titel afbeelding Get goed in Tekening Stap 3

3. Koop een verscheidenheid aan potloden. Potloden zijn er in verschillende ratings die u vertellen hoe moeilijk ze zijn en de dikte van het merk. Potloden met het label "H" worden steeds moeilijker en laat fijne, vage lijnen, terwijl die geëtiketteerd "B" goed zijn voor dikke, donkere lijnen.

Een fatsoenlijke set van startpotloden, verkrijgbaar bij elke kunstwinkel, kan een 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B en 4B omvatten.

Speel rond met je nieuwe potloden om te testen hoe iedereen voelt. Let op de verschillen in de lijnen en probeer verschillende potloden in verschillende tekeningen op te nemen.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 4

4. Experimenteer met textuur, kleur en meng. Gebruik een paar pagina`s in uw Sketchbook om te experimenteren met de manier waarop uw potloden de kleur liggen, hoe uw vingers of weefsels samenkomen kleuren en hoe u eenvoudige bollen kunt verduren. U moet begrijpen hoe uw materialen werken om uw tekeningen te verbeteren en het juiste potlood voor de juiste lijnen te gebruiken.

Maak 3-4 tijdlijnen en praktijkovergangen. Hoe kun je elke pen gebruiken om de lijn te verdedigen van volledig zwart tot volledig wit?

Titel afbeelding Get goed in Tekening Stap 5

5. Neem een lokale kunstklasse of studie-kunsttheorie. Hoewel veel jonge kunstenaars het gevoel hebben dat ze zichzelf kunnen leren hoe ze kunnen tekenen, zijn er een verscheidenheid aan technieken die alleen door een ervaren leraar kunnen worden doorgegeven. Breng tijd door met het beoefenen van perspectief, verhoudingen en tekenen van live-modellen. De tijd die in een kunststudio heeft doorgebracht met een kunstleraar kan je helpen fouten te vinden en ze ver sneller te fixen dan je zou kunnen. Je hoeft echter niet naar de lessen te gaan, je kunt Vind online veel verschillende klassen. Dus als je wilt tekenen in het comfort van je eigen huis, kan online goedkoop, duur of zelfs gratis zijn.

Controleer uw lokale kunstwinkel, parkenafdeling of community college voor lokale tekeningklassen.

Titel afbeelding Good at Tekening Stap 6

6. Tekenen van foto`s of andere tekeningen. Terwijl je nooit het werk van een andere kunstenaar moet traceren en het als je eigen claimen, kun je waardevolle technieken leren door foto`s of tekeningen te kopiëren die je met de hand bewondert. Omdat een foto al 2-dimensionaal is, neemt u de stress van leerperspectief weg en richt u zich uitsluitend op de lijnen en hoeken.

Oefen het recreëren van klassieke tekeningen om van de meesters te leren - da Vinci was de koning van menselijke anatomie, en zijn tekeningen hebben veel te leren.

Nooit traceren - je oefent geen tekening uit, gewoon lijnen maken.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 7

7. Teken ondersteboven. Op zijn kop tekenen dwing je om te vergeten om te proberen de tekening goed te laten zien en in plaats daarvan te tekenen wat je echt ziet. Je kunt vergelijkbare resultaten krijgen door door een spiegel te tekenen of te oefenen met vervormde of photoshopped afbeeldingen.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 8

8. Bestudeer je bronmateriaal. Tekening nauwkeurige contouren vereist meer dan alleen maar een afbeelding opzoeken. De beste kunstenaars en kunstleiders gieten over boeken, echte voorbeelden en studies om de lijnen die ze maken te begrijpen begrijpen. Hoewel dit afhangt van het type tekening, werkt u aan. Alle kunstenaars kunnen altijd en dan en dan van tijd profiteren van de Sketchbook.

Als u mensen tekent, investeert u in een geïllustreerd boek van menselijke anatomie of meldt u aan voor tekenklassen met een live-model.

Als je dieren tekent, breng je een dag door met je schetsboek in de dierentuin of koop een geïllustreerd leerboek op Any Anatomy.

