Hoe podiumverlichting te doen

Stadiumverlichting voor theater, dans, musicals, concerten en andere uitvoeringen is een kunst in en van zichzelf. Goed gedaan, het zal de prestaties voor het publiek verbeteren. Om de lichten te bedienen, heeft u wat voorafgaand training en praktijk nodig om bekend te raken met de technische aspecten van faseverlichting. Er zijn echter enkele basisprincipes en concepten die u moet volgen om de complexe kunst van het stadiumverlichting te beheersen en te helpen bij het leven tot leven tot leven.

Stappen

Methode 1 van 3:
Beslissen welke verlichting om te gebruiken
  1. Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 1
1. Kies uw verlichting op basis van het prestatiegenre. Elk genre van de prestaties heeft enkele eenvoudige principes achter het verlichting dat genre. Doe wat onderzoek om te leren wat die principes zijn om u te helpen beslissen welk soort stadiumverlichting te gebruiken voor uw aanstaande prestaties.
  • Een standaardspel heeft bijvoorbeeld veel dialoog. Het vermogen van een publiek om de dialoog te begrijpen, is rechtstreeks gekoppeld aan hun visuele verbinding met het gezicht van de sprekers. Je wilt veel voorverlichting hebben gericht op de gezichten van de acteurs.
  • Dans is waar de beweging van het lichaam het belangrijkst is. Licht van de zijkanten is wat de hoogste vloeistofbewegingen het beste is. Gebruik zijlicht op verschillende hoogten en hoeken.
  • Concerten duren allemaal over kleuren, effecten en sfeer. Soms wil je misschien een enkele schijnwerper na je artiesten in de buurt, maar de meeste andere verlichting zullen zijn voor kleur, beweging en speciale effecten. Denk aan symmetrie, gewaagde kleuren en waslichten.
  • Musicals zijn een combinatie van drama en dans, omdat ze elementen van beide bevatten. Meestal zijn principes van beide opgenomen in het verlichtingsontwerp voor musicals.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 2
    2. Onderzoek de locatie om te helpen bepalen hoeveel licht je nodig hebt. Kijk naar de grootte van de locatie en waar je in staat bent om lichten te plaatsen. Controleer waar de verlichtingsbalken een idee krijgen van waar je dingen kunt hangen. Evalueer of u lichten op staat op de vloer of de verticale buis op de grond kunt plaatsen en aan de zijkanten kunt hangen.
  • Er zijn 5 basisverlichtingsposities om te overwegen wanneer u uw locatie onderzoekt: Voorverlichting, Zijverlichting, Hoge zijverlichting, Back Lighting en Down Lighting.

    • Basisverlichtingsposities

    Voorverlichting: Dit is de belangrijkste bron van verlichting. Het wordt gebruikt voor het verlichten van gezichten en het verwijderen van schaduwen.
    Zijverlichting: Dit benadrukt de lichamen en de zijkanten van de gezichten van uw artiesten. Het is vooral handig voor dansvoorstellingen.
    Hoge zijverlichting: Dit benadrukt alleen het bovenste deel van de lichamen van artiesten.
    Terugverlichting: Dit maakt artiesten of rekwisieten opvallen op de achtergrond en verschijnt meer 3D.
    Verlichting: Dit wordt gebruikt om het hele stadium in een wasstraat te verlichten door de balken op lantaarns in een rasterpatroon te overlappen.

