Hoe een goede kunstenaar te zijn

Echt een goede kunstenaar worden kost meer dan alleen rauwe vaardigheid en talent. Hard werken en ontwikkelen van een individuele stijl staan ​​in het hart van een goede kunstenaar, maar het goede nieuws is dat iedereen hard kan werken. Simpelweg jezelf aan je kunst wijdt en de tijd neemt om dat elke dag te doen, is de beste stap die je kunt nemen om een ​​goede kunstenaar te worden.

Stappen

Methode 1 van 3:
Technische vaardigheden verbeterenMoe van advertenties? Upgraden naar Pro
  1. Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 1
1. Breek je gekozen kunstvorm af in de essentiële componenten of vaardigheden. Gezegde, "Ik wil een meesterlijke schilder zijn," is een nobel doel, maar het is zo breed dat het moeilijk is om te weten waar te beginnen. Succesvolle praktijk in een kunstvorm vereist beheersing van de kleinere vaardigheden, die bijna allemaal onafhankelijk van elkaar kunnen worden beoefend:
  • Schilders moet tekening en schetsen, kleuren mengen, schaduwen, borsteltechnieken en compositie.
  • Laden en illustratoren Noodzaak om te tekenen, schaduwen, kleuren en samen te stellen en wil misschien de basis van digitale illustratie en animatie leren.
  • Beeldhouwers: Leer vaak een grote verscheidenheid aan technieken en materialen, van keramiek tot metaalbewerking en moet in staat zijn om ideeën op papier te schetsen en te maken. Geavanceerde studie in uw materiaal en gereedschappen van keuze, inclusief meer wetenschappelijk onderzoek, wordt sterk aanbevolen.
  • Video Artiesten: Moet vloeiend zijn over de set, van verlichting, audio, camerabewerking en bewerking. Vaardigheidstekening (voor storyboards) en animating zijn een groot pluspunt.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 2
    2. Oefen je kunst elke dag, waardoor het een dagelijkse gewoonte is. Mensen verbeteren veel sneller door de dagelijkse inspanning, en zelfs 10 minuten per dag kan een keer per week beter zijn dan 2 uur. Zoek een manier om kunstgedeelte van je dagelijkse routine te maken, prioriteit te geven aan het hoog op je schema. Als je de tijd niet kunt vinden om elke dag kunst te maken, zal een goede kunstenaar worden exponentieel moeilijker.
  • Geef jezelf elke dag een keu om dingen gemakkelijker te maken - het eerste in de ochtend, na het avondeten, voordat je oefent, enz. Koppelingsgewoonten maken ze samen veel gemakkelijker om aan te houden.
  • Beloon jezelf iets na elke sessie - misschien eet je niet dessert tot je klaar bent, of ga voor een run zodra de pagina klaar is. Bind een goed gevoel aan je dagelijkse kunstpraktijk.
  • Ontbrekende dagen is oké - het gebeurt. In plaats van jezelf te verslaan of jezelf de volgende dag met meer werk te straffen, kom dan gewoon weer op het goede spoor. Kunst moet leuk zijn, niet straf!
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 3
    3. Neem een ​​eerlijke beoordeling van je artistieke zwakte, om te oefenen met mindfulness. Niet alle oefensessies zijn even voordelig. Elke kunstenaar heeft gebieden en vaardigheden waar ze niet erg goed in zijn, en de beste kunstenaars lopen in de praktijk naar deze gebieden. Vergeet niet dat dit gaat niet altijd om een ​​publiceerbaar stuk te maken. Als je jezelf de vrijheid geeft om dingen te oefenen waar je slecht bent, zul je merken dat jezelf veel snellere verbeteringen in alle delen van je kunst maken.
  • Mindful-praktijk gaat over het vinden van fouten en het oplossen ervan om te verbeteren. Als je jezelf niet laat maken, hoe kon je dan ooit verbeteren.