Als u landschappen of stadsscènes tekent, moet u investeren in een boek over het perspectief om u nauwkeurig diepte in uw tekeningen te maken.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 9

9. Koop een houten kunstpop. Deze kleine, staande poppen hebben een verscheidenheid aan gewrichten die je kunt bewegen op zijn plaats en perfecte menselijke verhoudingen. Als zodanig kunnen ze nuttig zijn bij het proberen om complexe poses te tekenen. Plaats de pop gewoon in de juiste positie en gebruik het om uit uw tekening uit te schetsen, de details van uw personage later toe te voegen.

Als u geen model kunt krijgen, gebruik dan een skelet van de afdeling Biologie van uw school om verhoudingen te leren.

Ze maken ook anatomisch correcte modellen van handen, hoofden en het skelet-systeem, hoewel ze vaak duurder zijn.

Houten poppen zijn een zeer nuttige tool voor het tekenen, ze zijn een geweldige en goedkope manier om te leren hoe het lichaam te tekenen.

Deel 2 van 3:

Perfecting van contourtekening

1. Weet dat contourtekening alleen van lijnen bestaat. Contouren zijn de contouren van je tekeningen. Er is nog geen combinatie of schaduw, gewoon lijnen. Drawing Good Contour-lijnen is essentieel voor je laatste tekening, want dit is waar je je vorm en verhoudingen geeft.

Over het algemeen zijn contourlijnen het eerste dat u doet in een tekening.

Beeld met de titel Get goed in Tekening Stap 11

2. Geef jezelf gids lijnen. Dit wordt vaak over het hoofd gezien door beginnende kunstenaars die recht in het werk duiken, maar het is ongelooflijk belangrijk om nauwkeurige tekeningen te krijgen. Als u bijvoorbeeld een groot tafereel tekent, begint u met vage lijnen die uw opstelling in dertig zijn, zowel horizontaal als verticaal. Je zou negen kleine dozen op je pagina moeten hebben. Deze zullen u helpen om uw tekening te inkaderen en alles te plaatsen waar het zou moeten zijn, waardoor u referentiepunten krijgt als u werkt.

Titel afbeelding Gord Good at Tekening Stap 12

3. Focus op proporties eerst. Verhouding is het verschil in grootte tussen twee objecten. Als je je armen en benen van verhouding tekent, zal je tekening bijvoorbeeld ruw en scheef uitzien. Sluit één oog en regel je potlood met het onderwerp. Uw arm moet volledig worden verlengd. Gebruik je potlood als een liniaal en markeer de lengte van het object met je duim. U kunt deze afstand vervolgens vergelijken met andere objecten op uw pagina, of zelfs uw potlood gebruiken om de specifieke afstand op de pagina voor uw tekening te markeren.

U kunt ook uw richtlijnen gebruiken om te helpen. Welk "doos" van uw richtlijnen past het onderwerp in? Nemen ze de hele pagina in, of een derde ervan?

Titel afbeelding Gord Good at Tekening Stap 13

4. Schetst de basis van elke tekening voordat je verder gaat. Er is geen slechter gevoel dan halverwege gedaan met een tekening en het realiseren dat de arm van je karakter veel te kort is. Goede laden weten hoe ze dit kunnen vermijden door de tekening van tevoren te blokkeren. Gebruik eenvoudige vormen om de verhoudingen van elk object te markeren. Maak bijvoorbeeld een ovaal voor iemands hoofd, een afgeronde rechthoek voor de torso, en langere ellebogen voor elke arm en been. Blijf deze blokken aanpassen totdat u zich zelfverzekerd voelt in de pose en proporties van elk item.

Zorg ervoor dat je deze markeert lichtjes maakt, zodat je ze later gemakkelijk kunt wissen.

Maak een kleine cirkel of stip voor elk gewricht om u te helpen "bewegen" armen en benen in nauwkeurige poses.

Titel afbeelding Gord Good at Tekening Stap 14

5. Voeg langzaam de details toe aan uw contouren. Voeg een laag complexiteit toe met elk ontwerp. Eerst is het richtlijnen en stokcijfers. Dan voeg je toe in basisvormen en poses. Voeg vervolgens permanente regels toe over uw omtrek, verbind de gewrichten, het toevoegen van gezichtsfuncties, enz. Denk aan om de laatste contour van het lichaam te maken door de gewrichten aan te sluiten, zodat u een herkenbare vorm hebt.

Als je eenmaal blij bent met je nieuwe regels, wist je je lichtcontourtekens weg van onder de nieuwe tekening.

Werk langzaam, waardoor elke regel zorgvuldig en wis) wanneer je ongelukkig bent. U hebt uw contour nodig om nauwkeurig te zijn voor de laatste tekening om te verbeteren.

Afbeelding getiteld Get goed in tekening stap 15

6. Teken uit het grootste voorwerp naar de kleinste. Start nooit een tekening op de details. Zodra je je basiscontouren hebt voltooid, is het tijd om verder te gaan met de details. Dit is waar de meeste artiesten vroeg worden ingehaald, al hun tijd en energie uit te geven op de kleine details terwijl ze de grotere proporties verwaarlozen.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 16

Oefen het perspectief om scènes realistische diepte te geven. Perspectief is de reden waarom ver weg voorwerpen klein en in de omgeving lijken. Om nauwkeurige tekeningen te krijgen, moet u een nauwkeurig perspectief hebben. Een manier om te oefenen is om een perspectiefpunt te gebruiken. Denk aan dit als het verste punt aan de horizon, zoals de zon vlak voordat het sets. Teken rechten uit dit punt om aan je tekeningen te voldoen - alles dichter bij de stip is verder weg, en dus kleiner, en alles weg van de stip is dicht bij je.

Teken twee diagonale lijnen die van de punt afkomen. Alles dat past tussen die twee lijnen is dezelfde grootte in het echte leven, hoewel perspectief het lijkt verschijnen alsof ze anders zijn.

Deel 3 van 3:

Het perfectioneren van de schaduw

1. Weet dat schaduw objecten diepte geven. Shading is wat een tekening pop maakt en voorkomt dat het zich plat voelt. Een groot deel van de illusie van driedimensies in goede tekeningen is de schaduw. Maar Shading is moeilijk om te beheersen, vooral wanneer je iets van je verbeelding of geheugen probeert te beschadigen.

Arcering kan ook lijnen impliceren. Denk aan de twee kleine ruggen tussen je neus en bovenlip. Terwijl je lijnen voor hen zou kunnen tekenen, zou dat onrealistisch worden uitgesproken. Probeer ze in plaats daarvan in te schuiken, en verduisteren de gebieden om hen heen lichtjes om ze te laten "verschijnen" in het midden van de donkere patches.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 18

2. Denk aan de lichtbronnen. Schaduwen worden gecreëerd omdat ze worden blootgesteld aan minder licht, dan andere delen van de scène. Waar het licht vandaan komt, welk type licht het is, en zelfs het tijdstip van de dag heeft allemaal invloed op je schaduwen. Schaduwen worden gecreëerd aan tegenovergestelde zijden van het licht. Als je bijvoorbeeld een bal neerzet en er een licht op schijnt vanaf de rechterkant, verschijnt de linkerkant van de bal donkerder. Dit is waar je zou verdedigen als je de bal tekende.

Titel afbeelding Get goed in Tekening Stap 19

3. Let op de randen van de schaduw. De rand van de schaduw is hoe snel het verdwijnt. Denk aan het proberen om een schaduwpop te maken - wanneer je hand dicht bij het licht is en de muur, is er een harde rand waar je schaduw en het licht meet - maar wanneer je hand verder weg bent, vervaagt je de schaduw zachtjes in het licht. Merk echter op, hoe alle schaduwen een enigszins zachte rand hebben. Het verschil tussen schaduw en contourtekening is de vervaging aan de randen.

Direct licht, zoals schijnwerpers en duidelijke, zonnige dagen, creëert dramatische schaduwen met harde randen.

Indirect licht, licht ver weg licht, meerdere lichten of bewolkte dagen, maak zachter, gedempte schaduwen met vervaagde randen.

Titel afbeelding Gord Good at Tekening Stap 20

4. Kaart uw schaduw voor het begin. Maak zachte, zachte lijnen rond de randen van je schaduwen voordat ze beginnen, zodat je weet waar je naartoe gaat.

Kaart de hoogtepunten in kaart: waar is het licht de sterkste? Is er een verblinding?

Schets uit de schaduw: waar begint de schaduw op elk object en stop?

Contour elke harde schaduwen. Zijn er donkere vormen gemaakt door het licht, zoals de schaduw van een persoon in de zon?

Titel afbeelding Gord Good at Tekening Stap 21

5. Focus op geleidelijke overgangen. Shading is de kunst van het geleidelijk veranderen van de hoeveelheid licht van het ene gebied naar de andere. Begin licht, in de schaduw van het hele object met je lichtste potloodslagen. Blijf over de tekening gaan door de donkerdere gebieden langzaam in te vullen, één tint tegelijk.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 22

6. Meng je schaduwen. Dit is de beste manier om realistische, geleidelijke schaduwen op elke tekening te maken. Met behulp van een weefsel, uw vinger of lichte markeringen met uw potlood, meng de donkere gebieden in de lichtere gebieden door te wrijven van donker naar licht. De meeste potloden zullen slechts een beetje mengen, terwijl u met houtskool kunt tekenen, kunt u uw schaduwen drastisch maken met uw vingers.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 23

7. Oefen in de schaduw van eenvoudige objecten. Een basis "stilleven" opzetten om schaduw te oefenen. Plaats eenvoudigweg verschillende gewone, gemakkelijk te tekenen (een bal, kleine dozen, waterflessen, enz.) onder een fel licht en draai het op. Teken de contouren van de objecten en oefen ze vervolgens in de schaduw van ze in precies hoe je ze ziet.

Naarmate je meer geavanceerd wordt, voeg je toe in duidelijke objecten, complexe vormen, of een tweede licht om meer moeilijke schaduwtechnieken te oefenen.

Schaduw in het kleurboek van een oude kinderen, dat meestal eenvoudige contourlijnen zijn, voor geavanceerde praktijk.

Afbeelding getiteld Get goed in Tekening Stap 24

8. Leer de verschillende soorten schaduw. Hoewel de meest realistische vorm van schaduw een gelijkmatig, geleidelijk mengsel is ("soepele" arcering), zijn er een verscheidenheid aan schaduwstijlen voor verschillende kunstenaars en werkstijlen. Bijvoorbeeld, veel cartoons gebruiken cross-hatching of stippen om schaduw te geven. Het basisprincipe is echter hetzelfde - meer punten is gelijk aan donkerdere schaduwen. Test onze meerdere soorten schaduw om te vinden wat het beste voor u werkt.

Hatching: single, rechte lijnen maken schaduwen. Meer lijnen maken donkerdere schaduwen.

Cross-Hatching: Crisscrossing diagonale lijnen vormen uw schaduwen. Hoe verder uit elkaar de lijnen zijn, de aansteker is de schaduw. Dit werkt goed bij het in de schaduw van iets met lijnen, zoals haar of bont.

Stippling: een verzameling kleine, zwarte stippen maken je schaduwen. Dots toevoegen maakt het donkerder, tot het punt waar je misschien niet in staat bent om te vertellen dat er stippen zijn op de donkere randen.

Circulaire shading: kleine, overlappende cirkels rond met je potlood, je volgt je schaduw uit. Hoe langer je doorbrengt in één gebied overlappende cirkels, het donkerder zal het worden. Dit is vaak de beste manier om met kleurpotloden te schakelen.

Tips

Experimenteer met fouten. Misschien een verkeerde slag die je hebt gemaakt, kan de tekening later beter uitzien! Compromiseren met uw kunst, is een goede manier om technieken te ontdekken die in de toekomst uw vaardigheden zullen beheersen.

Bezoek een kunstgalerie en bekijk kunstenaars die je leuk vindt online voor inspiratie.

Bij het tekenen van dieren moet u beginnen met het tekenen van de geometrische vormen die het dier maken. Een giraffe heeft bijvoorbeeld veel rechthoeken nodig voor de benen en de nek, terwijl een vogel meer ovalen zal zijn.

Maak niet te snel een oordeel. Wacht tot de volgende dag om je kunstwerk een tweede blik te geven en kijk dan hoe het eruit ziet.

Heb vertrouwen in wat je tekent en probeer jezelf niet te veel te vergelijken met anderen. Ze zijn anders dan jij en je bent anders dan ze.

Veel plezier tijdens het tekenen en vermijd boos of gefrustreerd.