  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 3
    3. Gebruik een ILLIPSOIDAL-reflectorspot (ers) om een ​​onderwerp te verlichten. Deze schijnwerpers creëren een scherpe, gerichte lichtstraal. Gebruik ze voor het verlichten van een enkel onderwerp, zoals het gezicht van een acteur of een enkele zanger op het podium.
  • U kunt ook een ers gebruiken om afbeeldingen en patronen te projecteren die "Gobos worden genoemd."Dit zijn roestvrijstalen of glazen schijven, met patronen, die u over de lens kunt plaatsen om het beeld op een achtergrond op het podium te projecteren.
  • Ers worden meestal gebruikt voor het projecteren van lichte medium tot lange afstanden.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 4
    4. Gebruik een Fresnel-schijnwerper om onderwerpen te verlichten en sterke schaduwen te creëren. Een Fresnel Spotlight is een zachtere spot dan een ers (denk aan die grote schijnwerpers die je ziet bij filmpremières). Zoom de Fresnel in op een kleine diameter om een ​​schijnwerper te maken of zoom naar een brede diameter om een ​​schijnwerper te maken.
  • Frusnels worden meestal gebruikt om korte tot gemiddelde afstanden te projecteren.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 5
    5. Gebruik par-schijnwerpers of par-blikken, voor achtergrondverlichting of zijverlichting. PAR-blikken creëren een smalle of brede ovale lichtstraal. Ze zijn heel gemakkelijk in gebruik en zijn een nietje voor veel verschillende soorten uitvoeringen, van achtergrondverlichting voor concerten aan zijverlichting voor dansvoorstellingen.
  • PAR-blikken zijn de ga-naar verlichting van de rots- en rolindustrie. Ze geven je niet veel controle over de grootte van de balk (het hangt af van de grootte van de lens), maar creëer een grote hoeveelheid licht die geweldig is voor het verlichten van concerten.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 6
    6. Verlicht brede, vlakke gebieden met behulp van striplichten, grenslichten of grondrijen. Dit zijn alle soorten lichtarmaturen die meerdere lampen bevatten. Gebruik ze om achtergronden, gordijnen of voor basisverlichting boven een fase op te lichten.
  • Je kunt ook stripverlichting gebruiken om achtergrondkleuren te veranderen door de kleuren en intensiteiten van de lampen te mixen.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 7
    7. Gebruik Volg Vlekken om een ​​uitvoerder rond het podium te volgen. Een volgspot is een heldere, mobiele schijnwerper die handmatig moet worden bediend. Gebruik ze voor het volgen van een solo-performer terwijl ze door het podium bewegen.
  • U hebt een andere persoon nodig die is toegewijd aan het gebruik van de FollowSpot als u van plan bent om één te gebruiken.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 8
    8. Vraag welke verlichtingsvoorraad op de locatie beschikbaar is. De meeste locaties hebben een basisvoorraad van verlichtingsapparatuur waaruit u uw lichten kunt selecteren. Zorg ervoor dat je je onderzoek doet, dus je weet wat ze zijn en wat ze doen.
  • Stadiumverlichting kan in het algemeen worden beschreven door de intensiteit (hoe helder of dim de lichten zijn), kleur, distributie (richting van het licht) en beweging (hoe het licht in de loop van de tijd verandert).
    • Methode 2 van 3:
    Uw verlichting afstemmen op de uitvoering
    1. Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 9
    1. Raadpleeg de directeur of de persoon die de leiding heeft over de show. Praat over het script, choreografie of concerttype om samen te werken en bedenk met een verlichtingsontwerp dat voor de show werkt. Vraag naar wat de directeur, choreograaf of band wil dat het publiek ziet en focussen om te beslissen hoe je de prestaties verlicht.
    • Stel je je aan dat je verlichting bent alsof het een camera was en je baan was om de prestaties voor het publiek te filmen en te benadrukken.
    • Beschouw de stemming, beweging, textuur en het naturalisme (dingen zoals of u dag versus nacht afspeelt).
    • U kunt bijvoorbeeld experimenteren met verschillende verlichting om een ​​snelle, chaotische scène vs te markeren. een langzame, serieuze scène in een toneelstuk. U kunt ook warmer of koeler verlichting gebruiken om wijzigingen in het tijdstip van de dag of de temperatuur van een scène over te brengen.

    Tip: Woon of kijk op opnames van andere uitvoeringen en neem aantekeningen op de podiumverlichting voor inspiratie.