  • Er is een verschil tussen "praktijk" en "prestatie." Zodra je je realiseert dat je schetsboeken en studies er zijn om je te helpen beter te worden, niet om met anderen te delen, kun je ze gebruiken oefenen om je volgende te maken "echt" kunstwerk nog beter.
  • Titel afbeelding Be Een goede kunstenaar Stap 4
    4. Kleinere projecten aannemen, of "studies" Om u te helpen bij het opritten van uw grote projecten. Een studie is gewoon een testrun van een beetje aspect van je stuk. Een beeldhouwer die een volledig lengte van het menselijk lichaam doet, zou bijvoorbeeld waarschijnlijk niet in de replica lanceren zonder van tevoren haar materialen, stijl en logistieke bezorgdheid te kennen. Om je voor te bereiden, kan ze studeren op de volgende gebieden beginnen. Merk op dat, hoewel sculptuur het voorbeeld is, alle goede artiesten testen vóór het begin:
  • Moeilijke of ongebruikelijke secties: Handen zijn complexe organen met veel bewegende gewrichten en botten. Een paar handen beoefenen en uitzoeken hoe ze worden gehouden, kan het beste worden gedaan voordat ze worden toegevoegd aan het laatste beeldhouwwerk
  • Logistieke / technische zorgen: Hoe gaat het beeld opstaan ​​zonder te vallen? Welke basis wordt gebruikt en hoe is het beeldje?
  • Stilistische elementen: Als het een melancholische of droevige sculptuur is, hoe ben je dan van plan dat droefheid te vangen? Kleinere sculpturen en het schetsen van gezichtsuitdrukkingen zullen helpen het uit te zoeken. Je kunt ook proberen vergelijkbare stukken of emoties te repliceren.
  • Titel afbeelding Be Een goede kunstenaar Stap 5
    5. In twijfel, oefen het realisme, zelfs als het niet jouw artistieke vorm van keuze is. Zeg dat je het leuk vindt om impressionistische, felgekleurde portretten in de stijl van Vincent van Gogh, of abstracte, kubistische schilderijen zoals Picasso te maken. Hoewel geen van beiden uitzien als alles wat je ooit in het echte leven zou kunnen zien, zijn beide mannen meesters van realistische portretten. Je moet de regels kennen voordat je ze kunt breken, en het vermogen om perfect te repliceren wat je voor je ziet, is de beste technische oefening die je kunt uitvoeren. Probeer:
  • Schetsen of tekenen nog steeds landschappen
  • Het vastleggen van het menselijk lichaam realistisch, zowel stil als in beweging.
  • Het repliceren van je favoriete schilderijen of kunstwerken, leer jezelf de technieken van de meesters.
    • Methode 2 van 3:
    Een unieke stijl ontwikkelenMoe van advertenties? Upgraden naar Pro
    1. Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 6
    1. Vertrouw op je darm bij het kiezen van projecten. Als een idee u vangt en niet laat gaan, moet je het nastreven. Geweldige kunstenaars maken je geen zorgen als het zal verkopen, als het de huidige artistieke trends past, of lang duurt om te maken. Geweldige kunstenaars springen in hun passies met open armen, vertrouwend om het te laten werken. Als u een unieke, verfrissende artistieke stem wilt, moet u uw stem vertrouwen.
    • Het kan moeilijk zijn om aan een project te beginnen dat raar, nieuw en experimenteel aanvoelt. Maar vergeet niet - als je niet gepassioneerd kunt worden over het project, hoe kun je dan verwachten dat je publiek je hartstochtelijk heeft??
  • Titel afbeelding Be Een goede kunstenaar Stap 7
    2. Experimenteer in een grote verscheidenheid aan stijlen en disciplines. Er is een reden die ontluikende schilders tijd doorbrengen, en vice versa. Alle vormen van kunst zijn intrinsiek gekoppeld en ze delen dezelfde vocabulaire en vaardigheden (kleur, schaduw, compositie, enz.). Door jezelf te duwen om kunst anders te benaderen, open je jezelf op voor een rijkdom aan nieuwe invloeden, technieken en stijlen.
  • Duw jezelf om uit je comfortzone te komen - dit is vaak waar je de grootste doorbraak en persoonlijke ontdekkingen maakt.
  • Dit omvat andere vormen van kunst, zoals schrijven en muziek. Creatieve uitdrukking, of met een penseel of een piccolo, gaat over het krijgen van je ideeën uit je hoofd en in het publiek. Het medium dat je gebruikt om dat niet uit te voeren.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 8
    3. Trek invloed uit je hele leven, niet alleen je artistieke bezigheden. Geweldige kunstenaars zijn vaak geweldige lezers, met behulp van boeken en literatuur om zichzelf naar nieuwe ideeën en filosofieën te duwen. Ze zijn onbeschaamd van hun verleden, ongeacht wat het is, en hebben zelfverzekerd gebruik van het voor motivatie en inspiratie. Bovendien zeggen grote kunstenaars zelden "Nee." Ze houden hun geest open voor alles en wordt een spons van invloeden die bij elkaar komen om iets ongelooflijk uniek te maken, en ongelooflijk jij.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 9
    4. Toon uw werk aan anderen voor gedachten en feedback. Voor de meeste artiesten is kunst een vorm van communicatie. Je maakt kunst omdat je het met andere mensen wilt delen. Anders zou je de ideeën in je hoofd kunnen verlaten. Precies hoe je je werk wilt laten zien en aan wie jouw keuze is. Je zou kunnen proberen om je werk in galerijen te krijgen en te koop te verkopen. Je zou kunnen proberen gepubliceerd te worden. Je bent misschien meer op je gemak om je werk online te plaatsen en mogelijk prints van het verkopen. Of misschien zou je liever een aantal van je beste werk instellen en ophangen in je huis voor je familie en vrienden om van te genieten.
  • Vraag om eerlijke kritieken en probeer ze met genade te accepteren. Je zult nooit alles vangen, en de mening van je publiek zal helpen om gebieden te vinden om in te verbeteren.
  • Vraag mensen wat ze denken aan de kunst, en wat het zou kunnen betekenen. Komt het overeen met je eigen gedachten en ideeën?
  • Heb je je doelen bereikt met het stuk? Kun je ze beter je doelen communiceren, of ben je blij met ambiguïteit en verschillende meningen?
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 10
    5. Accepteer constructieve kritiek. Constructieve kritiek is ontworpen om u te helpen uw kunstwerk te verbeteren, hetzij het werk dat u nu werkt of uw toekomstige werken. Een persoon die constructieve kritiek geeft, wijst meestal op zowel de gebreken en de sterke punten in je stuk en maakt suggesties over hoe je de gebreken kon repareren. Hoewel het niet altijd leuk is om te horen, is kritiek iets waar je mee te maken hebt als een kunstenaar. Leer om te identificeren wanneer een kritiek op uw werk geldig is en die informatie kan gebruiken om je fouten te corrigeren.
    • Methode 3 van 3:
    Een professionele kunstenaar wordenMoe van advertenties? Upgraden naar Pro
    1. Titel afbeelding Be Een goede kunstenaar Stap 11
    1. Zet een online portfolio samen om uw werk en talent te laten zien. Elke artiest heeft een portfolio nodig - de plaats waar potentiële kopers of klanten uw werk kunnen zien. Gelukkig maakt het internet het gemakkelijk als websiteontwerpruimtes zoals WIX.com, Squarespace en WordPress hebben allemaal sjablonen ontworpen voor artiestenportefeuilles. Het enige dat u hoeft te doen is de naam, kleur en bio aanpassen en vervolgens afbeeldingen of video`s van uw kunst importeren.
    • Koop een aangepaste domeinnaam als u op zoek bent naar professionele klanten. Een site zoals Mijn portfolio.wordpress.com ziet er veel minder professioneel uit dan Mijn portfolio.com.
    • Bevestig deze portfolio bij al uw sociale media-accounts om het gemakkelijk te vinden.
    • Overweeg afdrukken (of tekening / ontwerpen, voor gedenkwaardige flair) enkele visitekaartjes om het woord rond te krijgen.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 12
    2. Hostshows om je werk daar te krijgen. BERICHTJE STUREN Kleine Galerijen dichtbij u om te zien of u wat werk op kunt zetten. Kijk in dat restaurant of coffeeshop dat werk op de muren zet. En, als al het andere faalt, gooi je je eigen kunstshow. Het enige dat u nodig hebt, is een ruimte om alles, sommige verfrissingen en vrienden te hangen die bereid zijn om u te ondersteunen.
  • Probeer shows met meerdere kunstenaars indien mogelijk te hosten. Op die manier brengt iedereen zijn eigen vriendengroepen, zodat elke kunstenaar nieuwe fans kan ontmoeten.
  • Je weet nooit of je je werk kunt tonen, tenzij je het vraagt. Wees niet geïntimideerd - ze zijn het ergste dat er gebeurt is het woord, "Nee."
  • Overweeg hosting "open studio" Sessie eenmaal per maand, waar vrienden en nieuwsgierige toeschouwers je kunnen zien werken en praten over je proces.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 13
    3. Neem de lessen om vaardigheid te laten groeien en contact te maken. Weinigen, indien aanwezig, zijn artiesten zo bekwaam dat ze niet kunnen profiteren van een soort formele instructie. Kunstklassen kunnen u helpen bij het verkrijgen van problemen met uw werk waarvan u niet in staat bent geweest om alleen op te lossen, het identificeren van gebieden waarin u zou kunnen verbeteren, of u gewoon enige richting en een gewone tijd kunt geven om te wijden aan kunst. Er zijn cursussen beschikbaar voor alle vaardigheidsniveaus op hogescholen, gemeenschapscentra, lokale kunstencentra en tal van andere plaatsen.
  • Je leraar en medestudenten zijn essentiële contacten terwijl je je carrière bouwt. Ze kunnen wijzen op nieuwe kansen, samenwerken voor shows en ondersteunen je werk in de moeilijke vroege jaren als je nog onbekend bent.
  • Nooit een verbinding of vriend korting. In de aangedreven kunstscène van mond-tot-mond is een breed, sterk sociaal netwerk koning.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 14
    4. Wijd elke dag tijd aan zelfpromotie en sociale media. Het is niet altijd een hoop plezier, maar het is absoluut essentieel als je van plan bent een professional te zijn. Niemand wil je kunst kamperen, maar jij. En op zijn eigen manier is dit een goede zaak - je hoeft niet langer te hopen dat het "Rechtsaf" Persoon verschijnt in je galerij. In plaats daarvan kan online hard werken, je werk in veel hoeken van internet halen en zelfs wat geld verdienen.
  • Als u kleinere, verkoopbare kunststukken maakt, overweeg dan een winkel op Etsy of eBay.
  • Instagram, Tumblr en Pinterest, met hun grote foto`s en grote kunstwerken, zijn geweldige plekken om te delen en te zien.
  • Kies 1-2 sociale media-accounts om met die te lopen en te blijven. Proberen te werken op Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, enz. Al meteen is het onmogelijk om het goed te doen zonder de hele dag op internet te besteden.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 15
    5. Betrokken raken bij je lokale kunstscène. Artiesten moeten bij elkaar blijven, en veel van de groten zijn afkomstig van collectieven en groepen. Het is geen fout dat veel beroemde artiesten elkaar kenden voordat ze het groot waren, en enkele van de grootste momenten in de kunst (Parijs in de jaren 40, NY in de jaren 80) komen uit gedeelde creatieve gemeenschappen. Dus ga naar lokale shows, schrijf je in bij de lessen en werk samen met andere artiesten. Een toenemende tij draagt ​​alle boten, dus ga daar en maak wat golven!
  • Als je worstelt om een ​​gemeenschap te vinden, kijk dan online. Er zijn tonnen forums, sites en gemeenschappen (zoals de beroemde deviantart) waarmee je het werk kunt zien.
  • Let op je tijdgenoten, ondersteunend hun eigen shows en werk. Wanneer u eerst begint, zal uw beste netwerk artiesten in dezelfde situatie zijn.
  • Titel afbeelding Wees een goede kunstenaar Stap 16
    6. Geef jezelf een levensstijl waarmee je de dagelijkse kunst kunt maken. Als je een dagelijkse prioriteit niet maakt, dan zal het echt moeilijk zijn om een ​​goede kunstenaar te zijn. Dat is gewoon de realiteit van de praktijk - al het talent in de wereld helpt niet als je niet gaat zitten en kunst te maken. Eerlijk gezegd, dit kan wat offers vereisen in termen van werkuren, salaris en woonsituatie. Maar als je een professionele kunstenaar wilt zijn, zou niets van dit doen. Je kunt kunst elke dag maken!
  • Onthoud altijd, vooral in de vroege jaren van oefenen, dat al je favoriete artiesten hetzelfde proces gingen.

    • Tips

    Vergelijk jezelf niet te veel aan andere kunstenaars. Als het werk van een ander kunstenaar je inspireert je om harder te werken of iets anders te proberen met je eigen kunst, is dat prima. Maar niet obsederen over het idee dat je nooit zo goed bent als deze andere kunstenaar. Er wordt altijd iemand beter, meer dan meer succesvol dan jij, ongeacht hoe goed je krijgt. Volg in plaats daarvan je eigen voortgang. Vergelijk wat je nu doet bij wat je jaren geleden hebt gedaan en zie hoeveel je bent verbeterd.
  • Het stereotype is dat kunstenaars zitten en wachten op inspiratie om ze te slaan, en dan haasten ze dan hun volgende meesterwerk te produceren. Weinig artiesten werken op die manier en degenen die kunst creëren voor de kost kan zich niet veroorloven. Je bent veel beter om in een routine te krijgen om aan je kunst te werken dan in de hoop dat inspiratie in je schoot zal vallen. Als je plotseling bent getroffen door een geweldig idee, kun je altijd meer tijd maken om eraan te werken of erop te letten en eraan te werken.
  • Probeer af en toe iets anders. Experimentatie kan een geweldige manier zijn om uit een sleur te breken of een nieuwe richting voor uw kunst te ontdekken. Je smaken kunnen in de loop van de tijd veranderen en de onderwerpen en materialen die je hield toen je voor het eerst bent begonnen, is nu misschien niet zo inspirerend voor jou.

    • Waarschuwingen

    Probeer niet in een stijl of met een onderwerp te werken, alleen maar omdat je denkt dat het is wat mensen willen en willen kopen. Hopelijk overweeg je een carrière in de kunsten omdat het iets is dat je graag doet, niet om andere mensen te behagen.
  • Nooit het werk van iemand anders presenteren als het uwe. Het is diefstal, het is oneerlijk, en het zal je reputatie verpesten.
  • Je zou jezelf niet moeten vergelijken met professionele kunstenaars, omdat ze de kunst langer hebben gedaan dan je hebt. Vergelijk niet, maar vind inspiratie.
  • Denk goed na of je een professionele kunstenaar wilt zijn. Veel creatieve velden hebben veel meer getalenteerde mensen op zoek naar werk dan ze banen doen om ze aan te bieden. Het kan heel moeilijk zijn om te beginnen in de professionele kunstwereld.
    • Deel in het sociale netwerk:
    Vergelijkbaar