  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 10
    2. Bepaal welke hoeken u nodig hebt om uw lichten te positioneren. Krijg een klein directaal licht, zoals een sterke zaklantaarn, en kijk eens naar hoe schijnt van verschillende richtingen in het podium een ​​andere sfeer creëert. Kijk hoe verschillende hoeken de prestaties aanvullen en erover nadenken op welke keer dat u ze tijdens de show zult gebruiken.
  • Hoeken zijn erg belangrijk in het podiumverlichting - u wilt verschillende hoeken gebruiken voor verschillende soorten uitvoeringen. Als u bijvoorbeeld een toneelstuk verlicht en wilt u de gezichten van artiesprogramma`s spotten, dan heeft u voorverlichting naar beneden naar beneden in de hoek van 45 graden nodig.
  • Als u een concert verlicht, moet u zich meer richten op de achtergrondverlichting om de artiesten uit de achtergrond te laten vallen, evenals speciale effecten en gekleurde verlichting om de juiste stemming voor het concert te creëren.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 11
    3. Gebruik gekleurde lichten om u te helpen een stemming en sfeer te creëren. Gebruik diepe blues voor nachtelijke scènes en geel voor warme zonnige scènes. Gebruik gekke combinaties van kleuren voor grote opwindende momenten in een concert. Neem alles wat je al in aanmerking hebt genomen en voeg wat gekleurde verlichting toe aan de mix om de Performance Pop echt te maken.
  • Je zou in staat moeten zijn om een ​​kleurstaalboek te krijgen van een Supply Store van een theateruitrusting, waaruit je je kleuren kunt kiezen om in te stellen op de lichten die je gebruikt.
    • Methode 3 van 3:
    Uw verlichting instellen
    1. Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 12
    1. Hoekontlichting bij 45-graden hoeken links en rechts van hun onderwerp. Elk onderwerp dat u wilt markeren, heeft 2 voorlichten nodig die aan hun linker- en recht voor hen zijn gepositioneerd en ongeveer 45 graden naar hen neer. Dit is de standaard 3-puntsverlichtingstechniek die het meeste gebruikt.
    • Dit verlichtingssysteem elimineert donkere schaduwen tijdens het leveren van 3D-definitie aan de vorm van het onderwerp.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 13
    2. Hoek een achterlicht bij een hoek van 45 graden direct achter het onderwerp. Dit is het derde licht in het standaard 3-punts systeem. Plaats het licht rechtstreeks achter het onderwerp en ondergesloten ongeveer 45 graden bij hen.
  • U kunt experimenteren met de verlichting om verschillende effecten te maken als u iets minder conventioneel wilt. Bijvoorbeeld, single-point-verlichting, met slechts 1 voorlicht, kan worden gebruikt om het effect van de zon na te bootsen en dramatische schaduwen te creëren. 2-puntsverlichting, met slechts 1 voorlicht en 1 achterlicht, kan ook worden gebruikt.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 14
    3. Verdeel het podium in een raster en dek af met overlappende lichten om een ​​was te maken. Verdeel het podium in zones die ongeveer 8 ft zijn (2.4 m) in diameter. U moet elke zone met een lichte armatuur dekken om algemene verlichting te maken die de hele fase verlicht.
  • Bijvoorbeeld, als uw fase 25 ft is (7.6 m) met 25 ft (7.6 m), dan zou je het verdelen in 9 8 ft (2.4 m) zones en bedek elk met een andere verlichtingsarmatuur om de algemene verlichting voor het podium te creëren.
  • Je hebt nog steeds extra lichten nodig om achtergronden, landschap te verlichten of andere dingen te markeren die niet worden gedekt door de lichtverlichting.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 15
    4. Teken een diagram van het podium en waar je de lichten zult plaatsen. Zorg ervoor dat u de locatie van alle vaste verlichtingsbalken opneemt die u van plan bent om lichten in het diagram te hangen. Wees specifiek over welke lichten gaan waar, waar ze zullen wijzen, welke kleur ze zullen zijn, en andere relevante informatie.
  • Als u de faciliteiten heeft, kunt u meer vaste balken toevoegen of gebruiken op de vloer om extra lampen toe te voegen.
  • Als uw locatie niet genoeg verlichting heeft, kijk dan in bedrijven die u extra lichten kunnen huren.
  • Titel afbeelding Do Stage Lighting Stap 16
    5. Hang je licht op en sluit ze aan bij een dimmerrek. Dimmerrekken geven u het vermogen om de lichten in en uit te vlechten met behulp van een verlichtingsdesk of -console. Je hebt training nodig over het gebruik van de verlichtingsdesk of -console als je geen ervaring hebt.
  • U kunt ook een DMX-controller instellen nadat u uw verlichting hebt opgehangen als ze DMX-compatibel zijn. Met een DMX-controller kunt u de lichtinstellingen en de effecten van het programma programmeren die u gemakkelijk kunt overstappen tussen een enkele schuifregelaar op de verlichtingsconsole. Sluit de lichten aan in via een DMX-kabel en programmeer de lichtscènes die u wilt, zodat u snel verschillende scènes kunt maken tijdens de uitvoering.
  • Vergeet niet om de positie en hoeken van al je lichten voor elke uitvoering te controleren, in het geval dat er iets per ongeluk is verplaatst. Je wilt niet realiseren dat een licht niet goed werkt in het midden van de uitvoering!

    • Tip: Je hebt wat technische ervaring en kennis nodig om veilig en correct te hangen en al je lichten aan te sluiten. Dit is waar formele training of werken met iemand die ervaring heeft, zal van grote waarde voor u zijn.

    Tips

    Als je echt geweldig wilt zijn in het stadiumverlichting, is er geen vervanging voor formele training en praktijk. U kunt niet gewoon achter een besturingsconsole zitten en de lichten bedienen zonder ten minste enkele voorkennis van de technische aspecten.

    Waarschuwingen

    Wees voorzichtig wanneer u met elektriciteit werkt. Elektriciteit kan dodelijk zijn als ze achteloos worden gebruikt. Zorg ervoor dat je werkt met iemand die een begrip heeft van de voeding en elektrische veiligheid.
    Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar